„Ich wollte etwas Großes, Wildes und Anderes machen. Etwas mit Wasser!“, sagte der Choreograph Alexander Ekman und füllte die Bühne des Osloer Opernhauses mit 5000 Liter Wasser. In A Swan Lake, seine für das Norwegische Nationalballett kreierte Choreographie, sind neben den Tänzern auch Schauspieler, eine Sopranistin, Musiker und 1000 Gummienten auf der Bühne zu erleben. Der vielfach ausgezeichnete Choreograph Alexander Ekman ist international bekannt für seine ideenreichen, musikalisch ausgefeilten und humorvollen Arbeiten. Die neu komponierte Musik des Schweden Mikael Karlsson und die aufwendigen Kostüme des dänischen Star-Designers Henrik Vibskov machen Ekmans A Swan Lake zu einer frischen und witzigen Version von Tschaikowskys Ballettklassiker. Die Zeitung Aftenposten titelte: „Eine grenzüberschreitende, spektakuläre Show.“
Seit seinem Debüt bei den Wiener Philharmoniker während der Salzburger Festspiele 1929 leitete Hans Knappertsbusch in 35-jähriger Zusammenarbeit 210 Konzerte und unzählige Vorstellungen in der Wiener Staatsoper. 1888 in der Nähe von Wuppertal geboren, hatte er in Bonn und Köln studiert und in Mühlheim seine Dirigentenlaufbahn begonnen, und fühlte sich doch in Wien besonders zuhause. Als die Nationalsozialisten 1936 den damaligen Generalmusikdirektor der Münchner Staatsoper mit Dirigierverbot belegten, ging Knappertsbusch als Kapellmeister zu Bruno Walter an die Wiener Staatsoper. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg blieb Wien neben München und Bayreuth das Zentrum seiner Dirigententätigkeit, und noch bis knapp vor seinem Tod – Knappertsbusch starb 1965 in München – zählten seine Konzerte zu den jährlichen Höhepunkten der Saison. So auch 1962 das hier aufgezeichnete Konzert mit dem Pianisten Wilhelm Backhaus und mit der Sopranistin Birgit Nilsson, die die Wagner-Interpretin der Zeit.. .
Lady Gaga - Born for Fame nimmt den Zuschauer mit in die Welt von Lady Gaga. Anhand teils seltener Filmaufnahmen, exklusiven Interviews und erläuternden Kommentaren von Stars wie Ozzy Osbourne, Akon und Michael Bolton wird der Werdegang von Lady Gaga beleuchtet: Angefangen bei ihrer Kindheit, den ersten musikalischen Schritten, bis hin zu ihrem großen Durchbruch und dem Aufstieg zur Musik- und Mode-Ikone für Millionen von begeisterten Fans, erzählt Lady Gaga - Born for Fame die Geschichte einer einzigartigen Künstlerin und eines unglaublichen Erfolges. LADY GAGA: BORN FOR FAME ist mehr als nur eine Dokumentation, es ist ein einmaliges Erlebnis für alle Lady Gaga-Fans.
Garrick Ohlsson, Gewinner des Chopin-Wettbewerbs in Warschau 1970, spielt beide Chopin Klavierkonzerte mit den Warschauer Philharmonikern unter der Leitung von Antoni Wit. Der brillante Chopin-Interpret Ohlsson bringt zahlreiche Facetten von musikalischem Genius des Komponisten zum Leuchten. Außerdem auf dieser Blu-ray Disc: Der Dokumentarfilm The Art of Chopin des renommierten französischen Filmemachers Gerald Caillat, der nicht nur die erschütternde Geschichte von Chopins kurzem Leben erzählt, sondern auch einige der größten Pianisten zusammenbringt, die Ausschnitte aus den bekanntesten Stücken spielen. Darunter Arthur Rubinstein, Martha Agerich, Krystian Zimerman und Evgeny Kissin.
Die international gefeierte Fusion-Superstargruppe Yellowjackets bescherte den Zuhörern im Pariser Club New Morning im März 2008 einen unvergesslichen Abend mit Jazz der Spitzenklasse. In künstlerischer Bestform spielten Bob Mintzer (Saxophon), Russel Ferrante (Keyboards), Jimmy Haslip (Bass) und Marcus Baylor (Schlagzeug) mit derselben Ausdrucksstärke und Hingabe wie bei ihren ersten Auftritten 1981 bei denen sie (als Begleitband des Gitarristen Robben Ford) den bestechenden und unvergleichlichen Yellowjackets-Sound begründeten in dem Bebop-, Funk-, R&B- wie auch Rock-Elemente Eingang finden. Im Laufe ihrer langen Karriere haben sich diese faszinierenden Meister der Improvisation (unzählige Grammy-Nominierungen und zwei Grammy-Awards) zu einer treibenden Kraft in der zeitgenössischen Musik entwickelt. Wir sind stolz darauf den unzähligen Fans der Yellowjackets diese Perle von musikalischer Genialität und Groove anbieten zu können. Tracklisting: 01 Aha 02 Capetown 03 Bop.. .
Aufnahme World Premiere Recording, live from the Opera Garnier, Paris 2010 Musik Corps de Ballet et Orchestre de lOpera national de Paris Conductor: Koen Kessels Interpreten The Little Dancer - Clairemarie Osta (Danseuse Etoile) The Etoile Dancer - Dorothée Gilbert (Danseuse Etoile) The Ballet Master - Mathieu Ganio (Danseur Etoile) The Subscription Holder - José Martinez (Danseur Etoile) The Man in Black - Benjamin Pech (Danseur Etoile) The Mother - Elisabeth Maurin (Guest Danseuse Etoile) The Caf’conc’ Singe - Stéphanie Romberg (Première Danseuse) The Violinist - Emmanuel Thibault (Premier Danseur ) Eine Skulptur, deren Geschichte zum Ballett wurde... Die DVD- und Blu-ray-Edition lädt zu einer Zeitreise ins 19. Jahrhundert ein und zeichnet die Entstehung von Edgar Degas’ berühmter „Kleinen vierzehnjährigen Tänzerin“ in Texten und Originalbildern nach. Degas’ Skulptur verbindet Kunst-Schönheit und harte Realität - denn die „Kleine Tänzerin“ war in.. .
Macbeth bezeichnet den Beginn von Verdis Beschäftigung mit William Shakespeare, die in der kongenialen Vertonung des Otello dem Vorbild nahe kam, es mit Falstaff sogar übertraf. Der großen musikalischen wie literarischen Herausforderung bewußt, verfaßte Verdi selbst das Szenarium und konzentriert das Stück im wesentlichen auf drei tragende Protagonisten: Macbeth, die Lady Macbeth und die Weissagungen der Hexen. .. Bei der Uraufführung am 14. März 1847 in Florenz reagierte das Publikum indigniert – die Oper eroberte erst allmählich die Welt. Luca Ronconis Neuinszenierung von Verdis frühem Meisterwerk, die im Juni 1987 an der Deutschen Oper Berlin ihre Premiere erlebte, wurde in Deutschland und weltweit mit großer Anerkennung aufgenommen. Giuseppe Verdi GIUSEPPE VERDI: MACBETH Legendary Performances 1987
Interpreters Polo - Charles Workman Marco - Sarah Castle Kublai Khan - Stephen Richardson Water - Nancy Allen Lundy Shadow 1 / Rustichello / Li Po - Zhang Jun Shadow 2 / Sheherazada / Mahler / Queen - Tania Kross Shadow 3 / Dante / Shakespeare - Stephen Bryant Chinese / Arabian dancer - Mu Na Cappella Amsterdam Netherlands Chamber Orchestra Conductor: Tan Dun Recording Recorded live at Het Muziektheater, Amsterdam, on 13 and 18 November 2008.
Diese atemberaubende Live-Aufnahme von Berlioz’ „Konzertkantate“ wurde während einer der berühmten Promenadenkonzerte in der Royal Albert Hall aufgezeichnet. Sir Georg Solti dirigiert im Rahmen seiner Abschiedstournee das Chicago Symphony Orchestra, das Orchester, mit dem er 20 Jahre lang größte Erfolge feiern konnte. Solti veranstaltet ein regelrechtes Berlioz-Fest, das von der Times auch zurecht als „…unübertroffene Gipfelung von 20 Jahren musikalischen Schaffens bezeichnet wurde. Die Solisten sind Anne Sofie von Otter (Marguerite – Mezzo-Sopran), Keith Lewis (Faust – Tenor), Jose van Dam (Mephistopheles – Bariton) und Peter Rose (Brander – Bass). „So wie das Buch in einem Blitzlichtgewitter zu lesen“ beschreibt ein Autor die Beziehung von Berlioz zu Goethe in dieser dramatischen Legende und seine Art, zwanzig ausgewählte Szenen aus der Geschichte in eine vierteilige Erzählung umzuformen. Obwohl es schon manches Mal inszeniert wurde: die dramatische Arbeit findet sich in der.. .
Tannhäuser oder Il Trovatore? Rienzi oder Aida? Fisch oder Fleisch? Die Entscheidung zwischen Wagner oder Verdi spaltet Opernliebhaber in kultische Gegner. Giuseppe Verdi, der Südländer, ist berühmt für seine anthropozentrischen Arbeiten – lieblich, melodisch, tragisch und lebensecht. Der deutsche Richard Wagner jedoch ist bekannt und beliebt für seine heldenhaften Legenden und Mythen – gigantisch und expressiv. Die 6-teilige Dokumentationsreihe Wagner vs. Verdi präsentiert verschiedene und sehr persönliche Blickwinkel auf Werk und Wirkung der beiden Komponisten-Giganten und greift dafür auf Interviews mit berühmten Interpreten beider Komponisten, sowie Live-Aufzeichnungen aus den bedeutendsten Opernhäusern, wie dem Bayreuther Festspielhaus, der Arena di Verona oder dem Gran Teatre del Liceu zurück.
Choreography by Jiri Kylian, Music Composed and Conducted by Maki Ishii, Musicians: Circle Percussion, Sukeyasu Shiba, Michael De Roo, Mami Tsunoda, Katsuji Kondo, Mayumi Miyata, Satoru Yaotani Kaguyahime ist eines der ältesten Märchen Japans. Jirí Kylián ließ sich durch die Geschichte um das geheimnisvolle Mondmädchen zu einem abendfüllenden Ballett inspirieren. Als Auftragsarbeit schuf der japanische Komponist Maki Ishii eine Partitur, die östliche und westliche Elemente durch die Verbindung von westlichem Schlagwerk mit japanischen Trommeln vereinigte, und in ihrer rhythmischen Kraft die musikalische Basis der poetischen Geschichte bildet. Eine Erweiterung des Klangs brachten Holzbläser und Solisten, die auf Instrumenten aus dem Repertoire der Gagaku musizierten, der traditionellen japanischen Hofmusik. Als Jirí Kylián das Märchen zum ersten Mal las, war er aus zwei Gründen daran interessiert, es zu vertanzen: an der Geschichte interessierte ihn, dass sie realistische und.. .
Das Mariinski-Theater in St. Petersburg ist eines des renommiertesten Opern- und Balletthäuser der Welt. Erbaut im Jahr 1860 und benannt nach Maria Alexandrowna von Hessen-Darmstadt, der Frau Zar Alexanders II., ist es Heimat des berühmten Mariinski-Balletts sowie zahlreicher internationaler Stars und Ensembles. Nach der Jahrtausendwende wurde es aufwendig restauriert; seit 2013 krönt mit „Mariinski II“ ein prachtvoll-moderner Neubau den St. Petersburger Theaterplatz. Bei seiner Eröffnung am 2. Mai 2013 gab sich unter Leitung des begnadeten Dirigenten Valery Gergiev das Who is Who der klassischen Musik die Ehre. Mit Perlen aus Oper, Orchestermusik und Ballett sowie modernen Tanzeinlagen schlug das Programm den Bogen von der Geschichte der legendären Spielstätte zur Gegenwart, optisch dokumentiert durch ein Brücke, die das Mariinski Theater mit Mariinski II verbindet. Arthaus Musik bietet die einmalige Gelegenheit noch einmal und immer wieder dabei zu sein, wenn Stars wie Anna.. .
Das zweiaktige Melodram La Gazza Ladra (Die diebische Elster) erzählt die Geschichte eines Bauernmädchens, das zum Tode verurteilt wird, weil es angeblich silbernes Besteck gestohlen hat. In letzter Sekunde wird der wahre Dieb entdeckt: eine diebische Elster. La Gazza Ladra ist mit ihren wunderbar erfrischenden und leicht eingängigen Melodien zweifellos eine der brillantesten unter den rund 40 Opern, die Gioacchino Rossini komponierte. In der Regie von Michael Hampe sowie im Bühnenbild und in den Kostümen von Mauro Pagano schwingt sich das Solistenensemble zu Höchstleistungen empor: Ileana Cotrubas, Carlos Feller, Nucci Condo und David Kuebler. Rossini at it’s best! Die Ouvertüre der diebischen Elster hat sich längst zum Evergreen gemausert und ist spätestens seit dem Werbespot der Firma Bonduelle („Bonduelle ist das famose, Frischgemüse aus der Dose“) auch nicht eingefleischten Klassikhörern bekannt. Gioacchino Rossini LA GAZZA LADRA Legendary Performances Köln, Oper.. .
Geschichten über UFO gibt es mehr als Songs existieren. Wer seit über 35 Jahren im Musikbusiness aktiv ist, hat viele schwierige Tage, vor allem aber glänzende Erfolge und spektakuläre Ereignisse erlebt. Die Erfolgsgeschichte begann im Jahre 1969, als in London Sänger Phil Mogg, Schlagzeuger Andy Parker, Bassist Pete Way und Gitarrist Mike Bolton die Band formierten. Ihren Namen entliehen sich die Musiker einem legendären Londoner Musikclub. Bereits Anfang der Siebziger glänzte die Gruppe mit eigenem unverkennbarem Stil und traf mit Rocksongs wie ´Prince Kajuku`, ´Follow You Home` oder ´C´mon Everybody` von ihren Alben UFO 1 und Flying sowie UFO Live den Nerv einer stetig anwachsenden Fangemeinde. Der weltweite Durchbruch gelang mit der Verpflichtung des deutschen Gitarristen Michael Schenker im Jahre 1973, der seine Band Scorpions verließ und dem Angebot Phil Moggs und Pete Ways folgte. Mit Schenker veröffentlichten UFO die drei direkt aufeinander folgenden Rock-Klassiker. ..
Aufnahme Live from the Opera national de Paris, 2006 Libretto by Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges & Theophile Gautier after Heinrich Heine Musik Paul Connely Orchestra, Ballet and First Dancers of the Opera national de Paris Interpreten Giselle - Laetitia Pujol Albrecht - Nicolas Le Riche Myrtha - Marie-Agnes Gillot Hilarion - Wilfried Romoli
Mit diesem 7. Sinfoniekonzert unter Maestro Zubin Mehta und dem Bariton Thomas Quasthoff leitete die Staatskapelle Dresden ihre Mahler-Feier zum 150. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2010 ein. Mehta zählt seit Jahren zu den herausragenden Persönlichkeiten der internationalen Musikwelt. Bereits mit 25 Jahren hatte er die Berliner und Wiener Philharmoniker wie auch das Israel Philharmonic Orchestra dirigiert. Seit 1994 ist er eng der Staatskapelle Dresden verbunden. Thomas Quasthoff ist einer der herausragenden und gleichzeitig vielseitigsten Sänger unserer Zeit. Allein drei seiner CD-Einspielungen wurden mit einem Grammy ausgezeichnet, was bisher keinem anderen deutschen Künstler gelang. Neben den Kindertotenliedern spielte die Sächsische Staatskapelle Dresden auch „Sechs Stücke für Orchester“ op. 6 von Anton Webern (1883-1945). Ein vibrierender Orgelpunkt mit aufsteigender Trompetenfanfare - so kann man den Beginn der Tondichtung Also sprach Zarathustra von Richard Strauss.. .
„Feuersnot“ ist Richard Strauss’ zweite Oper und machte mit ihrem durchschlagenden Erfolg bei der Premiere 1902 in Dresden den Reinfall seiner ersten Oper wieder wett. Der schwungvolle Einakter über die alte bayerische Tradition, die Sommersonnenwende mit Lagerfeuern, Liedern und Tänzen zu begehen ist ein Werk voller musikalischer Anspielungen. Die Partitur ist mit Zitaten von Wagner und Anklängen von Strauss’chen Zeitgenossen wie Mahler und Bruckner gespickt. Trotzdem ist die Oper durch und durch ein echter Richard Strauss – von den rasanten Walzern bis hin zu den bezaubernden Liebesduetten. Der Dirigent Gabriele Ferro manövriert sich sicher durch die komplexe Partitur und hält die Balance zwischen dem Orchestergraben und der prächtig gefüllten Bühne – das Orchester klingt einfach wunderbar. Zitat: - „Nicola Beller Carbone brilliert großartig in der Rolle der Diemut“ - (Forum Opéra) und Dietrich Henschel als ihr Verehrer Kunrad singt einen „stimmgewaltigen Bariton“.. .
Die sechs Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach gehören zu den beliebtesten Repertoirestücken der barocken Orchesterliteratur. Nun ist unter der Leitung von Claudio Abbado mit dem Mozart-Orchester und dem berühmten Violinisten Giuliano Carmignola eine Aufnahme in historischer Aufführungspraxis entstanden. Man hört sofort, dass hier Spezialisten für Alte Musik am Werke sind, die im Zusammenspiel, aber auch in den Solopassagen, eine perfekte klangliche Einheit herbeiführen. Aufnahme Recorded live at the Teatro Municipale Romolo Valli, Reggio Emilia, 21 April 2007 Musik Orchestra Mozart Giuliano Carmignola - Principal Violin Claudio Abbado - Concertatore Werke - Brandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 - Brandenburg Concerto No. 3 in G major, BWV 1048 - Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 1049 - Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 - Brandenburg Concerto No. 6 in B flat major, BWV 1051 - Brandenburg Concerto No. 2 in F.. .
Aufnahme Recorded at the Haus für Mozart during the 2008 Salzburg Festival Musik Wiener Philharmoniker Conductor: Bertrand de Billy Interpreten Don Giovanni - Christopher Maltman Il Commendatore - Anatoly Kocherga Donna Anna - Annette Dasch Don Ottavio - Matthew Polenzani Donna Elvira - Dorothea Röschmann Leporello - Erwin Schrott Zerlina - Ekaterina Siurina Masetto - Alex Esposito Don Giovanni Ob derlei verfremdete, doch theatralisch schlüssig durchgezogene Deutung dem Don Giovanni gerecht wird, ob zuviel vom Zauber des Barocktheaters, aus dem der Stoff stammt, dabei verloren gegangen ist, darüber gingen die Diskussionswogen in den Salzburger Foyers hoch. Sicher ist, dass Claus Guth seine Protagonisten in höchst professioneller Manier über die Bühne, subtil zueinander und wieder voneinander weg führt, den unglaublich athletischen Leporello des Erwin Schrott hetzt er sogar eichhörnchengleich über das Geäst der Bäume. Das junge Ensemble hält dabei mühelos.. .
Musik Chorus and Orchestra of the Teatro Real de Madrid (Coro Intermezzo & Orquesta Sinfónica de Madrid) Chorus Master: Andrés Maspero Conductor: Sylvain Cambreling Interpreten Guglielmo - Andreas Wolf Despina - Kerstin Avemo Don Alfonso - William Schimell
Chor und Orchester des Teatro alla Scla führen unter Leitung von Michele Mariotti Christoph Willibald Glucks Orphée et Euridice auf. Hochkarätig besetzter Opernmitschnitt.
Aufnahme Recorded live at the Sydney Opera House on 4 and 7 October 2011 Musik Opera Australian Chorus Chorus Master - Anthony Hunt Australian Opera and Ballet Orchestra Concert Master - Aubrey Murphy Conductor: Mark Wigglesworth Darsteller Don Giovanni - Teddy Tahu Rhodes Leporello - Conal Coad Donna Anna - Rachelle Durkin The Commendatore - Daniel Sumegi Don Ottavio - Henry Choo Donna Elvira - Jacqueline Dark Zerlina - Taryn Fiebig Masetto - Andrew Jones Mehr als 150 Jahre nach dem ersten Erscheinen des Unholdes und Schwerenöters Don Juan auf der Bühne faszinierte der Stoff auch Lorenzo da Ponte und Wolfgang Amadeus Mozart, die mit Don Giovanni nach ihrem kooperativen Erstlingswerk Figaros Hochzeit ein weiteres Husarenstück ins Leben riefen, wobei ihnen - möchte man der Anekdote Glauben schenken - in der Entwicklungsphase sogar ein Spezialist beratend zur Seite gestanden haben soll: der alternde Casanova! Und den beiden Meisterdramatikern Mozart und.. .
Aufnahme Recorded at The Amsterdam Music Theatre, September 2011 Libretto by Marie Francois Louis Gand Leblanc du Roullet after Racines Iphigenie en Aulide, itself after Euripides Musik Chorus of De Nederlandse Opera Chorus Director: Martin Wright Les Musiciens du Louvre Grenoble Conductor: Marc Minkowski Interpreten Iphigenie en Aulide Iphigenie - Veronique Gens Diane - Salome Haller Agamemnon - Nicolas Teste Clytemnestre - Anne Sofie von Otter Achille - Frederic Antoun Patrocle - Martijn Cornet Calchas - Christian Helmer Arcas - Laurent Alvaro; Interpreten Iphigenie en Tauride Iphigenie - Mireille Delunsch Thoas - Laurent Alvaro Oreste - Jean-Francois Lapointe Pylade - Yann Beuron Diane - Salome Haller First Priestess - Simone Riksman Second Priestess - Rosanne van Sandwijk A Scythian - Peter Arink A Minister - Harry Teeuwen Priestesses - Gonnie van Heugten, Madieke Marjon, Maartje Rammeloo, Floor van der Sluis; Zwei späte und.. .
Von Stockholm bis Ibiza, von Singapur bis Miami, die Swedish House Mafia begeistert Millionen Fans weltweit. Ob beim Tomorrowland in Belgien oder EDC in Las Vegas - sie haben auf allen großen Festivals rund um den Globus Stadien gefüllt und sind ganz oben angekommen. Doch auf dem Höhepunkt ihrer Karriere entschieden sie sich zu trennen. Ihre letzte Single Dont you worry Child wurde ein internationaler Hit. One last tour war ihr Abschiedsgeschenk an ihre treuen Anhänger. LEAVE THE WORLD BEHIND berauscht mit Life-Mitschnitten von dieser letzten Tour, ihren Auftritten in den größten Arenen der Welt, gigantischen Feuerwerken, atemberaubenden Laserund Pyro-Shows und natürlich dem einzigartigen SHM Sound. Es ist aber auch die persönliche Geschichte von Axwell, Steve Angello und Sebastian Ingrosso - den Männern hinter der SHM. Sehr persönliche Interviews und intime Einblicke in ihr Privatleben zeigen wie sie als Mensch, Vater, Ehemann und Freund abseits der Bühnen leben, was sie fühlen. ..
Libretto Emanuel Schikaneder Interpreten Tamino - Will Hartmann Pamina - Dorothea Röschmann Königin der Nacht - Diana Damrau Sarastro - Franz-Josef Selig Papageno - Simon Keenlyside Papagena - Ailish Tynan Monostatos - Adrian Thompson Erste Dame - Gillian Webster Zweite Dame - Christine Rice Dritte Dame - Yvonne Howard Sprecher - Thomas Allen Erster Priester - Matthew Beale Zweiter Priester - Richard Van Allan u.a. The Chorus of the Royal Opera House The Orchestra of the Royal Opera House Leitung: Sir Colin Davies Regie Bühnen-Regie: David McVicar Video-Regie: Sue Judd Aufnahme 2003 Die Zauberflöte Gesungen in deutscher Sprache. Der international renommierte Mozart-Interpret Sir Colin Davis, der hier Chor und Orchester des Royal Opera House leitet, legt eine absolut schlüssige musikalische Deutung von Mozarts epochalem Singspiel vor, die in kongenialen Dialog tritt mit David McVicars fulminanter Bühneninszenierung. Aber auch die wunderbaren.. .
Aufnahme Live From The Los Angeles Opera, 2009 Musik Los Angeles Opera Orchestra and Chorus Conductor: James Conlon Interpreten Nightingale - Desiree Rancatore Good Hope - Brandon Jovanovich Loyal Friend - James Johnson Hoopoe - Martin Gantner Wren - Stacey Tappan Prometheus - Brian Mulligan Eagle/Zeus - Matthew Moore Was für eine Ironie: Die Musik von Walter Braunfels verkörperte alle Tugenden und künstlerischen Traditionen des deutschen romantischen Erbes, und dennoch wurde Braunfels 1933 sofort seines Amtes als Direktor der neu gegründeten Hochschule für Musik in Köln enthoben. Klar, „er war Halbjude“ - so könnte man denken, und das war wohl auch die offizielle Begründung für seinen Ausschluss aus dem öffentlichen Leben. Doch Braunfels war mit Leib und Seele Deutscher und hatte als solcher schon in den 20er Jahren die Ideologie der Nazis offen abgelehnt. Mit Walter Braunfels „entging“ den Nationalsozialisten ein großartige kulturelles Vorbild. Seine.. .
Mozarts Meisterwerk gewährt in dieser gekürzten Version jüngsten, jungen und auch erwachsenen Zuschauern einen ersten Einblick in die faszinierende Welt der Oper. Papageno führt als Conférencier durch das Stück und erzählt von seinen Abenteuern mit dem Prinzen Tamino, der sich in Pamina verliebt hat und sie aus dem Reiche Sarastros befreien möchte … Beliebt bei groß und klein gehört Die Zauberflöte zu den berühmtesten und meist aufgeführten Opern weltweit. Allen bekannt ist vor allem die Arie des Vogelfängers, dessen eingängige Melodie jeder im Ohr hat. Die Oper erfreute sich bereits abwechslungsreicher Inszenierungen – in der vorliegenden Fassung aus dem Zürcher Opernhaus inszenierte Ulrich Peter die Oper für Kinder. Ihm gelingt es mit viel Witz und Charme die Handlung zu präsentieren und damit die Kinder an die Oper heranzuführen.
Produktionsjahre: 2014, 2015 Franz Welser-Möst dirigiert The Cleveland Orchestra DVD 1: Akademische Festouvertüre Violinkonzert in D-Dur Symphonie Nr. 4 in e-Moll Dirigent: Franz Welser-Möst Solistin: Julia Fischer (Violine) DVD 2: Symphonie Nr. 1 in c-Moll Symphonie Nr. 2 in D-Dur Symphonie Nr. 3 in F-Dur Dirigent: Franz Welser-Möst DVD 3: Variationen über ein Thema von Haydn Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll Tragische OuvertüreKlavierkonzert Nr. 2 in B-Dur Dirigent: Franz Welser-Möst Solist: Yefim Bronfman (Klavier) Orchester: The Cleveland Orchestra Dirigent: Franz Welser-Möst Directors: DVD 1: William Cosel DVD 2: Jonathan Haswell (Symphony No. 1), Brian Large (Symphonies Nor. 2&3) DVD 3: William Cosel Producer: Herbert G. Kloiber
Live aus der Stiftsbasilika des Augustinerchorherrenstifts St. Florian 2016. Franz Welser-Möst dirigiert das Cleveland Orchestra und den Wiener Singverein (Leitung Johannes Prinz) Werk:Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem op. 45 für Sopran, Bariton, Chor und Orchester. Als Solisten wirken mit Hanna-Elisabeth Müller (Sopran) und Simon Keenlyside (Bariton) Als Solisten wirken mit Hanna-Elisabeth Müller (Sopran) und Simon Keenlyside (Bariton)
Adriana Lecouvreur, zum Teil basierend auf wahren Begebenheiten, ist das erfolgreichste Werk des italienischen Komponisten Francesco Cilea. Neben L’Arlesiana ist dieses die einzige Oper, die stets auf den Spielplänen der Opernhäuser zu finden ist. Als Nachfolger des italienischem Verismo verlieh ihm Cilea neue Facetten. Ein spezielles Motiv wird nicht nur zu einem bestimmten Zeitpunkt gespielt, sondern das Orchester weckt bereits zuvor Assoziationen, die durch den Text oder der Szene nicht unmittelbar zum Ausdruck gebracht werden. So lässt sich bereits erahnen, was passieren wird, wenn Adriana das Kästchen mit verwelkten Veilchen öffnet. Eine recht simple Geschichte wird hier zu einer großartigen und gefühlsbetonten Oper. Zwei gegensätzliche Frauen, die nur durch die Liebe zu Maurizio (Marcelo Álvarez) zueinander verbunden sind, versuchen ihn jeweils ganz für sich zu gewinnen. Dazu ist ihnen (fast) jedes Mittel recht – ein Spiel um Macht, Liebe und Intrigen beginnt. Während die.. .
Musik Concerto Köln Chorus of De Nederlandse Opera Conductor: Ivor Bolton Interpreten Ercole - Luca Pisaroni Iole - Veronica Cangemi Giunone - Anna Bonitatibus Hyllo - Jeremy Ovenden Deianira - Anna Maria Panzarella Licco - Marlin Miller Nettuno/Tevere/Spirit of Eutyro - Umberto Chiummo Bellezza/Venere - Wilke te Brummelstroete Cinzia/Pasitea/Spirit of Clerica - Johannette Zomer Mercurio/Spirit of Laomedonte - Mark Tucker A Page/Spirit of Bussiride - Tim Mead
Die märchenhafte und fantastische Handlung der Zauberflöte hat seit jeher auch bildende Künstler dazu inspiriert, mit ihrem Können das Geschehen auf der Bühne zu bereichern. Der in Südafrika geborene Künstler und Regisseur William Kentridge hatte mit seiner spektakulären und anregenden Produktion von Mozarts Zauberflöte bereits auf drei Kontinenten Maßstäbe gesetzt, als die vorliegende Aufzeichnung aus der Mailänder Scala entstand. Aufnahme Recorded at Teatro alla Scala, Milano, 20 March to 3 April 2011 Libretto by Emanuel Schickaneder Music Wolfgang Amadeus Mozart Conductor: Roland Böer Interpreten Sarastro - Günther Groissböck Tamino - Saimir Pirgu Speaker - Detlef Roth Queen of Night - Albina Shagimuratova Pamina - Genia Kühmeier Three Ladies - Aga Mikolaj, Heike Grötzinger, Maria Radner Three Genii - Barbara Massaro, Elena Caccamo, Elenora de Prez Papagena - Ailish Tynan Papageno - Alex Esposito Monostatos - Peter Bronder Priest - Roman. ..
Eingespielt im Mai 2017 im Herkulessaal der Münchner Residenz Werk:Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem K 626 in d-Moll Als Solisten wirken mit Genia Kühmeier (Sopran), Elisabeth Kulman (Mezzo-Sopran), Mark Padmore (Tenor) und Adam Plachetka (Bass-Bariton) Orchester: Chor und Symphonieorchester des Bayerischen RundfunksDirigent: Marris Jansons
Aufnahme Recorded live at the Waldbühne, Berlin, 21 June 2009 Musik Berliner Philharmoniker Conductor: Sir Simon Rattle Yefim Bronfman - Piano Werke - Pyotr Ilyich Tchaikovsky: The Nutcracker (Ouverture, The Christmas Tree, March, Pas de deux) - Sergei Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 - Igor Stavinsky: Le Sacre du printemps
Was haben Adolf Hitler, Harrison Ford und Plácido Domingo gemeinsam? Alle drei wollten den Heiligen Gral finden, den Becher, aus dem Jesus Christus zum letzten Abendmahl trank und der sein Blut auffing als er am Kreuz hing. Hitler identifizierte sich gar mit Parsifal, dem Grals-Sucher schlechthin. Harrison Ford lieferte sich als Indiana Jones in „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ mit den deutschen Nationalsozialisten ein erbittertes Rennen um den Becher. Und Plácido Domingo gilt als einer der besten Interpreten aller Zeiten von Wagners „Parsifal“. Richard Wagners Oper und die drei Männer treffen sich nun in „The Searchers of the Grail“, einem grandiosen Dokumentarfilm von Tony Palmer. Ausgehend von einer „Parsifal“-Inszenierung mit Plácido Domingo in der Titelrolle, Violetta Urmana als Kundry, Nikolai Putilin als Klingsor und Matti Salminen als Gurnemanz führt der Film in die Gärten der Villa Rufolo in Ravello, Italien, einer wichtigen Inspirationsquelle für Wagners Schaffen, .. .
Aufnahme Live from the Zuroch Opera House, 2009 Libretto by Lorenzo da Ponte Musik Orchestra and chorus of the Zurich Opera House Conductor: Franz Welser-Möst Chorus Master: Ernst Raffelsberger Interpreten Fiordiligi - Malin Hartelius Dorabella - Anna Bonitatibus Despina - Martina Janková Ferrando - Javier Camarena Guglielmo - Ruben Drole Don Alfonso - Oliver Widmer „Franz Welser-Mösts Mozart ist einer mit Esprit. Er versprüht Charme, umgarnt im einschmeichelnd-zärtlichen Piano, kann aber auch temperamentvoll aufbrausen. Es macht Freude, all die Spielarten ausdrucksstarken Musizierens mitzuleben… Doch kein noch so guter Dirigent, kein noch so guter Regisseur kommt ohne entsprechendes Sängerteam aus. Die „Così“ ist ein Ensemblestück par excellence, und auch hier kann die Zürcher Produktion punkten.“ (Südkurier) Nach dem Figaro und Don Giovanni war Cosí fan tutte die dritte Oper des Dream-Teams da Ponte - Mozart. Was vorgeblich im Geiste der Opera buffa. ..
Recorded live in HD at the War Memorial Opera House, San Francisco A ballet by John Neumeier Based on a story by Hans Christian Andersen Music Lera Auerbach Martin West Interpreten The Little Mermaid - Yuan Yuan Tan The Poet - LLoyd Riggins The Prnce - Tiit Helimets The Princess - Sarah van Patten The Sea Witch - Davit Karapetyan
Mit dieser wunderbaren Inszenierung kehrt Mozarts „Münchner“ Oper an den Ort zurück, an dem sie 1781 uraufgeführt wurde, in das liebevoll restaurierte Cuvilliés-Theater, ein wahrhaftes Juwel der Rokokoarchitektur. In Dieter Dorns Inszenierung sind die Charaktere echte Menschen aus Fleisch und Blut, deren Emotionen und Konflikte jedem einzelnen Zuschauer offenbar werden. In der fantastischen Besetzung finden sich einige der besten Mozart-Sänger unserer Zeit, angeführt vom britischen Tenor John Mark Ainsley in der Titelrolle. Kent Nagano im Orchestergraben scheint Urkräfte der Natur zu entfesseln. Besetzung: Idomeneo: John Mark Ainsley, Idamante: Pavol Breslik, Ilia: Juliane Banse, Elektra: Annette Dasch, Arbace: Rainer Trost, Oberpriester des Neptun: Guy de Mey, das Orakel: Steven Humes„Wegen meiner Oper seyen Sie außer Sorg, mein liebster Vater; ich hoffe, dass alles ganz gut gehen wird. [...] Ich habe unter der Noblesse die ansehnlichsten und vermöglichsten Häuser, und die.. .
Sounds And Silence ist ein musikalisches Roadmovie über den leidenschaftlichen Weg eines Musikproduzenten. Unterwegs durch eine Welt der Töne, Klänge und Geräusche - mit Manfred Eicher, dem bedeutenden künstlerischen Vermittler zeitgenössischer Musik und Gründer des Musiklabels ECM. Wir begegnen auf dieser Reise Musikern und Komponisten, Menschen und Orten, die mit ihm und untereinander in Beziehung stehen. Wir treffen auf Geschichten, Landschaften, Städte, auf Auseinandersetzungen und Umarmungen, auf Beschaulichkeit, Hektik, Arbeit, Selbstzweifel, Freude, Passion. Eine Spurensuche bei Konzerten, in Aufnahmestudios, in Hinterzimmern und an Wegrändern mit den Musikern Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Marilyn Mazur, Nik Bärtsch, Kim Kashkashian, Jan Garbarek und vielen weiteren. Ein sinnliches, eindringliches und meditatives Roadmovie, dem Außergewöhnliches gelingt: die Magie der Musik einzufangen.
Aufnahme Recorded live at the Concert Hall of the Culture and Convention Center Lucerne, 10 August 2006 Musik Lucerne Festival Orchestra Conductor: Claudio Abbado The Lucerne Festival each year opens with a concert given by the resident Lucerne Festival Orchestra. This is an élite ensemble founded by Claudio Abbado that is based on the Mahler Chamber Orchestra, to which are added internationally renowned soloists and chamber musicians. Marking the centenary of the symphonys première in 1906, Abbado leads a heart-felt rendition of Mahlers tragic and prophetic Symphony No. 6; the performance was made all the more powerful because of Abbados long association with Mahlers music.
Sein unvermindert leidenschaftliches Verhältnis zur eigenen Band und ihrer abwechslungsreichen Geschichte erklärt Lemmy Kilmister mit den Worten: „Motörhead ist nicht nur mein Job, sondern mein ganzes Leben.“ Seine legendäre Gruppe feierte 2004 ihr 30jähriges Bestehen und blickt auf eine einzigartige Karriere zurück. Motörhead glänzten auf den größten Bühnen der Welt, zierten unzählige Titelblätter der wichtigsten Musikmagazine und veröffentlichten zahlreiche Rock-Klassiker. Dass die Gruppe zu den authentischsten und charismatischsten Rockformationen der Welt zählt, liegt am unbeirrbaren Tatendrang Lemmys, der unabhängig von Trends und Moden seine eigene Visionen von musikalischer Urwüchsigkeit realisiert. Aufgenommen wurde Stage Fright am 7. Dezember 2004 bei einem Konzert in der Düsseldorfer Phillipshalle. Das Set umfasst 20 Songs aus der gesamten Motörhead-Historie, inklusive ´Overkill`, ´Ace Of Spades` und ´Iron Fist`. Stage Fright präsentiert das Konzert aus Düsseldorf, .. .
Rigoletto zählt zu einer der populärsten Opern von Verdi, deren Libretto auf das Drama Le roi s’amuse von Victor Hugo basiert. Nachdem das Werk nach der Uraufführung in Venedig verboten wurde, weil es den König als zynischen Lebemann darstellt, wurde die Handlung an einen Renaissancehof verlegt. Der bucklige Hofnarr des Herzogs von Mantua wird schließlich zur Titelfigur in Verdis Oper. Die Aufführung aus dem Gran Teatre del Liceu 2004 wird vom spanischen Dirigenten Jesus-Lopez Cobos geleitet. Graham Vicks Inszenierung sowie Paul Browns Bühnenbild und Kostüme weichen von der realistischen Bildwelt ab, nichts wird offensichtlich dargestellt. Der Hofnarrenthron wird beispielsweise in Form eines komfortablen Lederlehnstuhls präsentiert, von dem aus der Protagonist manchmal stolz, manchmal am Boden zerstört waltet. Auch der prunkvolle Renaissance-Palast des Herzogs weicht einem antiseptischen Raum, in dem die Frauen wie in einem Schaufenster gezeigt werden und der Herzog sich je nach.. .
Windeln statt Widerstand: Was passiert, wenn Punk-Rocker zu Familienvätern werden? Der aufschlussreiche und witzige Dokumentarfilm von Andrea Blaugrund Nevins gibt intime Einblicke in das Privatleben bekannter Musiker wie Jim Lindberg von PENNYWISE, BLINK-182s Mark Hoppus, RED HOT CHILI PEPPERS Flea, RISE AGAINSTs Tim McIlrath, Fat Mike von NOFX u.v.a. Er begleitet die Punkrock-Veteranen bei ihrem schwierigen Spagat zwischen Tourbus und Familienleben und zeigt, wie die einstigen Verfechter totaler Anti-Autorität damit klarkommen, wenn plötzlich Verantwortung auf dem Plan steht …
Musik Orchestra of the Royal Opera House Conductor: Barry Wordsworth Interpreten Ondine - Miyako Yoshida Palemon - Edward Watson Berta - Genesia Rosato Tirrenio - Ricardo Cervera A Hermit - Gary Avis Frederick Ashtons - Ondine In dieser Inszenierung tanzt die zauberhafte Miyako Yoshida die Titelrolle des Wassergeistes Undine, die der Choreograf Frederick Ashton ursprünglich der legendären Margot Fonteyn auf den Leib geschrieben hatte. Seine dem Element Wasser in raffinierter Weise entsprechende Choreografie, das geniale Design von Lila de Nobili und die bei Hans Werner Henze speziell in Auftrag gegebene Musik entführen uns in die magische Unterwasserwelt der Undine in ihrer ganzen faszinierenden Launenhaftigkeit.
„Jenufa“, noch immer Janáceks erfolgreichste und meistaufgeführte Oper, ist eine musikalische Milieustudie. Christof Loy verlegt die Handlung von Janáceks Drama in einen nackten weißen Raum, in dem der Wechsel der Jahreszeiten nur angedeutet wird. In dieser kahlen Gefängniszelle der Sakristei erzählt Loy die Geschichte der strengen Küsterin (Kostelnicka), die aus Angst vor Geschwätz und Sorge um die Zukunft das uneheliche Kind ihrer Stieftochter Jenufa ertränkt. Michaela Kaune singt die Titelrolle der Jenufa mit ihrem warmen Sopran, die die verzweifelte Situation in jedem Moment nachfühlbar macht und darin gipfelt, als sie ihren toten Sohn entdeckt. Jenufas Stiefmutter wird von der amerikanischen Mezzosopranistin Jennifer Larmore gesungen, die mir ihrer großartigen Stimme beeindruckt. Der Dirigent Donald Runnicles leitet das Orchester der Deutschen Oper Berlin, welches die perfekte Balance zwischen aufwühlender Intensität und struktureller Raffinesse findet. Leoš. ..
Aufnahme Recorded at Cité de la Musique - Paris, 24 January 2009 Musik Chamber Orchestra of Europe Conductor: Vladimir Jurowski Helene Grimaud - Piano Werke - Richard Strauss: Metamorphosen, Le Bourgeois Gentilhomme (Der Bürger als Edelmann), Op. 60 - Maurice Ravel: Piano Concerto in G Das Chamber Orchestra of Europe unter der Leitung von Vladimir Jurowski spielte dieses abwechslungsreiche Programm mit gewohnter Virtuosität, Homogenität und Beweglichkeit. Für eine lebhafte Interpretation von Ravels Klavierkonzert in G-Dur kam die für ihre Sensibilität und Virtuosität bekannte und preisgekrönte Pianistin Helene Grimaud auf die Bühne und entlockte der dem Jazz verpflichteten Komposition seine eigenwillige Lyrik und klangvolle Harmonik.
Caravaggio, eigentlich Michelangelo Merisi, ist wegen der dramatischen Intensität seiner Malereien in die Geschichte eingegangen. Caravaggio wandelte stets auf dem schmalen Grat zwischen Erlaubtem und Verbotenem, zwischen der Bewunderung für seine Kunst und dem heftigen Widerspruch gegen den ungewöhnlichen Realismus seiner Menschendarstellungen. Wegen seiner aufbrausenden und leidenschaftlichen Persönlichkeit ist er immer wieder in Konflikt mit seinen Mitmenschen, Auftraggebern und auch mit dem Gesetz geraten. Eines seiner künstlerischen Stilmittel sind extreme Kontraste zwischen Hell und Dunkel, ist das Spiel mit Licht und Schatten, das er nicht selten mit einem gezielten Lichtstrahl zur vollen Wirkung bringt. Mauro Bigonzetti ist einer der führenden Choreographen der italienischen Ballettwelt, die sich in den Achtzigerjahren von der Dominanz der klassisch ausgerichteten Opern-Compagnien befreien konnte. Seine Choreographien, die er überwiegend für sein Aterballetto in Reggio. ..
Live Smetana Hall, Prague, 1986 Bald nach seiner Gründung 1896 entwickelte sich die Tschechische Philharmonie schnell zum bedeutendsten Orchester des Landes, und noch vor dem Ersten Weltkrieg hatte es sich einen beachtlichen Ruf an den Konzerthäusern Europas erarbeitet. In seiner 119jährigen Geschichte hat die Tschechische Philharmonie viele große Persönlichkeiten hervorgebracht. Am 19. Dezember 1968 leitete Václav Neumann sein erstes Konzert als Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie. Seine künstlerische Kooperation mit dem Orchester dauerte 22 erfolgreiche Jahre und endete im September 1990. In dem Prager Konzert von 1986 präsentieren Neumann und die Tschechische Philharmonie symphonische Werke ihrer Landsleute Antonin Dvorák und Leos Janácek. Beide Komponisten sind Bestandteil der langjährigen Tradition der Tschechischen Philharmonie und lassen das Publikum die tiefe Harmonie zwischen den Komponisten und den Künstlern genießen. Bonus: Märsche und Polkas von Julius Fucik
Aufnahme A production of the Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar, Staatstheater Thüringen, live recording 2008 Interpreten Wotan - Mario Hoff Donner - Alexander Günther Froh - Jean-Noel Briend Loge - Erin Caves Alberich - Tomas Möwes Mime - Frieder Aurich Fasolt - Renatus Mészár Fafner - Hidekazu Tsumaya Fricka - Christine Hansmann Freia - Marietta Zumbült Erda - Nadine Weissmann Woglinde - Silona Michel Wellgunde - Susann Günther-Dissmeier Floßhilde - Christiane Bassek Musik Staatskapelle Weimar Conductor: Carl St.Clair Richard Wagners gewaltige Tetralogie zu vergegenwärtigen, bedeutet Arbeit am Ring. Rheingold raubte Alberich, schmiedete einen Ring, band durch ihn seine Brüder raunt die erste Norne im Textentwurf zu Siegfrieds Tod. Wagner ist 35 Jahre alt, als er 1848 die Geschichte vom Ende her zu erzählen beginnt. Den prophetischen Gesang der Nornen führt er in Das Rheingold in ein Märchenspiel aus Kindertagen über. Der. ..
Blu-ray 1 – MONO INC. „The Movie” (Live-Konzert, aufgelockert durch viel Extra-Footage, Interviews etc.) Blu-ray 2 – MONO INC. “The Show” (Das volle Live-Programm, straight und ehrlich) Tracklisting: CD/DVD Disc 1 01 Arabia 02 This is the day 03 Temple of the torn 04 Never-Ending Love Song 05 Kein Weg zu weit 06 Heile, heile Segen 07 My sick mind tv 08 It never rains 09 Symphony of pain 10 Gothic queen 11 Chasing cars CD/DVD Disc 2 01 An klaren Tagen 02 In my heart 03 Drumbattle Part I 04 Drumbattle Part II 05 Forgiven 06 Revenge 07 After the war 08 Mondschein 09 Get some sleep 10 Tag X 11 Voices of doom
Das Konzertmovie des Jahres! Die Teenie-Boyband Jonas Brothers rockt die Bühne - energiegeladene Szenen gesetzt vom Hannah Montana - Regisseur Bruce Hendricks. Erlebe die drei rockenden Brüder Kevin, Nick und Joe live und hautnah in ihrem spektakulären Konzertfilmdebüt mit supercoolen 3D-Effekten - Jonas Brothers - das ultimative 3D Konzerterlebnis. In dieser fesselnden 2-Disc Extended Edition - inklusive einer 3D- und einer 2D-Fassung - nehmen dich die Jonas Brothers mit in ihre aufregende Rockstar-Welt und zeigen, was sie so alles drauf haben. Das atemberaubende 3D Konzert bring das brandheiße Musik-Trio direkt in dein Wohnzimmer - inklusive sensationeller Gastauftritte der Chartstürmer Demi Lovato und Taylor Swift! Sichere dir den exklusiven Backstagepass zum 3D Konzert deiner Lieblings-Boyband und sei dabei, wenn die Jonas Brothers gemeinsam die Bühne rocken. Noch mehr Live-Feeling bringen zwei zusätzliche Songs, die nicht in der Kinofassung zu sehen waren, sowie ein.. .
Anlässlich des 200. Geburtstages von Robert Schumann fand in der wieder aufgebauten Dresdner Frauenkirche dieses einzigartige Konzert statt. Neben großen bekannten Werken wie der Rheinischen Sinfonie op. 97 und der Genoveva-Ouvertüre op. 81 erklingen zwei Welturaufführungen nie gehörter Orchesterfragmente Schumanns. Weitere selten gespielte Vokalwerke Schumanns stehen auf dem Programm, die vom britischen Ausnahmedirigenten Daniel Harding, den Solisten des Dresdner Kreuzchors sowie dem MDR Rundfunkchor Leipzig gestaltet werden. Aufnahme Live recording from the Frauenkirche Dresden, 2010 Musik Staatskapelle Dresden Conductor: Daniel Harding MDR Rundfunkchor Leipzig Chorus Master: Howard Arman Markus Butter, baritone Soloists of the Dresden Kreuzchor: Ole Kottner (Soprano), Franz Lindner (Soprano), Sebastian Dominik Pfeifer (Alto), Vincent Hoppe (Alto) Werke - Overture to the Opera “Genoveva” - “Scherzo in g-minor” from the Symphony Fragment in c minor -.. .
Aufnahme Recorded live at Sadlers Wells Theatre, London, on 28th February & 1st March 2008 Musik The Orchestra and Chorus of Opera North Conductor: David Parry Interpreten Pinocchio - Victoria Simmonds Gepetto - Jonathan Summers The Blue Fairy - Mary Plazas Cricket/Parrot - Rebecca Bottone Puppeteer/Ape, Judge/Ringmaster - Graeme Broadbent
Enthält: - The Sound of Jazz (1957) - Jazz from Studio 61 (1959) - Jammin th Blues (1944) - Stage Entrance TV Show (1952) - The Sound of Miles Davis (1959)
„Aureliano in Palmira“ feierte zum ersten Mal am 26. Dezember 1813 an der Mailänder Scala Premiere. Bald darauf fand das Werk Eingang in die Repertoires verschiedener Opernhäuser in ganz Europa. Dennoch geriet Rossinis Oper immer mehr in Vergessenheit und konnte seinen großen Konkurrenten „Tancredi“ und „Der Barbier von Sevilla“, für die Rossini Teile der Musik von „Aureliano“ wiederverwendete, nicht standhalten. Doch seit einigen Jahren wird das Werk über Liebe, Krieg, Eifersucht, Loyalität und Edelmut immer häufiger gespielt. Die Inszenierung in Pesaro lag in den bewährten Händen des berühmten Filmregisseurs Mario Martone. Der Dirigent Will Crutchfield trägt zu der erfolgreichen Aufführung des neu aufgelegten „Aureliano in Palmira“ bei und leitet souverän das Orchestra Sinfonica G. Rossini. Michael Spyres zeigte als Aureliano sofort, „dass sein höhensicherer Tenor nicht nur Flexibilität und Agilität besitzt, sondern auch genügend Körper, um diesem Herrscher großes vokales Format zu.. .
Für seine erste Live-DVD - aufgenommen im August 2008 im legendären Pariser New Morning - gönnt sich der aus Puerto Rico stammende 6-fache Grammy-Gewinner den Luxus einer formidable aufspielenden Begleitband: Die Keyboarder Greg Smith und Ty McHugh, Bob Conti (Percussion), Tyger McNeal (Schlagzeug) und Bassist Johnny Mennonna begleiten Jose Feliciano durch eine Tour de Force sämtlicher Spielarten des Pop, Flamenco, Bossa Nova und Jazz. Dabei versteht es Jose Feliciano wie kein anderer, Klassikern wie Billie Jean, Purple Haze, Rain oder Light My Fire seinen eigenen Stempel aufzudrücken und diese Perlen in neuem Glanz erscheinen zu lassen. Tracklisting: 01 Chico And The Man 02 Crazy Heart 03 Billie Jean 04 Como Fue 05 I Got Woman 06 Rain 07 Bamboleo 08 If You Dont Know Me By Now 09 Higher Ground 10 Oye Guitarra Mia 11 Beyond The Sea 12 Affirmation 13 Cherry, Cherry 14 Porque Te Tengo Que Olvidar 15 Money 16 Oye como Va 17 Purple Haze 18 Sunshine Of Your. ..
TheNobel PrizeConcert 2010 Es ist ein festlicher Akt, ein schwedisches Großereignis, eine feierliche Ehrung der Wissenschaften und Künste: Als fester Bestandteil der offiziellen Nobel-Woche versammeln sich jedes Jahr renommierte Künstler aus aller Welt in Stockholm, um die Nobelpreisträger zu ehren. Im Jahr 2010 hatte man den US-amerikanischen Star-Geiger Joshua Bell eingeladen, um mit dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra unter der Leitung des finnischen Dirigenten SakariOramobeim Nobelpreiskozertfür ein erstklassiges musikalisches Programm zu sorgen. Die vorliegende Produktion, die als DVD und Blu-rayerhältlich ist, bietetneben diesem Weltklassekonzert, das Werke vonBeethoven, Tschaikowsky undSibelius umfasst, auch Interviews mit Joshua Bell, SakariOramound dem Literaturnobelpreisträger Mario Vargas Llosa. Aufnahme Recorded live at Stockholms Konserthus, 8 December 2010
In Peter Rumps Film The Story of Strawinsky’s Le Sacre du Printemps treffen zwei Musikgiganten Russlands aufeinander – Valery Gergiev, einer der gefragtesten Dirigenten unserer Tage, probt, dirigiert und spricht über Igor Strawinsky’s Schlüsselwerk des 20. Jahrhundert Le Sacre du printemps, dessen viszerale Musik ihm am Herzen liegt. Gergiev spricht nicht nur über die Entstehung und zeigt warum die Komposition so interessant und inspirierend ist, sondern erklärt auch seine besondere Affinität zu diesem Werk aus Strawinsky’s „Russischer Zeit“. Thematisiert wird ein Opferritual für den Frühlingsgott im heidnischen Russland. Mit aggressiver sich wiederholender Rhythmik, Dissonanzen und übereinandergeschichteten Harmonien in Dur und Moll verleiht Strawinsky seinem aufsehenerregendem Werk Ausdruck und ging damit neue Wege in der Tonsprache. Das Stück wurde im Auftrag von Diaghilev als Ballettmusik geschrieben und von Nijinsky für die Ballets Russes choreographiert. Die Uraufführung.. .
Aufnahme Recorded at het Muziektheater, Amsterdam, February 2009 Libretto by Carlo Pepoli Musik Chorus of DeNederlandse Opera Netherlands Philharmonic Orchestra Interpreten Elvira - Mariola Cantarero Lord Arturo Tablo - John Osborn Sir Riccardo Forth - Scott Hendricks Sir Gorgio Walton - Riccardo Zanellato Enrichetta Di Francia - Fredrika Brillembourg Lord Gualtiero Walton - Daniel Borowski Sir Bruno Robertson - Gregorio Gonzales
The Tea Party - kanadische Rockband mit Blues-, Prog Rock-, Indian- und Middle-Eastern-Einflüssen. Der Stil wurde in der Öffentlichkeit und von den Medien oft als Moroccan Roll bezeichnet und die Musik als eine Mischung aus The Doors und Led Zeppelin beschrieben. The Tea Party brachten acht Alben bei EMI Music Canada auf den Markt und verkauften etwa 1, 6 Millionen Alben. Heaven Coming Down war 1999 sogar auf Platz eins in den kanadischen Single-Charts. 2005 endete die gemeinsame Karriere von The Tea Party zwischenzeitlich, ehe sich die Band im Sommer 2011 wiedervereinte. Die Single Save Me war der Startschuss für eine erfolgreiche Karriere in Australien. Die Band gewann die Unterstützung des nationalen Radiosenders Triple J, was die erste Tour von The Tea Party ermöglichte, bei der Save Me der Hit bei jedem Auftritt war. So verwundert es nicht, dass nach einigen Shows in Kanada 2011 die Band in diesem Jahr ein komplett ausverkaufte Tour durch Australien machte, bei der dieses. ..
„Was die Arbeit von DV8 am stärksten von den Stücken anderer Gruppen unterscheidet, ist: Sie hat eine klare Botschaft. Sie will zeigen, wie sich Menschen untereinander verhalten. Das ist mir wichtiger als Muster und Raumstrukturen.“ (Lloyd Newson) Realistisch, schockierend und unterhaltsam zugleich – so kann man die Arbeit des australischen Tänzer und Choreografen Lloyd Newson bezeichnen. 1986 gründete er das DV8 Physical Theatre, eine der herausragendsten englischen Tanzkompanien, und begeistert seither mit seinem Tanztheater, für das er auch mit internationalen Preisen wie dem Emmy Award oder dem Prix Italia ausgezeichnet wurde. Dead Dreams of Monochrome Men (1989) beginnt mit begehrlichen Blicken in einer Gay-Bar und endet mit einem kurzen Blick zwischen geschlossenen Vorhängen der Wohnung hinaus auf die sonnige, menschenleere Straße. Am Anfang von Strange Fish (1992) hängt eine halbnackte Frau in Christus-Pose am Kreuz und singt. Das Stück endet mit einer ähnlichen Szene, .. .
Aufnahme Live from the Festspielhaus Baden-Baden, 2011 Musik Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Interpreten Salome - Angela Denoke Herodes - Kim Begley Herodias - Doris Soffel Jochanaan - Duane Schuler Narraboth - Marcel Reijans Das Festspielhaus BadenBaden wartete 2011 mit einer Aufführung von Richard Strauss’ Oper Salome in der Inszenierung von Nikolaus Lehnhoff auf. Sein Regiekonzept basiert auf der Idee, den inneren Kern der Titelfigur erst durch deren Enthüllung sichtbar zu machen. Auf der Suche nach der eigenen Identität befreit sich Angela Denoke als Salome von allen Zwängen und entledigt sich nach und nach der sieben Schleier. Nachdem sie auf ihren Wunsch hin den Kopf des Jochanaan (Alan Held) in den Händen hält, sich dann in Ekstase versetzt und nicht davor zurückschreckt, den Leichenkopf zu küssen, wird sie selbst auf Befehl von Herodes getötet.
EINE REISE IN EINE AUßERGEWÖHNLICHE TRAUMWELT, IN DER ALLES MÖGLICH IST. Tauchen Sie in einen fantastischen Wald voller Leben und unerwarteter Begegnungen ein. the feeling of going umfasst wie alle guten Geschichten auch die Dunkelheit und das Licht in spielerischem Miteinander. Eine spektakuläre Aufführung des Choreographen Ben Wright, die dazu einlädt, über das Bekannte oder Erwartete hinauszugehen. Mit der Musik aus dem Album GO von der isländischen Poplegende Jónsi (Sigur Rós), interpretiert von dem berühmten schwedischen Sänger Moto Boy, wird dieser Pop-Opern-Tanz-Theater-Hybrid zu etwas Einzigartigem, das seinesgleichen sucht. “Es ist großartig – und unmöglich es nicht zu mögen.” (Sydsvenskan) “…surreal, fabelhaft und traumhaft.” (Landets Fria) Ben Wright über the feeling of going: “Für mich ist das Album GO eine sinnliche Mischung von Songs, die in die Tiefe der innersten Seele geht – einem abgelegenem und geheimen Ort. Im Kern der Musik steckt ein tiefgründiges Gefühl. ..
Aufnahme Recorded live at the Concert Hall of KKL Luzern, 16/17 August 2013 Werke Johannes Brahms - Tragic Overture, Op. 81 Arnold Schoenberg - Orchestral Interlude and Song of the Wood Dove from Gurre-Lieder Ludwig van Beethoven - Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 (Eroica) With his very own mysterious seductive power and legendary elegance (Le Monde), Claudio Abbado opened for the last time the Lucerne Festival in the summer of 2013. Only a few months later, the world hat to bid farewell to a monumental artist, humanist, great conductor and orchstra founder. Even in the concert itself, documented here, lived a moment of farewell, as the three great works performed tell of the transience of life. The centerpiece of the Eroica is the funeral march revealing abysses of shattering dimension - an intense experience (Neue Zürcher Zeitung). This record, the last audio-visual documentation of his work, captures once again the extraordinary atmosphere of.. .
Europakonzert 2013 - Aus dem historischen Spanischen Saal der Prager Burg Tracklisting: - Ralph Vaughan Williams - Antonin Dvorak - Ludwig von Beethoven Mezzosopran - Magdalena Kozena Dirigent - Sir Simon Rattle
Aufnahme Live from Deutsche Oper Berlins Opera tour to Japan, Tokyo 1993 Libretto by Richard Wagner Musik Chorus and Orchestra from the Deutsche Oper Berlin Constructor: Jiri Kout Interpreten Tristan - Rene Kollo King Marke - Robert Lloyd Isolde - Gwyneth Jones Kurwenal - Gerd Feldhoff Melot - Peter Edelmann Brangäne - Hanna Schwarz
Mit Guy Cassiers Inszenierung von “Das Rheingold” eröffnet die Mailänder Scala 2010 Richard Wagners “Ring”-Tetralogie und präsentierte dem Publikum damit eine gänzlich neue Sichtweise auf den “Ring des Nibelungen”. Waren sie bisher die revolutionäre Interpretation von Patrice Chéreau gewohnt, erleben sie nun eine Konfrontation der historischen Ereignisse mit der Gegenwart und Zukunft. Eine Utopie, die Wagners Prinzipien aus dem Jahr 1870 in den Kontext der globalisierten Welt des Jahres 2010 stellt. Wagner ist 35 Jahre alt, als er 1848 die Geschichte zu erzählen beginnt. “Das Rheingold” ist eine wunderbare Synthese aus Zaubertheater und Familiensaga, ohne die Geschichte, Religion und Mythos nicht denkbar wären. Dank der Besetzung mit herausragenden Solisten wie René Pape, Stephan Rügamer, Johannes Martin Kränzle sowie Anna Larsson und Daniel Barenboim als musikalischen Leiter kann Sie diese Inszenierung nur gefangen nehmen. Aufnahme Recorded live at the Teatro alla Scala.. .
Aufnahme Live recording from the Teatro Regio di Torino 2008 Musik Orchestra and Chorus of the Teatro Regio die Torino Conductor: Gianandrea Noseda Interpreten Thais - Barbara Frittoli Athanael - Lado Ataneli Nicias - Alessandro Liberatore Palémon - Maurizio Lo Piccolo Albine - Nadezda Serdyuk Das Phänomen der Muse ist in den Kreisen der Kreativen oft ein Schlüssel zu atemberaubenden Schöpfungen. Und was dem Karl seine Claudia war, war dem Massenet seine Sybil Sanderson. Diese begabte Schönheit mit dem atemberaubenden Sopran hat den Maestro derart begeistert, dass er der in Sacramento geborenen Sängerin die Titelrollen seiner beiden folgenden Opern auf den attraktiven Leib schrieb. Für die Tha s, eine Frau, die so schön und verführerisch ist, dass die Männer ihretwegen mit Wonne Herz, Verstand, Vermögen und Seele verlieren, war Sybil Sanderson die Idealbesetzung und bot eine optimale Projektionsfläche für eine Frau zwischen Hure und Heiliger. Am 16. März 1894.. .
Nach Justin Bieber: Never Say Never gewährt Justin Bieber in Justin Biebers Believe erneut einen Blick hinter die Kulissen jenseits der Scheinwerfer. Neben eindrucksvollen Konzertmitschnitten und exklusiven Backstage-Einblicken der BELIEVE - Welttournee spricht Justin im ‚wichtigsten und ehrlichsten Interview meines Lebens‘ offen über sein Privatleben, den Umgang mit Kritik und darüber, wie es ist, vor den Augen der Öffentlichkeit erwachsen werden zu müssen.
Die Elegance-Serie ist eine Sammlung atemberaubendster Ballettaufführungen, sowohl klassische als auch moderne, aus international anerkannten Häusern mit den beliebten Tänzern unserer Zeit. Darunter sind Produktionen von den großartigen Choreographen der heutigen Zeit sowie natürlich das Vermächtnis des legendären Marius Petipa. Als einer der bedeutendsten Choreographen seiner Zeit revolutionierte Marius Petipa das Ballett und trug maßgeblich zur Weiterentwicklung des klassischen Tanzes bei. Viele seiner Choreographien bestimmen das Repertoire der Kompagnien. Der Höhepunkt seines Schaffens ist die Choreographie der Raymonda nach der Musik von Alexander Glazunov, die er im Alter von 80 Jahren schuf. Im Jahr 2011 führte die Mailänder Scala die Raymonda in einer originalgetreuen Choreographie auf. Dafür widmete sich Sergej Vikharev zwei Jahre der Aufgabe, Petipas Ballett anhand von Niederschriften detailgetreu zu rekonstruieren. Nicht nur der Zuschauer sondern auch die Tänzer fühlten.. .
Justin Bieber, geboren 1994, stammt aus einer Ortschaft in Ontario. Er machte bei Talentwettbewerben mit, stellte selbstgedrehte Videos auf YouTube und erzielte damit zehn Mio. Klicks. Der Rest ist Geschichte: Justin Bieber ist der jüngste Künstler mit einem Nummer-1-Album in den US-Charts und löste damit Stevie Wonder ab, der diesen Rekord seit 1963 hielt.
Richard Wagners dream of a Gesamtkunstwerk becomes reality through La Fura dels Baus visual fantasy and blending of video technology, lighting and props (often formed of human beings): Their 3D computer projections and organic structures built of athletic performers that recall Cirque du Soleil are predestined for Wagners visionary expressive world. Including world-class Wagner singers as Kapellmann, Mayer and Salminen as well as promising young talents John Daszak (Loge) and Juha Uusitalo (Wotan), whom the Frankfurter Allgemeine Zeitung hailed as the new Number One among opera gods. Libretto Richard Wagner Aufnahme Recorded live at the Palau de les Arts Reina Sofia (Intendant: Helga Schmidt), Valencia, June 2008 & June 2009 Musik Orquestra de la Comunitat Valenciana Musical Consultant: Pierluigi Montesi Interpreten Siegfried - Lance Ryan Mime - Gerhard Siegel Der Wanderer - Juha Uusitalo Alberich - Franz-Josef Kapellmann Fafner - Stephen.. .
Interpreten Lisetta - Cinzia Forte Don Pomponio - Bruno Pratico Filippo - Pietro Spagnoli Alberto - Charles Workman Madame La Rose - Agata Bienkowska Doralice - Marisa Martins Monsu Traversen - Simon Orfila Anselmo - Marc Canturri Musik Orchestra Academy of the Gran Teatre del Liceu Intermezzo Choir Leitung: Maurizio Barbacini Die öffentliche Versteigerung seiner Tochter über eine Zeitungsannonce charakterisiert den eingebildeten Don Pomponio als durch und durch moderne Figur. Die althergebrachte arrangierte Heirat wird zeitgemäß abgewandelt - und die Frau zu einer dem Meistbietenden zugesprochenen Ware degradiert. Die Inszenierung ist jedoch nicht nur ein Blick in die Zukunft, sondern auch eine Hommage an die Geschichte der Oper - an die neapolitanische Ader von Goldonis Ausgangstext und Rossinis Tribut an den Schauspieler und Sänger Carlo Casaccia, der als erster die Figur des Don Pomponio verkörperte. Dario Fo typisiert den Part mit theatralisch-komischer. ..
Aufnahme Recorded live at the Nationaltheater, Munich, 20-26 Oct. 2010 Libretto by Jaroslav Kvapil Musik Chor der Bayerischen Staatsoper (Chorus Master: Sören Eckhoff) Statisterie und Kinderstatisterie der Bayerischen Staatsoper Bayerisches Staatsorchester Conductor: Tomáš Hanus Interpreten Rusalka - Kristfine Opolais Prince - Klaus Florian Vogt Foreign Princess - Nadia Krasteva Water Gablin - Gunther Groissbock Jezibaba - Janina Baechle Forester - Ulrich Res Kitchen Boy - Tara Erraught Hunter - John Chest 1st Wood Nymph - Evgeniya Sotnikova 2nd Wood Nymph - Angela Brower 3rd Wood Nymph - Okka von der Damerau Bei seiner vieldiskutierten Münchner Rusalka-Inszenierung vom Oktober 2010 deutete Martin Kusej das Schicksal der Wassernixe radikal um. Das Märchen von der fischschwänzigen Nixe, die aus Liebe zu ihrem Traumprinzen auf ihr flüssiges Lebenselement verzichtet und tragisch in den Untiefen der Menschenwelt strandet, wird bei ihm zur Geschichte.. .
Aufnahme Recorded live at the Salzburger Festspiele (Großes Festspielhaus), 9/10 August 2007 Musik Mozarteum Orchester Salzburg Conductor: Jesús López Cobos Plácido Domingo - Tenor Ana Maria Martinez - Soprano Die vielen leidenschaftlichen, feurigen oder lyrischen Gesangsstücke der spanischen Zarzuela sind bei Recitals und Konzerten auf allen Bühnen der Welt erfolgreich. Einer der bekanntesten und begeistertsten Unterstützer der Zarzuela-Melodien ist Placido Domingo. Der weltbekannte Tenor singt diese mitreißende, verführerischen Melodien mit der verführerischen Stimme eine jungen Mannes und straft sein Alter von 66 Jahren damit Lügen. Begleitet vom Mozarteum Orchester Salzburg unter der Leitung von Jesus Lopez Cobos und an der Seite von Sopranistin Ana Maria Martinez entführt Domingo das begeisterte Publikum auf die Plazas und Callas von Madrid und Sevilla.
Aufnahme Live Recording from the Festspielhaus Baden-Baden, 2008 Interpreten Tannhäuser - Robert Gambill Elisabeth - Carmilla Nylund Venus - Waltraud Meier Wolfram von Eschenbach - Roman Trekel Landgraf - Stephen Milling Walther von der Vogelweide - Marcel Reijans Musik Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Philharmonia Chor Wien Conductor: Philippe Jordan Richard Wagner - Tannhäuser Robert Gambill war als Tannhäuser schier unübertrefflich... Als Elisabeth brillierte Camilla Nylund mit makellosen Höhen und explizit schönem Klang. Waltraud Meier war eine glutvolle Venus, Roman Trekel gab einen Wolfram von elegantem (Stimm-) Format - ein weich strömender Bariton, dessen Abendstern-Gesang einem das eigene Herz rührte. Kraftvoll Stephen Milling als Landgraf, auch väterlich mild, wunderbar sonor und würdevoll, barsch und beißend Tom Fox in der Rolle des Biterolf. Am Pult des Deutschen Symphonieorchesters sorgte Philippe Jordan für exzellent dramatischen.. .
Mit „Olimpiade“ schuf der berühmte Dichter Metastasio eines der beliebtesten Libretti des 18. Jahrhunderts, das bisher über 60 Mal von namhaften Komponisten vertont wurde. Pergolesis Fassung aus dem Jahr 1735 zählt zu den ersten Wiederaufnahmen nach der musikalischen Premiere. Trotzdem stand seine Inszenierung unter keinem guten Stern: ein Chor konnte nicht gewährleistet werden, die Sängergruppe war unzureichend und das Bühnenbild von einfacher Gestaltung. Vielleicht liegt es daran, dass seine Komposition trotz der hervorragenden Musik nur fragmentarisch überliefert werden konnte. In der 2011 von Italo Nunziata im Teatro Valeria Moriconi, Jesi, inszenierten „L’Olimpiade“ wird ein großer Teil des Bühnenraums von einer kreuzförmigen Plattform eingenommen, auf der die Figuren Pläne schmieden und ihre innersten Gefühle bekunden, während weit entfernt die Olympiade bejubelt wird. Der Verlauf des größten Ereignisses der altgriechischen Welt bestimmt das Schicksal jedes Einzelnen. Die junge.. .
Der doppelte Titel der am 19. Oktober 1845 unter Wagners Leitung im Dresdner Hoftheater uraufgeführten Oper Tannhäuser oder der Sängerkrieg auf der Wartburg bringt bereits zum Ausdruck, wie Wagners Dichtung zwei Stoffkreise verbindet, deren Überlieferung getrennt erfolgte. Die Figur des Minnesängers ist historisch verbürgt und seine Episoden sind mit dem Tannhäuserlied seit 1520 belegt. Musikalisch ist der Gegensatz von Diatonik und Chromatik Symbol für verschiedene Welten. Wagner revidierte das ursprünglich 1845 vollendete Werk 1847 unter anderem mit einem geänderten Schluß und bearbeitete die Oper nochmals für eine Pariser Inzenierung 1861 (die hier vorliegende Pariser Fassung mit Erweiterungen). David Aldens Neuinszenierung der Bayerischen Staatsoper am Nationaletheater in München, die am 6. Juli 1994 im Rahmen der Opernfestspiele Premiere hatte, wurde von Publikum und Fachpresse als Meilenstein zeitgemäßer Wagner-Rezeption gefeiert. Zubin Mehta dirigierte eine ebenso. ..
Werke Gustav Mahler: Sinfonie Nr.9 D-Dur Interpreten Gustav Mahler Jugendorchester Leitung: Claudio Abbado Aufnahme 2004 Live in der Accademia Nazionale do Santa Cecilia, Rom Mahlers Neunte... Abbados Triumph schrieb die römische Zeitung Il Tempo. Seine Interpretation der Neunten zählt sicher zu den Höhepunkten in der langjährigen und tiefgreifenden Auseinandersetzung des Maestros mit dem Werk des Komponisten. Im April 2004 führte Abbado die Neunte in der römischen Accademia Nazionale di Santa Cecilia mit einem Ausnahme-Ensemble auf, dem er auf besondere Weise verbunden ist: 1986 wurde das Gustav Mahler Jugendorchester auf Initiative seines heutigen Musikdirektors Claudio Abbado in Wien gegründet. Es gilt mittlerweile als das weltweit führende Jugendorchester und hat jungen, besonders begabten Musikern einen Komponisten nahe gebracht, der unter anderem die technischen und expressiven Möglichkeiten fast jeder Orchestersektion entscheidend erweiterte.
Ein organzersetzendes Virus hat Konzernchef Rotti Largo Macht und Reichtum beschert. Seine Firma versorgt Betroffene mit geklonten Ersatzorganen – zumindest diejenigen, die es sich leisten können. Kunden, die ihre Ratenzahlungen versäumen, bekommen unerwünschten Besuch vom Repo-Man, der Herz, Leber, Darm oder Niere mit geübtem Griff wieder in den Firmenbesitz bringt. Währenddessen versucht die unheilbar erkrankte Halbwaise Shilo der einengenden Fürsorge ihres Vaters zu entkommen. Sie ahnt nicht, mit welch blutigem Geschäft er ihren Lebensunterhalt finanziert …
Die erzählerische Vorlage für diese Oper von Michael Tippett stammt aus der Ilias, dem homerischen Epos vom Trojanischen Krieg. Die Geschichte wird nur teilweise nacherzählt, die Handlung konzentriert sich ganz auf die emotionalen Stadien ihrer Figuren - deren Liebschaften, Treueschwüre und Rachegelüste, die am Ende zum Tod von König Priamos in seiner brennenden Stadt führen. Thematisiert werden die Unvermeidbarkeit und die Sinnlosigkeit des Krieges. Rodney Macann gibt einen fesselnden Priamos, Sarah Walker berührt in ihrer Darstellung Andromaches, der Frau Hectors. Howard Haskin spielt den rebellischen Sohn von König Priamos, der mit Helena, der Tochter des griechischen Königs, durchbrennt und damit den trojanischen Krieg auslöst. Die innovative Produktion von Nicholas Hytner bildet eine Einheit mit dem stilistischen Bühnenbild von David Fielding, welches eine zeitlose Atmosphäre des Kriegsgeschehens schafft. Mit minimalistischen Kostümen, Farben und der Verwendung von weißem.. .
Amilcare Ponchielli ist mit seiner einzigen Oper “La Giocanda” zu einer nationalen Größe in Italien geworden. Nicht allein ihrem Titel hat sie den Triumph zu verdanken - La Gioconda ist die italienische Bezeichnung für Leonardo da Vincis Gemälde, das in Deutschland als “Mona Lisa” bekannt ist - als vielmehr der Musik und der dichterischen Qualität des Librettos von Arrigo Boito. Die vorliegende Inszenierung wurde 1986 an der Wiener Staatsoper aufgezeichnet. Für Regie und Ausstattung war Filippo Sanjust verantwortlich, Gerlinde Dill für die Choreografie und Adam Fischer leitete Chor und Orchester der Wiener Staatsoper. Die Weltstars Eva Marton und Plácido Domingo sorgen in den Hauptpartien für ein unvergleichliches Opernerlebnis. Amilcare Ponchielli AMILCARE PONCHIELLI: LA GIOCONDA Legendary Performances 1986
Musik Chorus and Orchestra of the Teatro Real (Madrid Symphony Orchestra and Chorus) Conductor: Jesus Lopez Cobos Interpreten Riccardo - Marcelo Alvarez Amelia - Violeta Urmana Renato - Marco Vratogna Ulrica - Elena Zaremba
Musik San Francisco Ballet Orchestra Conductor: Martin West Darsteller Uncle Drosselmeyer - Damian Smith Clara - Elizabeth Powell Nutcracker Prince - Davit Karapetyan Mouse King - David Arce Snow Queen - Yuan Yuan Tan Snowking - Pierre-Francois Vilanoba Sugar Plum Fairy - Vanessa Zahorian Grand Pas de deux Ballerina - Maria Kochetkova Artists of San Francisco Ballet Students of San Francisco Ballet School
Aufnahme Live from the Teatro Carlo Felice di Genova, 2009 Libretto by Felice Romani Musik Orchestra e Coro del Teatro Carlo Felice Conductor: Jonathan Webb Interpreten Selim - Simone Alaimo Donna Fiorilla - Myrtò Papatanasiu Don Geronio - Bruno de Simone Don Narciso - Antonino Siragusa Prosdocimo - Vincenzo Taormina Zaida - Antonella Nappa Albazar - Federico Lepre
Concerto (1966) Music: Dmitry Shostakovich Artists: Marianela Nuñez, Yuhui Choe, Steven McRae Conductor: Dominic Grier Elite Syncopations (1974) Music: Scott Joplin & other Ragtime composers Artists: Sarah Lamb, Valeri Hristov, Steven McRae Conductor: Robert Clark The Judas Tree (1992) Music: Brian Elias Artists: Carlos Acosta, Leanne Benjamin, Edward Watson Conductor: Barry Wordsworth Der 1929 geborene Choreograph Kenneth Macmillan erlebte das, was wir aus dem Film Billy Elliot kennen, im richtigen Leben. Schon im Kindesalter entdeckte der Junge aus einer schottischen Arbeiterfamilie seine Liebe zum Tanz und sicherte sich ein Stipendium beim Sadler’s Wells Ballet und startete schon bald seine ersten Experimente als Choreograph. Mit Romeo und Julia (1965) das mit dem Dream-Team Nurejew/Fonteyn in den Titelrollen verfilmt wurde, gelangte er zu Weltruhm. Seine berühmten, eher düsteren Ballette Manon (1974) und Mayerling (1978) stehen im krassen Gegensatz zu.. .
Aufnahme Recorded live at the Royal Opera House, Nov & Dec, 2009 Musik The Orchestra of the Royal Opera House Conductor: Koen Kessels Interpreten The Sugar Plum Fairy - Miyako Yoshida Nephew/Nutcracker - Ricardo Cervera /Steven McRae The Prince - Steven McRae Drosselmeyer - Gary Avis The Royal Ballet Das Weihnachtshighlight: Tschaikowskys Nussknacker ist einer der festlichsten, großartigsten und erfolgreichsten Ballettklassiker und genießt große Popularität, insbesondere zur Weihnachtszeit. Die auf E.T.A. Hoffmanns Erzählung Nussknacker und Mausekönig basierende Geschichte um Verwandlung und Heldenmut hat Generationen von Kindern fasziniert und verzaubert. Im Mittelpunkt des Balletts steht Klara, die am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt bekommt. Sie träumt sie von einer Schlacht zwischen den vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der.. .
Der russische Choreograf Alexei Ratmanskywollte für seine Inszenierung des Don Quichottemöglichst nah an PetipasUrsprungsversion von 1869 herankommen. Dafür begab er sich in Archive, las alte Rezensionen und Programmhefte und studierte alle Quellen und Versionen anderer Choreografen, die irgendwie Aufschluss versprachen. Dennoch lässt sich nicht mit absoluter Sicherheit sagen, wer in den vergangenen 140 Jahren Tanzgeschichte was gemacht hat, jede Generation hat etwas hinzugefügt oder weggelassen. Es handelt sich bei dieser atemberaubend schönen Produktion also nicht um eine Originalfassung und auch nicht um eine Rekonstruktion, sondern eine vor dem Hintergrund der Traditionstreue neu entstandene Fassung von Ratmansky. Aufnahme Live recordingfromtheAmsterdam Music Theatre, 2010 Interpreten Kitri - Anna Tsygankova Gamache - Dario Mealli Piccilia - Maiko Tsutsumi Basilio - Matthew Golding Lorenzo - Altin Kaftira Juanita - Nadia Yanowsky Don Quichot - Peter de.. .
s/w Werke Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Concerto for Violin and Orchestra No. 5 in A major, K. 219 Musik Wiener Symphoniker Conductor: Herbert von Karajan Yehudi Menuhin, violin Werke Antonin Dvorak (1841-1904) Symphony No. 9 in E minor, op. 95 From the New World Musik Berliner Philharmoniker Conductor: Herbert von Karajan Bereits Ende der 1950er Jahre war der technikvernarrte Herbert von Karajan mehr als interessiert daran, sein Repertoire filmisch festzuhalten und suchte nach einem geeigneten Regisseur, den er im „französischen Hitchcock“ Henri-Georges Clouzot fand. Lediglich fünf Konzertfilme der beiden Ausnahmekünstler entstanden in der Zeit von 1965 bis 1966, danach war das Verhältnis zwischen den Alpha-Tieren derart zerrüttet, dass man es dabei bewenden ließ. Während der erste Film mit Mozarts Violinkonzert Nr. 5 - übrigens das einzige Dokument der Zusammenarbeit von Karajan und Menuhin - mit Kerzen und Frack im Rokoko-Ambiente noch.. .
Der in sich abgeschlossene Lebensraum an Bord eines Kriegsschiffes bietet ein ideales Umfeld zum Erzählen von Geschichten, zumal sich durch die hierarchischen Strukturen, die Härte der Lebensbedingungen und die Enge die Besonderheiten der Charaktere geradezu in ihrer Essenz zeigen lassen. Benjamin Britten ist mit Billy Budd, der auf dem Roman von Herman Melville basierenden Oper, eine fesselnde musikalische Charakterstudie gelungen, die - zwar im 18. Jahrhundert angesiedelt - eine zeitlose Parabel über Gut und Böse, Unschuld und Korruption darstellt. Interpreten Captain Vere - John Mark Ainsley Billy Budd - Jacques Imbrailo Claggart - Phillip Ens Mr Redburn - Iain Paterson Mr Flint - Matthew Rose Lieutenant Ratcliffe - Darren Jeffery Red Whiskers - Alasdair Elliott Donald - John Moore Dansker - Jeremy White Novice - Ben Johnson Squeak - Colin Judson Bosun - Richard Mosley-Evans Musik The Glyndebourne Chorus London Philharmonic Orchestra Conductor: Mark.. .
Die für einen Oscar® nominierte Quvenzhané Wallis (Beasts of the Southern Wild) spielt die Hauptrolle der Annie, einem kleinen, fröhlichen Pflegekind, das tough genug ist, um sich auch 2014 in den Straßen von New York zu behaupten. Als Baby wurde sie einst von ihren Eltern verlassen, die ihr jedoch das Versprechen gaben, eines Tages zu ihr zurückzukommen. Seitdem war das Leben für Annie mit ihrer gemeinen Pflegemutter Miss Hannigan nicht immer leicht. Doch alles könnte sich ändern, als plötzlich der abgebrühte Wirtschafts-Tycoon und New Yorker Bürgermeister-Kandidat Will Stacks auf der Bildfläche erscheint: Auf Rat seiner brillanten Vizepräsidentin Grace und seines ebenso scharfsinnigen wie durchtriebenen Wahlkampfleiters Guy nimmt er - als nur leicht verschleiertem Bestandteil seiner Wahlkampagne - Annie bei sich auf. Stacks glaubt, dass er Annies Schutzengel ist, doch Dank Annies selbstbewusster Art und ihrer durch nichts zu erschütternden positiven Lebenseinstellung, könnte genau.. .
Interpreten Manrico - José Cura Count di Luna - Dmitri Hvorostovsky Azucena - Yvonne Naef Leonora - Verónica Villarroel Fernando - Tómas Tómasson Ines - Gweneth-Ann Jeffers Old Gypsy - Thomas Barnard Messenger - Douglas Telfer Ruiz - Edgaras Montvidas The Orchestra and Chorus of the Royal Opera House Conductor: Carlo Rizzi Verdi - Il trovatore Im Jahre 1851 bat Verdi den Librettisten Salvadore Cammarano das Libretto zu Il trovatore zu schreiben und hatte folgende Vorstellung: Je freier und moderner die Formen, umso besser kann ich komponieren... je gewagter es ist, umso besser wird es mir gefallen. Doch Cammarano war ein vorsichtiger, die Zensur fürchtender Mensch. Vor Vollendung des Werkes wurde er krank und starb plötzlich, sodass die Fertigstellung des Textes an Emanuele Bardare vergeben wurde. Der Troubadour wurde erst am 19. Januar 1853 in Rom aufgeführt, doch der Erfolg dieser leidenschaftlichen Oper übertraf die kühnsten Erwartungen des Komponisten... .
Aufnahme Live recording from the Amsterdam Music Theatre, 2011 Musik Holland Symfonia Conductor - Ermanno Florio Interpreten Clara Staalboom - Anna Tsygankova Prince/Mr. Drosselmeijers nephew Nutcracker - James Stout Mr. Drosselmeijer - Wolfgang Tietze Louise, Claras sister - Nadia Yanowsky Frits, Claras brother - Rink Sliphorst Mouse King - Alexander Zhembrovskyy Pressezitate: Nutcracker exceeds all expectations. (De Telegraaf) A production full of magical moments. (Dance Europe)
Die prachtvolle Produktion einer der bekanntesten und beliebtesten Opern von Giuseppe Verdi war bei ihrer Premiere im Dezember 1985 am Mailänder Teatro alla Scala ein triumphaler Erfolg. Der lang erwartete Auftritt von Luciano Pavarotti als Radames - sein erster in Italien - wurde mit anhaltendem Applaus aufgenommen. Einer der vielen Höhepunkte des Abends folgte bereits kurz nach Beginn der Vorstellung, als Pavarotti nach seiner Auftrittsarie Celeste Aida mit einer gut zweiminütigen Ovation gefeiert wurde. Die Regie von Luca Ronconi machte seinen Radames zum statischen Helden, monumentaler, als vorher je einer gewesen sein mag.