Martin Schläpfer, Chefchoreograf an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf und Duisburg, zählt zu den bedeutendsten Tanzschöpfern Europas. Sein Ballett begeistert Publikum und Fachleute im In- und Ausland. Die Dokumentation Feuer bewahren - nicht Asche anbeten folgt Schläpfer bei seiner täglichen Arbeit und auf ganz privaten Wegen. Zwei Uraufführungen bilden den tänzerischen Mittelpunkt des Films, von den ersten Kreationsproben bis zur fertigen Bühnenfassung: Deep Field ist eine Auftragskomposition von Adriana Hölszky, Alltag eine Miniatur von Hans van Manen. Er schuf sie speziell für Schläpfer, der die Hauptrolle in diesem intimen Portrait zudem selbst tanzt. Gespräche mit Weggefährten und Kollegen geben darüber hinaus spannende Einblicke in Martin Schläpfers Universum und zeigen, mit welcher Energie und Kreativität er das Ballett revolutioniert.
Sie war ein weiblicher Dandy und so exzentrisch, dass der „Spiegel“ schrieb, im Vergleich zu ihr sei Joseph Beuys direkt normal gewesen. Die Künstlerin Hanne Darboven trug ihre Konzeptkunst über jede Grenze, übersetzte sie sogar in Kompositionen und rechnete Bilder in Minimalmusik um. Durch ihre visionäre Beschäftigung mit der Zahlen-Welt wurde sie zu einer frühen Computerkünstlerin. Regisseur Rasmus Gerlach kannte die 2009 verstorbene Hamburgerin persönlich und filmte 2001 an ihrem 60. Geburtstag, als ihr Orgelkonzert in der Laeizhalle aufgeführt wurde. Von Bernhard Berz, Darbovens Hausfotograf und Tonassistent, und anderen Mitarbeitern lässt er sich durch ihr altes Bauernhaus führen, wo die weltberühmten Werke aus Platzmangel unter der Decke hängen. Ein assoziatives Porträt einer großen Hamburger Künstlerin
Queen Elizabeth öffnet ihr Familienalbum! Für diese Dokumentation erhielt der Filmemacher John Bridcut Zugang zur kompletten Sammlung privater Filmaufnahmen, die Elizabeth selbst, ihr Mann, Prinz Philip und ihre Eltern gemacht haben. Darunter ist auch zahlreiches Material, das die Öffentlichkeit noch nie gesehen hat. Verschiedene Mitglieder der königlichen Familie wurden dabei gefilmt, wie sie sich diese privaten Aufnahmen ansehen und ihren persönlichen Einblick in das Leben dieser Frau geben, die sie ebenso als Teil ihrer engsten Familie kennen wie als Königin von England. Zu Wort kommen unter anderem Prinz Charles, Prinz Philip, Prinz William und seine Frau Kate, Prinz Harry sowie der Cousin der Queen, Prinz Edward und seine Schwester Prinzessin Alexandra, die noch nie zuvor ein Interview gegeben hat.
Peter Kern zeigt in seinem Film, einer Dokumentation mit Spielelementen, wie Christoph Schlingensief in der nazifreien Schweiz Parteien verbietet, den Hamlet am Zürcher Schauspielhaus inszeniert und dabei Neonazis resozialisiert. Die Zeit ist aus den Fugen, es ist etwas faul im Staate. Schlingensiefs Hamlet dringt in die Politik und das Leben und löst Freude, Humor, Zweifel und Erschrecken aus.
Bereits im Alter von 26 Jahren erklomm Georges St-Pierre nach einem kometenhaften Aufstieg den Mixed Martial Arts-Thron, um den Titel bereits nach dem ersten Titelverteidigungskampf wieder zu verlieren. GSP kämpfte sich zurück. Er gewann den Titel erneut und verteidigte ihn über Jahre. Dann war es eine sehr ernste Knieverletzung, die fast das Ende seiner Karriere bedeutete. Es folgt ein epischer Kampf gegen Carlos Condit und der spektakuläre Titelkampf gegen seinen langjährigen Erzrivalen Nick Diaz, dem gefürchteten „Bad Boy“ der UFC. Dessen Psycho-Nervenkrieg GSP jahrelang zu schaffen macht. Aber ein wirklich großer Champion wie GSP bewältigt alles. Ein intimer und visuell beeindruckender Blick auf seine Karriere und sein Leben.
Edgar Degas, Maler, Grafiker, Fotograf, Bildhauer, Dichter. Dieser eklektische Künstler fasziniert seit 100 Jahren vor allem mit seinen Bildern von Tänzerinnen. Dieser Phase geht eine lange Zeit als Historienmaler voraus und ein spannender Entwicklungsprozess, der aus Degas einen der sensibelsten Porträtisten des Alltagslebens in der Moderne macht. Degas vereint in seiner künstlerischen Praxis verschiedenste Einflüsse: von der klassischen Tradition über die Technik der Fotografie bis hin zur japanischen Druckkunst. Ann Turner stellt in ihrem Film viele Werke vor, die selten in Ausstellungen zu sehen waren, gibt Einblicke in Notizbücher und den Prozess der Bildentstehung bei Degas, indem sie reale Modelle und fertige Werke gegeneinander stellt.
Sie ist die godmother der Performancekunst. Mit ihren schockierenden öffentlichen Aktionen wie dem „Tapp- und Tastkino“ oder der „Aktionshose Genitalpanik“ hat sie Ende der 60er Jahre Bilder geschaffen, die sich bis heute in das allgemeine visuelle Gedächtnis eingebrannt haben. Leben und Werk der österreichischen Künstlerin VALIE EXPORT stehen exemplarisch für eine Entwicklung in der Kunstgeschichte, in der Frauen neue Wege und Ausdrucksmöglichkeiten suchten und fanden. Ihr Werk liefert einen feministischen Gegenentwurf zum Wiener Aktionismus ihrer Zeit, der zahlreiche Künstlerinnen nachfolgender Generationen geprägt hat. Die innovative Vielfalt ihrer künstlerischen Ansätze macht VALIE EXPORT zu einer Ikone der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Dieses Filmportrait von Claudia Müller macht das facettenreiche Werk der Ausnahmekünstlerin erfahrbar. Zu Wort kommen Kolleginnen wie Marina Abramovic, Carolee Schneemann und Kiki Smith sowie MoMA Kurator Stewart Comer, Karola Kraus, .. .
Regisseur Rodolphe Marconi hat Karl Lagerfeld zwei Jahre lang in seinem Alltag begleitet und aus Hunderten von Stunden diese filmische Biographie geschaffen, die der Künstler persönlich autorisiert hat. Der Zuschauer ist dabei, wenn Lagerfeld im kleinen Kreis ein Kleid entwirft, der Öffentlichkeit Interviews gibt und als Fotograf arbeitet. Dabei trifft der scheinbar nie schlafende Intellektuelle Schauspielerinnen, Stars und die schönsten Frauen der Welt. Lagerfeld liebt alles Schöne, hat einen unstillbaren Durst nach Filmen, Bildern und Musik und ist ein Fan von Art Deco und moderner Kunst.
75. Geburtstag von Anne Frank - Johannes B. Kerner Ihr Tagebuch wurde weltberühmt. In 70 Sprachen übersetzt und in über 30 Millionen Exemplaren gedruckt zählt es heute zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Diesen Erfolg hat die junge Autorin nicht mehr erleben dürfen. Nach dem Einmarsch der deutschen Truppen in die Niederlande begann auch hier die Verfolgung der Juden. Anne Frank und ihre Familie versteckten sich in einem Amsterdamer Hinterhaus. 1944 wurden sie verraten und deportiert. Anne Frank starb 1945 im Konzentrationslager Bergen-Belsen im Alter von 15 Jahren. Ihr Tagebuch gilt heute als Symbol gegen rassistische Vernichtungspolitik. 2004 wäre Anne Frank 75 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlaß lud Johannes B. Kerner besondere Gäste in seine Sendung ein: Buddy Elias, Schauspieler und letzter lebender Verwandter von Anne Frank, ihre Jugendfreunde Hannah Pick-Goslar und Edmond Silverberg sowie den Schauspieler Joachim Król, der an dem Dokumentarfilm Das kurze Leben der.. .
Der begnadetste und berüchtigtste Ballett-Star der Welt steht vor seiner größten Herausforderung: Dem Tanz mit seinen inneren Dämonen. Ikone. Genie. Rebell. Das Ballett-Wunderkind Sergei Polunin eroberte die Tanzwelt im Sturm und wurde zum jüngsten Solisten in der Geschichte des Londoner Royal Ballets. Schlagzeilen machte er jedoch auch mit wilden Exzessen und Skandalen. Die dunkle Wahrheit: Sein Talent war ihm zur Bürde geworden, die harte Ballettdisziplin und das Star-Dasein trieben ihn an den Rand der Selbstzerstörung. So beschließt er auf dem Höhepunkt seines Erfolgs, im Alter von 22 Jahren, die Karriere hinter sich zu lassen … doch wie frei kann man als Jahrhunderttänzer wirklich sein? Und was kann man für Ziele haben, wenn man schon alles erreicht hat? Polunin findet seine ganz eigene Antwort - und stellt das Ballett, eine sterbende Kunstform, auf den Kopf … Pressezitate: Der James Dean der Ballettwelt (Daily Telegraph über Sergei Polunin) Einer der heißesten jungen.. .
Die Filme von Ulrike Ottinger gehören zum Aufregendsten, was die deutsche Kinogeschichte zu bieten hat. Mit Madame X – Eine absolute Herrscherin, Bildnis einer Trinkerin, Freak Orlando, Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse, Johanna D‘Arc of Mongolia, Prater oder Unter Schnee, aber auch mit ihren Video- und Fotoarbeiten, überbordenden Ausstellungen hat sich die Konstanzerin weltweit einen Namen gemacht. Für ihr Lebenswerk erhielt sie 2010 das Bundesverdienstkreuz, 2011 den Hannah-Höch-Preis des Landes Berlin, 2012 den Special Teddy auf der Berlinale. Die Filmemacherin Brigitte Kramer, ebenfalls in Konstanz aufgewachsen, hat nun ein erstes Filmporträt über die „Nomadin vom See“ Ulrike Ottinger gedreht. Es vermittelt einen Einblick in das surreale, originelle und extreme Filmwerk und zugleich das Bild einer Epoche, die vom Aufbruch der Frauen in den Künsten geprägt war. Uraufgeführt wurde ULRIKE OTTINGER – DIE NOMADIN VOM SEE im Panorama der 62. internationalen Filmfestspiele.. .
Am 16. Oktober ist Papst Johannes Paul II. seit 25 Jahren im Amt. Die große Reportage Gottes Fels auf Erden - Papst Johannes Paul II. zeigt den Papst von einer sehr persönlichen Seite. Autorin Angelika Bade recherchierte: Wer ist dieser Karol Wojtyla, woher kommt er, wie verlief seine Kindheit und Jugend, was bewegt ihn, totz schwerer Krankheiten durchzuhalten und weiter zu arbeiten, was denken seine engsten Vertrauten und Freunde über ihn, wie sieht es aus hinter der dicken, uralten Mauer des Vatikan? Bisher unbekannte Geschichten über den Papst werden beleuchtet: Warum er Maria so verehrt, weshalb er sich stets Leute zum Mittagessen einlädt, und wie er als junger Priester eine jüdische Frau kilometerweit auf Händen trug, um sie vor dem KZ zu retten.
Innerhalb zweier Jahrzehnte stieg Raffael zum Malerfürsten der Renaissance und Bauleiter des Petersdoms in Rom auf. Hochbegabt trat er als 25jähriger in den Dienst von Papst Julius II. In dessen Auftrag entstanden Meisterwerke wie Die Schule von Athen oder die Sixtinische Madonna. Darin verstand es Raffael den Ideen seiner Zeit in höchster künstlerischer Qualität poetische Gestalt zu geben. Vor dem zeitgeschichtlichen Hintergrund jener Epoche ergründet der dreiteilige Film in Urbino, Perugia, Florenz und Rom das malerische und architektonische Werk des Mannes, der als Idealbild des Künstlers galt und über Jahrhunderte der Göttliche genannt wurde. Disc 1: 01 The Apprentice Years 02 The Prince of Painters Disc 2: 03 Legend and Legacy
Seine Kreationen stehen für höchste Eleganz bei einfach gehaltenem Farbdesign: Seit den frühen 50er Jahren kleidet Valentino Garavani - der ganzen Welt längst nur noch unter seinem Vornamen bekannt - die Weltprominenz von Elizabeth Taylorbis zu Jacqueline Kennedy ein. Valentino: der letzte Kaiser folgt dem großen Modedesigner und seinem Partner Giancarlo Giammetti über ein Jahr - von den Vorbereitungen für die Spring/Summer-Collection 2006 in Paris bis hin zur 45jährigen Retrospektive im Folgejahr.
In der Literatur- und Geistesgeschichte der DDR war Christa Wolf immer eine zentrale Figur. Als Idol verehrt oder hasserfüllten Angriffen ausgesetzt, ist eine der prominentesten deutschsprachigen Schriftstellerinnen zu einer fast öffentlichen Institution geworden. Wie hat sie damit gelebt, was waren die Motive dafür, in der DDR zu bleiben und zu schreiben? Der Regisseur Karlheinz Mund dokumentierte in seinem 1991 fertig gestellten Film die wichtigsten Aktivitäten und Auftritte von Christa Wolf seit dem Herbst 1989. Im Gespräch gibt sie offen Auskunft über die Brüche in ihrer eigenen Biografie, die auf einzigartige Weise mit den Brüchen in der jüngsten deutschen Geschichte zusammenhängen.
Papst Johannes Paul II - Das Gewissen der Welt Seine wichtigsten Jahre Karol Jóseph Wojtyla, geboren am 18.Mai 1920 in Krakau, wurde am 16. Oktober 1978 zum 263sten Pontifex Maximus der heiligen katholischen Kirche ernannt. Sein ungewöhnliches und bewegtes Leben vor und nach seiner Wahl zum Nachfolger des Hl. Petrus war geprägt durch Lebensfreude, Barmherzigkeit und Willensstärke. Dieses Portrait würdigt den Menschen, der das höchste Amt seit mehr als 20 Jahren so populär und weltgewandt ausübte wie keiner seiner Vorgänger. Für viele Gläubigen war Papst Johannes Paul II. mehr als nur das Oberhaupt der katholischen Kirche. Lech Walesa, Michael Gorbatschow und andere Persönlichkeiten, die den Papst aus nächster Nähe kennenlernen durften, geben hier ihre Eindrücke wieder und vervollständigen die umfassende Biografie eines beeindruckenden Mannes und selbstlosen Hirten.
Die Bilder Edward Hoppers sind wortkarg und erzählend zugleich, realistisches Porträt und imaginärer Raum. Das mythische Amerika und Amerika in seiner trivialsten Realität. Jean-Pierre Devillers nähert sich dem Leben und Werk Hoppers chronologisch aus drei Blickwinkeln: dem des Malers, dem des Freundes und dem eines seiner künstlerischen Erben, Wim Wenders. Die Dokumentation enthält u. a. seltene Filmaufnahmen, die Brian O’Doherty 1961 von Hopper und dessen Frau Jo machte. Mit O’Doherty verband Hopper bis zu seinem Tod eine freundschaftliche und intellektuelle Beziehung. Den bedeutenden Einfluss des Malers auf das Kino beleuchtet der Filmemacher und Fotograf Wim Wenders, der Hoppers Gemälden Filmausschnitte aus seinen eigenen Werken sowie den Filmen anderer Regisseure gegenüberstellt.
Diego Velázquez beflügelte wie kein Zweiter Generationen von europäischen Künstlern. Sein Leben und Werk sind untrennbar mit dem Hof von König Philipp IV. verbunden, der ihn zum Hofmaler ernannte und in dessen Auftrag er Italien bereiste. Als ehrgeiziger Höfling war der Spanier ein Meister der Beobachtung und visuellen Manipulation. Didier Baussy-Oulianoff stellt die epochalen Porträts und Genremalereien vor, in denen sich Velázquez Virtuosität im Umgang mit Licht, Farbe und sinnlicher Figurencharakterisierung zeigt. Und er lüftet Velázquez Geheimnis der Malerei, mit dem es ihm gelang zum Maler der Maler zu werden.
Ohne ihn wäre Deutschland nur halb so lustig. Ohne ihn wäre diese Welt eine traurigere, eine langweiligere Welt: Herbert Feuerstein. In dieser DVD-Box nimmt der außergewöhnliche deutsche Entertainer, Musiker, Kabarettist und Journalist uns mit auf eine Entdeckungsreise in die Vergangenheit und zu den Wurzeln seines Schaffens. Seinen 70. Geburtstag feierte Herbert Feuerstein im Salon des 1938 vom Stapel gelaufenen Motorschiffes Stadt Köln, wo er sich nach langer Zeit mal wieder mit Harald Schmidt zusammen an einen Tisch setzte. Dabei zelebrieren die beiden Herren ihre Unlust unter anderem am Fernsehen und erlauben dem Zuschauer einen tiefen und amüsanten Blick in ihre ganz persönlichen Abgründe. Zu seinem 75. Ehrentag zeigte der Jubilar dem wesentlich jüngeren Bastian Pastewka in Salzburg und auf dem Untersberg, wie und wo er wurde, was er ist. Mit Ehrlichkeit, Selbstironie und Witz erzählt er von seinem Leben: ein Leben mit Mozart und Lechz, Hechel, Würg. Abgerundet wird diese.. .
Ohad Naharin, aufgewachsen im israelischen Kibuzz Misra, wird weltweit als einer der herausragenden zeitgenössischen Choreographen gefeiert. Mit seiner ungewöhnlichen künstlerischen Vision sowie seinen mitreißenden Choreographien verhalf er der Batsheva Dance Company zu internationaler Bekanntheit. Naharin entwickelte als künstlerischer Leiter des israelischen Ensembles eine komplett neue Bewegungssprache: „Gaga“. Dabei werden bekannte Bewegungsmuster durchbrochen, „Gaga“ sucht nach der Interaktion zwischen den Beteiligten, die sich gemeinsam einen Bewegungsraum von Freiheit und Wohlbehagen erarbeiten. Für Naharin geht es dabei um Leidenschaft, herausbrechende Kraft, das Extreme, um die Lust des Moments und darum, Grenzen zu brechen. Als Revolutionär des Modern Dance wird Ohad Naharin an international renommierte Häuser eingeladen, u.a. die Staatsoper Berlin, um seine Werke mit den jeweiligen Compagnien einzuarbeiten.
My Reincarnation ist die Geschichte des tibetischen Meisters Chögyal Namkhai Norbu und seines Sohnes Khyentse Yeshe. Während Namkhai Norbu - einer der letzten großen reinkarnierten und in Tibet ausgebildeten Rinpoches - seit den 60er Jahren im italienischen Exil für die Bewahrung der spirituellen Tradition kämpft, weigert sich sein Sohn anfangs hartnäckig sein Familienerbe anzutreten. Im Westen aufgewachsen, träumt Yeshe von einem normalen Leben, frei von den Pflichten eines Lehrers. Dabei sieht sein Schicksal einen anderen Weg für ihn vor: Bei der Geburt wurde er bereits als Reinkarnation seines Onkels, eines bekannten Dzogchen-Meisters, erkannt. In bisher einmaliger Weise hat die international renommierte Dokumentarfilmerin Jennifer Fox die beiden Protagonisten über zwanzig Jahre mit der Kamera begleitet. Diese Nähe ermöglicht einen einzigartigen authentischen Einblick in das Privatleben eines hohen tibetischen Lehrers und die Welt der religiösen Vorbilder, den Dalai Lama.. .
1. Wegbereiter der Moderne 2. Divino Inferno Von seinen Künstlerkollegen hoch gelobt, von der Mehrheit unverstanden: Auguste Rodin. Der Bildhauer läutete Ende des 19. Jahrhunderts das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur ein. Mit seinen Werken brach er mit den glatten, erstarrten Schönheitsidealen. Zwei Dokumentationen blicken anlässlich seines 100. Todestages auf das Genie Rodin, geben detaillierte Einblicke in sein Leben und sein Hauptwerk, „Das Höllentor“… Als Auguste Rodin am 17. November 1917 im kleinen Ort Meudon bei Paris stirbt, gilt er längst als großer Erneuerer der Bildenden Künste in Europa. Bis heute symbolisiert seine Plastik „Der Denker“ den modernen Menschen im Aufbruch zum 20. Jahrhundert. Und seine Skulptur „Der Kuss“ ist geradezu zu einer Ikone der Verliebten geworden. Beide Werke stammen aus einem anderen gigantischen Kunstwerk, an dem Rodin 37 Jahre arbeitet und das erst postum 1926 seinen ersten Bronzeabguss erfährt, „Das Höllentor“ nach Dante.. .
Francis Bacon (1909-1992) war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts. Seine Werke haben sich in ihrer Gewalttätigkeit und Rätselhaftigkeit im allgemeinen Bewusstsein eingeprägt. Sie sind von den Verbrechen und Erschütterungen des 20. Jahrhunderts genauso geprägt wie von den Spuren eines Lebens voller Exzesse und Entgrenzungen, über das bis zu diesem Film wenig bekannt war: die problematische Beziehung zu seiner Familie, der Einfluss seiner Gönner und Liebhaber, das ausschweifende Leben im Berlin und Paris der 1930er Jahre, seine sadomasochistischen Beziehungen, die Faszination für den Tod und das Schlachten, das lebenslang chronische Asthma, die Swinging Sixties in London, und immer wieder ein ständiger Ansturm von Bildern, schrecklichen, gewalttätigen, schönen und alltäglichen, die Francis Bacon in radikaler Subjektivität bannt und ihnen neue Geheimnisse verleiht. Liebhaber, Stierkämpfe, Tierkadaver, Bewegungsstudien und Falling in Love again von Marlene.. .
Francis Bacon (1909-1992) Francis Bacon revolutionierte die figurative Malerei im 20. Jahrhundert. Provokant und schonungslos demaskiert der englische Maler den Menschen. Deformierte Leiber, verzerrte Gesichter und Materialität der Farbe lassen uns Brutalität und Sexualität, existentielle Abgründe und Ängste des Daseins gewahr nehmen. Werke wie das Bildnis Papst Innozenz X. von Velazquez inspirierteen ihn ebenso wie Einsteins Filmepos Panzerkreuzer Potekim zu seinem berühmten Thema: Der Schrei. Der Autor Melvyn Bragg begleitet den Maler durch den Tag. Dieser beginnt in seinem Londoner Atelier, führt zu seinem Lieblingspub und endet in einem Spielclub in Soho.
Das jüdisch geführte Café Nagler am Moritzplatz war in den 1920er Jahren einer der aufregendsten Orte in ganz Berlin! Das jedenfalls hat die junge israelische Regisseurin Mor, eine Nachkommin der Naglers, ihr Leben lang in ihrer Familie gehört. Auf Treiben ihrer Großmutter reist sie nach Berlin, um einen Film über die Geschichte des Cafés zu drehen. Doch dort, wo früher das Nagler stand, liegt heute eine kahle Wiese. Tatsächlich scheint in Berlin von dem Café, das in Israel so legendär ist, niemand etwas zu wissen. Um ihre Großmutter, die sehnsüchtig auf erstes Filmmaterial aus Deutschland wartet, nicht zu enttäuschen, muss Mor tief in die dokumentarische Trickkiste greifen … Café Nagler ist ein anrührendes Familienporträt und erzählt eine ganz besondere deutsch-israelische Geschichte über die Kraft der Erinnerung und die Sehnsucht nach einer besseren Vergangenheit. Pressezitate: „Ein wunderbarer, persönlicher Film. Er lebt nicht nur von der spannenden Spurensuche und der.. .
Paris, 1844, am Vorabend der industriellen Revolution: der 26-jährige Karl Marx (August Diehl) lebt mit seiner Frau Jenny (Vicky Krieps) im französischen Exil. Als Marx dort dem jungen Friedrich Engels (Stefan Konarske) vorgestellt wird, hat der notorisch bankrotte Familienvater für den gestriegelten Bourgeois und Sohn eines Fabrikbesitzers nur Verachtung übrig. Doch der Dandy Engels hat gerade über die Verelendung des englischen Proletariats geschrieben, er liebt Mary Burns, eine Baumwollspinnerin und Rebellin der englischen Arbeiterbewegung. Engels weiß, wovon er spricht. Er ist das letzte Puzzlestück, das Marx zu einer rückhaltlosen Beschreibung der Krise noch fehlt. Marx und Engels haben denselben Humor und ein gemeinsames Ziel. Sie respektieren und inspirieren sich als Kampfgefährten – und sie können sich hervorragend miteinander betrinken. Zusammen mit Jenny Marx erarbeiten sie Schriften, die die Revolution entzünden sollen. Die sozialen und politischen Krisen brodeln, doch.. .
Polnische Juden, die in die USA ausgewandert waren, besuchten in den 1930er Jahren ihre Verwandten in Polen. Ihre Filmaufnahmen sind die einzigen Dokumente der vernichteten Welt der polnischen Juden. Auf ihrer Flucht vor Pogromen oder der Pest kamen die Juden nach Polen. Hier wurden sie freundlich empfangen. Da sagten sie auf Hebräisch: PO-LIN – hier bleiben wir – und gaben so Polen seinen jüdischen Namen. Die polnischen Schtetl in den 1930er Jahren, – das war eine andere Welt. Polen und Juden lebten Seite an Seite, das gemeinsame Leben war Normalität. Geblieben sind davon nach dem Krieg nur verstreute Ruinen, Erinnerungen, Lieder und Fotos. Jolanta Dylewska sammelte Amateuraufnahmen, verband sie mit authentischen Texten und schaffte so etwas, was jahrzehntelang für unmöglich gehalten wurde: Die starr gewordenen Bilder der Erinnerung lernten wieder laufen. Der Film mit Hanna Schygulla als Sprecherin dokumentiert, wie die galizischen Juden in der Zwischenkriegszeit lebten, wie.. .
Fesselnde Aufnahmen und Berichte über das Leben von John F. Kennedy. Als John F. Kennedy 1961 ins Weiße Haus einzog, war er der bis dahin jüngste gewählte Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika. Er galt als politischer Erneuerer und wurde von vielen wie ein Popstar verehrt. Zusammen mit seiner Frau Jackie waren sie Symbol eines neuen Lebensgefühls der Amerikaner – und durch seinen Berlinbesuch am 26. Juni 1963 gewann er auch die Herzen der Deutschen. Als er im November 1963 in Dallas Opfer eines Attentats wurde, trauerten Millionen Menschen weltweit um den populärsten Präsidenten der USA. Diese packende Dokumentation zeichnet das Leben des Politikers nach und zeigt Originalaufnahmen seines legendären Berlinbesuchs sowie des Attentats. Eine fesselnde Biografie über einen der außergewöhnlichsten Menschen des 20. Jahrhunderts.
Paul Gauguin, der als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne gilt, arbeitete zunächst erfolgreich als Börsenmakler in Paris. Als ihm das enge Familienleben und die Scheinheiligkeit der bürgerlichen Gesellschaft unerträglich wurden, verließ der postimpressionistische Maler Frau und Kinder, um sich ganz seiner Kunst zu widmen. Erst zog es ihn in die Bretagne, wo er gemeinsam mit seinem Schüler Emile Bernard den Stil des Synthetismus erarbeitete. Schließlich wanderte er nach Polynesien aus. Gauguin träumte vom Leben eines „Wilden“ in der reinen, üppigen und schönen Welt der indigenen Völker, deren ursprünglicher Lebensstil ihm von modernen Verirrungen und christlichen Tabus unberührt erschien. Doch bei seiner Ankunft am anderen Ende der Welt musste er feststellen, dass die ersehnte Ursprünglichkeit auch hier längst verloren war. Also erfand er sie kurzerhand neu … Diese Dokumentation zeigt die schmerzhafte Diskrepanz zwischen einer Gauguin enttäuschenden Realität und seinem.. .
Kaum ein Architekt hat in den letzten Jahren außerhalb der Architekturszene für so viel Aufsehen gesorgt wie Rem Koolhaas. Dem Holländer ging es nie um das einzelne masterpiece, sondern stets darum, zu provozieren und Spannung zu erzeugen. Die Seattle Library, die Casa da Música in Porto oder die Niederländische Botschaft in Berlin sind eindrucksvolle Beispiele einer Architektur, die mehr sein will als bloße Architektur. Die Bedeutung und das internationale Renommee des Architekturdenkers (Der Spiegel) bezeugen eine Professur an der Harvard-Universität und die Verleihung des Pritzker-Preises im Jahr 2000. Die Jury würdigte Koolhaas als Visionär und Ausführer, Philosoph und Pragmatiker, Theoretiker und Prophet.
Gute Nacht ihr Prinzen von Maine, ihr Könige von Neuengland. Mit diesen Worten schickt Dr. Larch, der aufopferungsvolle Waisenhausarzt in John Irvings Gottes Werk und Teufels Beitrag, seine Schützlinge ins Bett. Dann geht er sterben. John Irving gilt als einer der bedeutendsten amerikanischen Autoren unserer Zeit und ist berühmt für die eigentümlichen Charaktere in seinen Romanen, z.B. in Garp und wie er die Welt sah oder Gottes Werk und Teufels Beitrag. Die Dokumentation begleitet den Autor bei seiner Lesereise nach Europa sowie in seinen Privaten Alltag in Vermont. Dabei ist Irving bei seiner täglichen Arbeit, z.B. bei der Entwicklung seiner Romanfiguren, zu sehen, aber ebenso beim Kochen oder Fitnesstraining. Anlässlich des 70. Geburtstags der Weltliteraten wird erstmals ein Bild von dem Menschen ermöglicht, der sich hinter all den kreativen Charakteren verbrigt. Der Zuschauer erlebt einen symphatischen und allzu menschlichen Künstler, der sein Publikum mit Worten.. .
Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere erleidet der bekannte Comedy- und TV-Star Gaby Köster einen schweren Schlaganfall. Die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin gibt jedoch nicht auf, kämpft sich trotz vieler Höhen und Tiefen zurück. Advent des Jahres 2007: Hinter den Kulissen einer TV-Show geht es hoch her, denn Gaby Köster kümmert sich wieder einmal um alle gleichzeitig. Um ihre erkältete Maskenbildnerin, ihren Agenten Jonas, um Mike Krüger, Hugo Egon Balder und natürlich ihren Sohn Donald. Stress pur - und auch der Weihnachtsurlaub auf Ibiza bringt nicht die erhoffte Erholung. Gerade wieder zurück in Köln schmerzt Gabys Arm, ihr wird schwindelig, sie fällt und knallt auf einen Heizkörper. Die schwerwiegende Diagnose im Krankenhaus: Hirnblutung und Schlaganfall. Das Geräusch der Knochensäge dringt dumpf zu ihr durch, als man ihr die Schädeldecke entfernt. Als Gaby schließlich aus einem wochenlangen Komazustand erwacht, steht sie plötzlich vor einem neuen Leben - ohne Selbständigkeit.. .
Der amerikanische Tänzer und Choreograph John Neumeier ist berühmt für seine Arbeit mit dem Hamburg Ballet. Regisseur Andre S. Labarthe begleitete ihn und die Ballettkompanie über einen Zeitraum von sechs Monaten während der Proben für Artus Sage, der Entstehung von Magnificat und bei Aufführungen in Hamburg, Paris und Avignon, darunter bei seinem berühmtem Werk Matthäus Passion. Die Dokumentation gibt einen faszinierenden Einblick in den Schaffensprozess von Neumeiers choreografischen Ideen und offenbart die hohen Anforderungen, die er an seine Tänzer stellt. In lebhafter Konversation spricht Neumeier über seinen Hintergrund, seine Methoden und zeigt auf, was sein hektisches Berufsleben und sein kreatives Genie antreibt.
Henri Cartier-Bresson Als «Meisters des entscheidenden Augenblicks» ist Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) zu einem der grössten Fotografen aller Zeiten geworden. Für dieses Filmprojekt hat er preisgegeben, was ihn berührt, bewegt, heiter oder nachdenklich stimmte. (72 Min.) Alberto Giacometti: Eine filmische Reise durch Welt und Werk Alberto Giacomettis (1901 - 1966). In einem kleinen Atelier in Paris entstand über Jahrzehnte der Grossteil eines Werkes, das zu den bedeutendsten der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts gehört. (83 Min.) Ferdinand Hodler: Der erste Dokumentarfilm, der sich umfassend mit Leben und Werk des Schweizer «Nationalmalers» (1853- 1918) auseinandersetzt. Eine Verführung zum Staunen und Schauen in Bildern, Texten und Musik. (135 Min.) Félix Vallotton: Viele Meisterwerke Vallottons (1865 - 1925) sind auch heute noch eine ästhetische und psychologische Provokation, die dieser Film ebenso ausleuchtet wie Vallottons komplexe Persönlichkeit. (82.. .
Die besten Freundinnen Bella und Regina sind Jahrgang 1923 und 1927. Seit fünf Jahren wohnen sie in einer Charlottenburger Wohnung zusammen und kochen für ihr Leben gern. Reginas Enkelin, die Filmemacherin Alexa Karolinski, hat die lebensfrohen und energischen älteren Damen mit der Kamera begleitet und Ihnen vor allem beim Kochen zugesehen. Während sie ihre berühmte Hühnersuppe zubereiten, erzählen die beiden aus Vilnius und Katowice stammenden Frauen von ihrer Kindheit, ihrem Überleben der Ghettos und Lager, ihren Männern und dem Leben nach dem Krieg in Berlin. So ist eine wunderbare Hommage an alle jüdischen Großmütter und ihre Kochkünste entstanden.
Pierre Brice († 6. Juni 2015) und Winnetou – das ist die Geschichte einer einmaligen Symbiose und Legendenbildung. Als 1962 die Karl-May-Verfilmung „Der Schatz im Silbersee“ in die deutschen Kinos kam, wurde Pierre Brice für Jahrzehnte zum beliebtesten Schauspieler Deutschlands und zum Idol mehrerer Generationen. Die Werte des indianischen Helden – Friede, Freiheit, Toleranz und Menschenwürde – waren auch für Pierre Brice die Themen seines Lebens. Er reiste persönlich in Krisengebiete, setzte seine Popularität ein, um anderen zu helfen, engagierte sich für Kriegsopfer, Kinder, Tiere und den Naturschutz. Der Bretone hielt konservative Werte hoch und setzte sich verstärkt mit der Geschichte der amerikanischen Ureinwohner auseinander. Von den Winnebago-Indianern aus Nebraska erhielt er zum Dank dafür, dass er sich so unermüdlich für ihre Rechte einsetzte, die Auszeichnung „Rainbow Man“. In dieser Dokumentation lässt er sein erfülltes Leben mit allen Höhen und Tiefen in langen Gesprächen.. .
Ein Film über den visionären russischen Regisseur Pavel Klushantsev, sein Leben, seine Filme und historische Hintergründe. Sie sehen seltene Zeitdokumente und Ausschnitte aus seinen wichtigsten Filmen wie Der Weg zu den Sternen, Planet der Stürme, Luna, Mars und Meteors. Ebenso wird sein privates Leben beleuchtet und die Schwierigkeiten die er bei der Realisierung seiner Filmprojekte hatte. Interviews und Dokumentarszenen wichtiger Zeitereignisse verdeutlichen die Bedeutung Klushantsevs für den internationalen Science Fiction Film.
Seit 25 Jahren kämpft die Frauenärztin Monika Hauser lokal und international für die traumatisierten Opfer, denn jeder Krieg ist auch ein Krieg gegen Frauen. Der Film folgt Monika Hauser bei einem Rückblick auf ihr Werk und begleitet sie in ihrem Arbeitsalltag. Dabei bleibt er immer nah an ihrer Person und lässt uns teilhaben an den Motiven und dem Engagement dieser mutigen Frau. Portrait über eine besondere Frau und Trägerin des Alternativen Nobelpreis
M. für Marcia zeigt die Ballerina so, wie sie zu Weltruhm gelangte. Jean Christoph Blavier, u. a. bekannt für seine zahlreichen Videoproduktionen über das Stuttgarter Ballett, vereint in diesem 52-minütigen Film private und getanzte berührende Aufnahmen mit der Künstlerin, darunter Raritäten aus den 60er und 70er Jahren bis heute. Mosaikartig entsteht so das Bild einer außergewöhnlichen Persönlichkeit, die zu den großen Tänzerinnen des vergangenen Jahrhunderts zählt. Marcia zu begegnen, ist jemandem zu begegnen, der so viel bietet. Sie ist für mich meine Muse, meine Tochter. Sie ist jemand, die mich stark inspiriert hat, die mir hilft und mir viel gibt. M. ist Maria, ist Maurice, ist Mutter Teresa; es steht für viele Dinge, M.
Wissenschaftliche Methoden zur Verifizierung von Kunstwerken haben das Werk Rembrandts in einem neuen Licht erscheinen lassen. Viele Gemälde, die man bis dahin aus der Hand des großen Meisters wähnte, wurden von Künstlern geschaffen, die ihre Kunst in der Rembrandtschen Werkstatt erlernt haben, um seinen Stil bis ins Detail zu kopieren. Der Film betrachtet die modernen Methoden der Authentifizierung sowie die kunsthistorische Einschätzung Rembrandts Kunst über die Jahrhunderte hinweg.
Jeder ist ein Tänzer/eine Tänzerin - dies ist der Leitspruch einer der bedeutendsten Pionierinnen der internationalen Tanzszene, Anna Halprin. Der Film porträtiert das Leben und die Karriere der 1920 geborenen amerikanischen Tänzerin und Choreografin, die das Verständnis von Tanz neu geprägt hat. Halprin studierte bei Martha Graham und kämpfte schon seit ihrer frühesten Arbeit für die Lossagung von stilisierten Tanzformen, um dem Tanz Persönlichkeit und Authentizität zu verleihen. Entscheidend für ihre Arbeit war der tiefe Glaube an die Kraft des Tanzes, zu heilen und zu lehren, in jeder Phase des Lebens. Anlässlich ihres 90. Geburtstags wird das Erbe Anna Halprins in einem abendfüllenden Film zusammengefasst. In Interviews mit Zeitgenossen wie Merce Cunningham, Archivmaterial sowie Aufnahmen aktueller Stücke wird ihr Leben und Schaffen beleuchtet. In eindringlichen Bildern bringt der Schweizer Regisseur Ruedi Gerber dem Zuschauer diese untrennbare Verschmelzung von Leben und.. .
„Wer an John Wayne denkt, denkt sofort an Amerika“, fasst es Kollegin Maureen O’Hara zusammen. Die US- amerikanische Filmlegende John Wayne (1907 – 1979) steht bis heute wie kein anderer Schauspieler für die Werte seines Heimatlandes. Der aufrechte Held, der für Recht und Ideale eintritt, war die Paraderolle des als Marion Robert Morrison geborenen Akteurs, die er in Westernklassikern wie „Ringo“, „Red River“, „Alamo“, „Rio Bravo“ oder „Der Marshal“ und Kriegsfilmen von „Stahlgewitter“ bis „Der längste Weg“ verkörperte. Ein besessener Idealist, aber auch Familienmensch und treuer Freund. „John Wayne – Eine amerikanische Legende“ zeichnet ein Porträt des berühmten Schauspielers. Die Produktion aus dem Jahr 1991 vereint Originalaufnahmen von wichtigen Stätten im Leben Waynes und ehemaligen Drehorten wie Geburtsort, Monument Valley oder den Old Tucson Studios mit Filmausschnitten, Fotos sowie Interviews von Weggefährten (u. a. mit Ehefrau Pilar, Maureen O’Hara, Harry Carey jr., Iron Eyes.. .
William Wolff ist Ende 80 und der wohl ungewöhnlichste Rabbiner der Welt. Der kleine Mann mit Hut wurde in Berlin geboren, hat einen britischen Pass und wohnt in einem Häuschen in der Nähe von London. Immer Mitte der Woche fliegt er nach Hamburg, steigt dort in den Zug und pendelt zu seinen Jüdischen Gemeinden nach Schwerin und Rostock. Samstags nach dem Gottesdienst geht es zurück nach London – es sei denn, er ist bei Verwandten in Jerusalem, auf Fastenkur in Bad Pyrmont oder beim Pferderennen in Ascot. Denn das Leben muss vor allem Spaß machen, findet Willy Wolff. Mit seiner unkonventionellen Art und seinem herzhaften Lachen begeisterte der Landesrabbiner von Mecklenburg-Vorpommern die Zuschauer bereits in Britta Wauers Publikumshit Im Himmel, unter der Erde (2011), einem Dokumentarfilm über den Jüdischen Friedhof Berlin-Weißensee. Wauers neuer Film zeigt nun den turbulenten Alltag von Willy Wolff und beleuchtet seine bewegte Vergangenheit: Bevor er Rabbiner wurde, war er. ..
Ein einfühlsames Porträt des Opern-Regisseurs Aron Stiehl und seiner Arbeit. Von der ersten ruhigen Annäherung an die Partitur, über die Konzeption, den Austausch mit Bühnenbildnern und Technikern, die Probenarbeit – bis hin zur knisternden Atmosphäre rund um die Premiere. Im Mittelpunkt des Films stehen die Probenarbeiten am Theater Münster (Rossinis BARBIER VON SEVILLA) und dem Badischen Staatstheater in Karlsruhe (Wagners TANNHÄUSER). Der Zuschauer bekommt intime Einblicke in die Arbeit hinter den Kulissen, die ihm sonst verborgen bleiben. Und vor allem spiegelt sich im Film die ungeheure Spielfreude der Sängerinnen und Sänger wider.
DER MEISTER DES FRÜHBAROCK - Sein kurzes und bewegtes Leben. Sein Talent und seine Auftraggeber. Er war jähzornig, ein Raufbold und Mörder – und einer der revolutionärsten Maler der Kunstgeschichte. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) gilt als Meister der Hell-Dunkel-Malerei. Er führte ein kurzes und bewegtes Leben und erlangte frühe Berühmtheit. Seine erfolgreichsten Jahre verbrachte er in Rom, wo er für einflussreiche Auftraggeber arbeitete. Caravaggio gilt als Prototyp des verruchten Künstlers, saß mehrfach im Gefängnis. Wegen Mordes zum Tode verurteilt, musste er nach Neapel, Malta und Sizilien fliehen. Er starb am 18. Juli 1610. Sein Leichnam soll, wie der von Pier Paolo Pasolini, an einem Strand gefunden worden sein. Oder starb er doch in einem Hospital? Seine Gemälde hatte er nicht signiert. Von den mehr als 500 Gemälden, die Caravaggio zugeschrieben wurden, hatte er keine 50 wirklich selbst gemalt. Dass sein Gesamtwerk und seine Biografie heute wieder. ..
Luis Trenker, der König der Alpen, zum Zeitpunkt der Entstehung der Serie bereits 80 Jahre alt, erzählt in 10 Folgen spannende Geschichten und unterhaltsame Anekdoten zu den berühmtesten Bergmassiven Mitteleuropas. So berichtet er über die Pioniere des Alpinismus am Mont Blanc, wie die Brüder Zsimondy in der Dauphiné eine neue Ära des Bergsteigens einläuteten oder wie die Sage vom Gamsbock Zlatorog am Triglav, dem höchsten Berg des ehemaligen Jugoslawiens, bis heute die Menschen fasziniert. Einmalige Naturaufnahmen verbunden mit packenden Geschichten über Gipfelstürmer, Bergmassive und Aberglauben aus dem Munde eines vor Lebendigkeit und Begeisterung strotzenden Luis Trenker machen Berge und Geschichten zu einem unvergesslichen Erlebnis! Freunde des Alpinismus werden sich an dieser einzigartigen und originellen Fernsehdokumentationsserie erfreuen, in der die Kultfigur des Bergsteigens, Luis Trenker, es erstklassig versteht, das Publikum mit originellen Geschichten rund um die. ..
Anton Corbijn - Inside Out ist ein intimes Portrait des weltbekannten Star-Fotografen und Filmemachers, der zu den vielseitigsten und einflussreichsten visuellen Künstlern der letzten dreißig Jahre gehört. Mit Musikvideos und Fotografien von Größen wie Joy Division, R.E.M., Nirvana, Depeche Mode, The Rolling Stones, U2, The Killers, Arcade Fire und Herbert Grönemeyer sowie namhaften Schauspielern, Regisseuren und Models wurde Anton Corbijn berühmt und prägte ihr Image entscheidend. Seine Spielfilme Control und The American wurden weltweit ausgezeichnet.
Dieser Musik-Film dokumentiert eindrucksvoll die Geschichte der US-amerikanischen Sängerin. Vom Start in den 70er Jahren als Sonny & Cher Duet bis hin zu den grössten Erfolgen. Diverse selteneClips runden diese DVD ab. Tracklisting: Biograpy Strong Enough (Tv Clip) Save up all your tears (Tv Clip) I got you Babe (Tv Clip) Rare Interview (1987) After all (Tv Clip) If i could turn back Time (feat. Cyndi Lauper, Tv Clip) Dark Lady (Early Recording, Tv Clip) Belive (Live Clip) Take me Home (Live Clip)
Anna Wintour, ist die wichtigste und am meist polarisierende Persönlichkeit in der Modebranche und seit mehr als 20 Jahren die legendäre Chefredakteurin der Zeitschrift Vogue. Nie zuvor hat sie es jemanden erlaubt, hinter die Fassaden ihres Magazins zu blicken. Bis jetzt! The September Issue zeigt eine intime, lustige und zugleich überraschende Seite von Anna Wintour und ihrem Team, bei der Erstellung der wichtigsten und umfangreichsten Ausgabe des Magazins im ganzen Jahr. Der Filmproduzent R.J. Cutler erkundet den unnahbaren Glamour von Wintours Vogue und nimmt uns mit hinter die Kulissen der Fashion Week, zu Shootings nach Europa sowie zu vertraulichen Mitarbeitergesprächen. Er gibt uns einen Einblick in den beschwerlichen, unterhaltsamen aber auch manchmal emotional anspruchsvollen Prozess, der sich hinter dieser must-have-Bible-of-fashion verbirgt.
Kindfrau, süßer Fratz, Mode-Ikone – Audrey Hepburn erobert Hollywood Anfang der 50er Jahre mit Wildfangcharme, knabenhafter Eleganz und Grazie. Die Elfenfrau setzt sich gegen schlechte Kritiken durch und behauptet sich gegen die üppigen Stars jener Tage wie Jane Russell und Marilyn Monroe. Audrey Hepburn wird am 4. Mai 1929 in Brüssel geboren. Die Tochter einer niederländischen Baronesse und eines Iren erlebt eine viktorianisch strenge Erziehung. „Du bist nicht sehr interessant“, betont ihre Mutter oft. 1951 wird die noch unbekannte Europäerin mit der aristokratischen Aura als „Gigi“ im gleichnamigen Musical plötzlich zum Broadway-Star. „Audrey ist ein Hit“, titelt das „Life“-Magazin. Der Erfolg setzt sich in Hollywood fort. Gregory Peck, ihr Filmpartner in „Roman Holiday“ („Ein Herz und eine Krone“), erkennt ihre Leinwandpräsenz und lässt ihren Namen neben den seinen über den Filmtitel setzen. Sie wird zudem das Lieblingsmodell des aufstrebenden Modeschöpfers Hubert de Givenchy. Er.. .
Jan Vermeer führte ein zurückgezogenes Leben in der holländischen Stadt Delft. Er zählt zu den großen Künstlern der europäischen Malerei. Einige seiner berühmten Bilder - wie Das Milchmädchen, Ansicht von Delft, Die Gitarristin oder Das Mädchen mit der Perle sind mittlerweile Ikonen und klassische Beispiele für Vermeers hinreißenden Umgang mit dem Licht. Michael Gill begibt sich auf eine Spurensuche, erzählt von dem Forscher Vermeer, der mit der Camera Obscura und der Perspektive experimentiert, erzählt aber auch von der Kartographie und der Symbolik und setzt die spärlichen Informationen über den stillen Delfter zu einem Porträt eines Genies zusammen.
Aus Berlin kommen Pierrot, Harlekin und Don Quijote, die Bildakteure Harald Metzkes’. Sie sind die gleichnishaften Charaktere in der großen Tragikkomödie des Menschen, dem ambivalenten Wechselspiel von ‚Schwarz’ und ‚Weiß’ im alltäglichen wie politischen Leben. Mit Figuren aus Literatur, Mythologie und Zirkuswelt verweigerte Metzkes sich der ideologischen Vereinnahmung des DDR-Staatsapparates, und sein melancholischer Sensualismus machte ihn zum Protagonisten der Berliner Schule. Reiner E. Moritz besuchte den ‚Cézannisten’ kurz nach dem Mauerfall. Im Gespräch verfolgt er Leben und Werk eines der lyrischsten ostdeutschen Künstler.
Hier treffen persönliche Erinnerung, Werkkenntnis, Forschungsinteresse und Anekdoten zum lebendigen Andenken an den wichtigsten deutschen Dramatiker des 20. Jahrhunderts zusammen. Als der Regisseur Peter Voigt, ehemaliger Regieassistent Brechts am Berliner Ensemble 2004, eine Mappe mit Bildern und Bildtexten aus dem amerikanischen Exil findet, verfolgt er diese Spur und entdeckt, dass Brecht immer schon mit Fotografie und Film gearbeitet hat. Peter Voigt stellt für diesen Film- und Fotomaterial zu einer spannenden Collage zusammen. Ein Gespräch mit Erdmut Wizisla, dem Leiter des Bertolt-Brecht-Archives, das Harald Müller moderiert, bildet die dramaturgische Klammer des Films.
Umweltschutz, Besessenheit, Mythos: In atemberaubenden Bildern erzählt HADWIN’S JUDGEMENT die Geschichte des Holzfällers und Überlebenskünstlers Grant Hadwin, der in Kanadas fernen Urwäldern abseits jeglicher Zivilisation lebt. Dort ist es seine Aufgabe, die größten, ältesten und somit wertvollsten Bäume zu finden und zu fällen. Doch als Zeuge der durch die Abholzung verursachten Verwüstungen erlebt er ein Erwachen – und beschließt, gegen den für ihn unerträglich gewordenen Angriff auf Natur und Menschlichkeit zu Felde zu ziehen. Sein resoluter Kampf gipfelt in einem unvorstellbaren Verbrechen, das scheinbar allem zuwider läuft, was ihm heilig geworden ist, und das sein Schicksal als zugleich Wahnsinniger und Visionär besiegelt …
Tiefe Einblicke in Leben und Werk des österreichischen Künstlers Hermann Nitsch, einem der wichtigsten zeitgenössischen Künstler. Er gilt als Gründer des Wiener Aktionismus und ist weltweit bekannt für sein Orgien-Mysterien-Theaters. Einzigartig und kontrovers: Seine Arbeiten sind in den wichtigsten Museen ausgestellt. Über ein Jahr begleitet Regisseurin Daniela Ambrosoli den Künstler und schuf ein intimes, außergewöhnliches Portrait eines Künstlers, eines Menschen.
Sandro Botticelli, geboren 1445, gehört zu den bedeutendsten Künstlern der Renaissance. Mit seiner Frauenfigur, der berühmten Venus, hat er sich in das Bildgedächtnis der Menschheit gemalt. Die Dokumentation beleuchtet erstmals das Leben des Florentiner Künstlers, der wie kaum ein anderer Maler die Kunst der Gegenwart inspiriert hat und in Mode, Werbung und Lifestyle allgegenwärtig ist. Kunsthistorikerin und Filmemacherin Grit Lederer spürte in Florenz und Paris, New York und Berlin dem Phänomen Botticelli nach. Was ist das Geheimnis seiner Bilder? Warum war er bald nach seinem Tod über Jahrhunderte vergessen? Warum schickte Benito Mussolini die Werke Botticellis Anfang des Zweiten Weltkriegs nach New York? Warum sind Botticellis frivole Zeichnungen so selten zu sehen? Wie hat Botticelli einst eigentlich gelebt? Und: Was verbindet Lady Gaga mit der Venus von Botticelli?
NOMA ist eine Reise durch das einzigartige kulinarische Universum von René Redzepi, dessen Kopenhagener Restaurant Noma in den letzten Jahren vier Mal zum besten der Welt gekürt wurde. Drei Jahre lang hat Regisseur Pierre Deschamps Redzepi auf seinem Weg begleitet, von der dritten Auszeichnung zum besten Restaurant der Welt im Jahr 2012 über einen Rückschlag, der das Noma 2013 schwer erschütterte, bis hin zurück an die gastronomische Weltspitze im Jahr 2014. Dabei lässt er berufliche Wegbegleiter wie Spitzenkoch Ferrán Adria und Noma-Mitgründer Claus Meyer genauso zu Wort kommen wie die Mitglieder des Noma-Teams und die Zulieferer, die die Küche Redzepis mit ihren einzigartigen Produkten bereichern. Gleichzeitig wirft er einen privaten Blick auf René Redzepi, führt Gespräche mit seinen Eltern und zeigt ihn im Kreise seiner Familie. Pressezitat: Mittendrin im Abenteuer Spitzenküche! (Der Feinschmecker)
Joseph Joschka Fischer war deutscher Außenminister. Seine Karriere begann er als 68er-Aktivist, Taxifahrer, Sponti. Er wurde ein Abgeordneter der Grünen, der den Bundestag aufmischte (Mit Verlaub Herr Präsident, Sie sind ein Arschloch) und hessischer Umweltminister. Über 12 Monate hinweg führte Regisseur Pepe Danquart immer wieder Videogespräche mit Fischer über sein Leben. Er kommentiert kaum selbstverliebt, oft selbstkritisch, manchmal selbstzweifelnd, immer selbstironisch. Die 20 Stunden Material bilden die Grundlage für die dokumentarische Biografie.
Die Arbeit des niederländischen Malers Piet Mondrian (1872-1944) markiert einen Wendepunkt in der Geschichte der modernen Malerei. Ursprünglich vom Expressionismus und Kubismus beeinflusst, entwickelte Mondrian in den frühen 1920er Jahren eine eigenständig-universelle Sprache der geometrischen Formen und Primärfarben. Mit Kandinsky und Malewitsch gilt er als Gründervater der malerischen Abstraktion, die in ihrer Innovation die Kunst des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusste. Gefilmt in der detailgetreuen Nachbildung seines Pariser Ateliers, erweckt diese Dokumentation Mondrians Leben und Wirken wieder zum Leben: seine Leidenschaft für Jazz und Tanz, seinen künstlerischen Weg von den frühen gegenständlichen Arbeiten über die De Stijl-Bewegung bis zu seiner Abreise nach New York, wo er 1944 starb.
Alter schützt vor Tanzen nicht! Anna Halprin zählt in den USA zu den bedeutendsten Künstlerinnen des modernen Tanzes. Seit den fünfziger Jahren beeinflusste sie ganze Generationen von Tänzern und Choreographien. Nach Breath made visible zeigt uns Ruedi Gerber in Seniors Rocking wie Anna Halprin mit ihrem Tanzworkshop verloren geglaubte Energien wieder erweckt. In einem kalifornischen Seniorenzentrum fordert Sie zum Tanz auf und bald sind alle auf den Füssen! Tanzen tut gut - auch im Alter. Die 89-jährige Performancekünstlerin Anna Halprin zeigt, wie befreiend es sein kann, Gefühle mit dem Körper auszudrücken.
München, 21. Juli 1801: Es grenzt an ein Wunder, dass man den 14-jährigen Joseph vier Stunden nach dem Hauseinsturz unversehrt aus den Trümmern ziehen kann. Die Frau seines Lehrherrn hat die Katastrophe nicht überlebt. Kurfürst Maximilian und Geheimrat Joseph Utzschneider finden sich am Unglücksort ein und lernen so den jungen Joseph von Fraunhofer kennen. Heute zählt der Optiker und Physiker zu den bedeutendsten deutschen Naturwissenschaftlern. Selbstentwickelte optische Instrumente ermöglichten es ihm, grundlegende Forschungsarbeiten im Bereich von Licht und Optik durchzuführen. Sie stellen bis heute die Grundlage für die moderne Astronomie dar. Die dreiteilige Sendereihe würdigt das Leben und die Entdeckungen von Joseph von Fraunhofer. Sein Mentor Joseph Utzschneider (gespielt von Ralf Weikinger) führt durch die einzelnen Episoden und bringt Fraunhofers Gedankenwelt näher. Gedreht wurde in High Definition und an den originalen Schauplätzen, die sein Leben.. .
Sibylle Berg provoziert, irgendwie. Ihre Lebensgeschichte vom DDR-Flüchtling zur Bestsellerautorin klingt fast so, als hätte sie sie selbst erfunden. Früher suchte Sibylle Berg das Glück, heute sucht sie ein Haus. Im Portrait der großen ironischen Dramatikerin erfahren wir, wie die männliche Form von „Schriftsteller“ lautet, warum diese auf Fotos meist ihren Kopf stützen, welche nützlichen Dinge (z.B. Eistauchen) man in der DDR lernen konnte, wie Pilze die Gehirne von Politikern steuern – und dass sich hinter jeder scheuen Schriftstellerin ein scheuer Mensch verbirgt.
Michelangelo ist einer der größten Künstler aller Zeiten. Und doch ist nur wenig über ihn bekannt. Mythen haben oft die fassbaren Tatsachen überrankt. Die aufwändige BBC-Spielfilm-Dokumentation zeigt den wahren Bildhauer, Maler, Dichter und Architekten. Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) steigerte die künstlerischen Ideale seiner Generation bis an die äußersten Grenzen ihrer Möglichkeiten. Die ehrfurchtgebietende Spannweite seines Schaffens gewann entscheidenden Einfluss: Michelangelo pflegte stillschweigend den Kult des mit übermenschlicher Kraft ausgestatteten Genies und veränderte dadurch die Art und Weise, in der die Künstler von nun an sich selbst und ihre Werke betrachteten.
BORN TO BE BLUE erzählt von einem Wendepunkt im Leben des legendären Jazz-Trompeters Chet Baker (Ethan Hawke). Nach einem kometenhaften Aufstieg in den 1950er Jahren, gefeiert als der „James Dean of Jazz“ und „King of Cool“, war Baker schon zehn Jahre später am Ende. Zerrissen von seinen inneren Dämonen und den Exzessen des Musikerlebens, begegnet er einer Frau (Carmen Ejogo), mit der wieder alles möglich scheint. Angefeuert von seiner neuen Leidenschaft und ihrem bedingungslosen Glauben an ihn, kämpft sich Baker wieder zurück und erschafft so einige der unvergesslichsten Aufnahmen seiner Karriere. BORN TO BE BLUE ist eine eindrucksvolle Comeback-Story und eine Liebeserklärung an einen der berühmtesten Trompeter der Welt. In der Rolle als Chet Baker erreicht Ethan Hawke einen der absoluten Höhepunkte seiner Laufbahn.
Eine leidenschaftliche Liebe und gelebte Leidenschaft für die Welt von Mode und Kunst: Yves Saint-Laurent - L’amour fou lässt mit Pierre Bergé den lebenslangen Partner und Liebhaber der gefeierten Mode-Ikone zu Wort kommen. Ausgehend von der längst legendären Christies-Auktion, bei der beider Kunstsammlung zu exorbitanten Preisen versteigert wurde, folgt die Dokumentation dem Lebens- und Karriereweg eines Ausnahmekünstlers, dessen gesellschaftliche Existenz mindestens ebenso aufregend war wie seine extravagante Kreationen
Enthält die Directors Cut-Version (ca. 167 Min.) und die Kinofassung (ca. 147 Min.) Mitte der 80er Jahre gehören die Straßen von Compton in Los Angeles mit zu den gefährlichsten der USA. LA ist die Hauptstadt der Gangs und steht einsam an der Spitze der Mordrate des Landes. Fünf junge Männer beginnen, ihre erschreckenden Erfahrungen aus diesem Viertel in radikal ehrliche Musik zu verarbeiten. Ihre Texte rebellieren gegen Polizeibrutalität und geben einer unterdrückten Generation eine explosive Stimme. Das FBI sieht sich daraufhin gezwungen, die Band zu warnen, dass so etwas nicht akzeptiert werden wird. Neben dem kometenhaften Aufstieg und Fall der Band N.W.A., erzählt der Film “Straight Outta Compton” nicht nur die erstaunliche Geschichte wie die Band die Musik und Pop-Kultur für immer revolutionierte, indem sie Gangsta Rap zu einer Mainstream Kultur machten, sondern auch wie sie einen Kulturkampf entfachte als sie der Welt einen Einblick in das brutale Leben der Ghettos.. .
Ryuichi Sakamoto ist einer der bedeutendsten Künstler unserer Zeit. Seine sagenhafte Karriere umspannt über vier Jahrzehnte. In den späten 70ern erfindet er mit seiner Band Yellow Magic Orchestra den japanischen Techno-Pop, veröffentlicht als Solo-Künstler erste Alben zwischen elektronischer, klassischer und Weltmusik und wird als Shooting Star gefeiert. In den 80er und 90er Jahren komponiert er legendäre Soundtracks für „Merry Christmas, Mr. Lawrence“, „Der Himmel über der Wüste“ und „Little Buddha“. Für die Filmmusik zu „Der letzte Kaiser“ wird er 1987 mit dem Oscar ausgezeichnet. Bis heute gibt Sakamoto seiner Musik über Kollaborationen mit anderen wegweisenden Komponisten, Regisseuren und Konzeptkünstlern immer wieder neue Impulse. Seit der Atomkatastrophe von Fukushima engagiert er sich zudem stark als Umweltaktivist und gilt als einer der Wortführer der Anti-Atomkraft-Bewegung in Japan. Regisseur Stephen Nomura Schible hat den Komponisten seit 2012 mit der Kamera begleitet... .
Tyson - Die Dokumentation über das faszinierende Leben von Iron Mike Tyson, eindrucksvoll kommentiert vom Schwergewichts-Champion selbst. Mike Tyson, mit 20 Jahren jüngster Schwergewichtsweltmeister aller Zeiten und bis 1989 in 37 Kämpfen ungeschlagen, erlebte eine steile Boxkarriere. Abseits des Ringes hatte Iron Mike jedoch immer wieder mit den Schattenseiten des Ruhms zu kämpfen, landete im Gefängnis und war in zahlreiche Skandale verwickelt. In James Tobacks beeindruckender Dokumentation werden die wichtigsten Stationen von Mike Tysons Karriere zusammengeführt. Parallel dazu spricht der Mann, den viele The Baddest Man on the Planet nannten, über seine Kindheit, seinen Eintritt in den Boxsport, seine Karriere, aber auch über die negativen Seiten, Alkohol und Drogen sowie seine Zeit im Gefängnis.
Extravaganz, Provokation und Genie sind nur einige der Schlagworte, die immer wieder im Zusammenhang mit Julian Schnabel fallen. Pappi Corsicato blickt in seinem Porträt hinter die Fassade des prominenten Malers und Filmemachers und offenbart den Menschen hinter dem Künstler. Schnabel öffnet sein privates Archiv, spricht über seine Anfänge als Künstler, die skandalträchtige New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre und über künstlerische wie persönliche Krisen wie den Tod seines engen Freundes Lou Reed. Auch Schnabels Familie, Freunde und langjährige Wegbegleiter wie Al Pacino, Willem Dafoe, Bono und Emmanuelle Seigner kommen zu Wort. Pressezitate: Spannend und faszinierend ist Schnabels Leben. (Programmkino.de) Unaufgeregte und sehenswerte Hommage an einen Jahrhundertkünstler. (Player)
Robert Rauschenberg verstarb am 12.05.2008 - Dies ist die einzige lieferbare Dokumentation auf DVD zu Rauschenberg. Für die New York Times war Rauschenberg ein Titan der amerikanischen Kunst, für den Guggeheim-Chef Thomas Krens der Picasso der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Bereits 1953 machte Rauschenberg mit dem wahnwitzigen Akt der Ausradierung einer De-Kooning-Zeichnung auf sich aufmerksam. Mit der Kombination von Alltagsmüll aus den New Yorker Straßen und expressiver, abstrakter Malerei brachte er schließlich die Wirklichkeit plastisch ins Bild und ebnete den Weg für die Pop-Art. Chris Granlund besuchte 1997 den vielseitigen Künstler in seinem Studio in Florida und interviewte bedeutende Weggefährten wie Merce Cunningham und Leo Castelli.
Konsum, Glamour, Katastrophen und Massenmedien - die Kunst von Andy Warhol ist ein Spiegelbild Amerikas. Mit Campbells Suppendosen und einer im Siebdruckverfahren vervielfältigten Marilyn stieg der Sohn slowakischer Einwanderer zur Pop-Art-Ikone auf. Blonde Perücke, exzentrisches Auftreten und exzessives Treiben in der legendären Factory stilisierte Warhol zu seinem Markenzeichen. Kunst legitimierte er als verkäufliche Massenware. Designer, Künstler, Filmemacher, Musikproduzent und Verleger - für die einen war er ein Genie, für die anderen ein platter Epigone. Kim Evans porträtiert die kontroverse Erscheinung und das Gesamtkunstwerk Warhol.
»Poetikvorlesung? Kommt nicht in Frage. Man ist entweder Autor oder Poetikbesitzer. Ich bin doch nicht mein eigener Deutsch-Leistungskurs. Ohne mich.« -Juli Zeh Mit Juli Zeh lehrte eine promovierte Juristin und streitbare, scharfsinnige Autorin im Sommersemester 2013 an der Frankfurter Goethe-Universität als Gastdozentin für Poetik. Unter dem Titel TREIDELN sprach sie über Bedingungen und Grundlagen ihrer literarischen Arbeit – und versuchte dabei, eine »Anti-Poetologie« zu entwerfen. Poetik, so sagt Juli Zeh, ist etwas für »Quacksalber, Schwächlinge, Oberlehrer, Zivilversager und andere Scharlatane«. Schreiben lebt von der »Poetikfeindlichkeit«, ist nämlich ein »verschriftlichtes Selbstgespräch «. »Poetik klingt immer so, als wüsste der Autor, was er da tut – dabei weiß er bestenfalls, was er GETAN HAT.« Denn: »Ein Ereignis ist nicht das, was passiert ist, sondern das, was erzählt werden kann.«
Als sich Richard Burton und Elizabeth Taylor 1961 bei den Dreharbeiten von „Cleopatra“ in Rom begegneten, waren sie umgehend voneinander angezogen. Publikum und Presse verfolgten fasziniert ihre illegale Romanze, denn beide waren noch verheiratet, ihre beiden stürmischen Ehen, Trennungen, Versöhnungen und Scheidungskriege. Burton und Taylor waren das erste Glamourpaar der Filmgeschichte. Deren Lust auf extravagante Kleidung, teure Juwelen, Häuser, Jachten und Privatjets färbte auch das Jetset Leben vieler Anderer ab. Im Jahr 1976 ließ sich das Paar zum zweiten Mal scheiden, und es sah so aus, als wenn die Romanze des Jahrhunderts nun endgültig vorüber wäre. Aber Elizabeth Taylor gab nicht auf ihrem Richard wieder näher zu kommen. 1983 arrangierte sie eine letzte Zusammenkunft auf und hinter der Bühne. Gemeinsam agierten sie in dem Theaterstück „Private Lives“ von Noël Coward und spielten es sieben Monate lang in fünf Städten in den USA. Währenddessen wurde viel darüber spekuliert, ob.. .
Eine Spurensuche nach dem Künstler Max Liebermann: Wo kann man heute Werke von ihm sehen? Wie ist der junge deutsche Maler einst in Paris aufgenommen worden? Und welche neuen Erkenntnisse gibt es heute über diesen ganz besonderen Kunstaustausch zwischen Berlin und Paris um 1900? Erstmals vollzieht eine Dokumentation anhand von bisher unbekanntem Archivmaterial den aufregenden Weg nach, den der Visionär Max Liebermann (1847-1935) nahm.
Der Welthit O mein Papa aus dem Musical Der Schwarze Hecht oder Die kleine Niederdorfoper, die den Volksschauspieler Ruedi Walter als Bäuerlein Heiri unsterblich machte, aber auch das Krippenspiel Zäller Wienacht sind zu Klassikern geworden. Paul Burkhard, der 2011 sienen hundertsten Geburtstag feiern könnte, war ein enorm vielfältiger und beliebter Komponist. Die Neuinszenierung der Niederdorfoper durch eine Laienbühne im Tösstal und die Wiederbegegnung mit der Zäller Wienacht zeigen, das seine Musik noch immer berührt und mitreisst. Mit musikalischen Leckerbissen aus dem Archiv und einem unveröffentlichen Auftritt von Paul Burkhard als Heiri.
Schlich Chavela wirklich spät nachts in die Schlafzimmer von Frauen wie Ava Gardner, um sie ihren Ehemännern abspenstig zu machen? Lud sie manchmal ihre Waffe, nur um aus Spaß rumzuballern? Hatte sie ausufernde Trinkgelage mit ihren Freunden, die freitags begannen und bis zum darauffolgend Mittwoch dauerten? Lebte sie ein Jahr lang mit Frida Kahlo und hatte eine leidenschaftliche Romanze mit ihr? Chavelas lustvolle, schmerzliche, musikalische und zutiefst spirituelle Reise zu sich selbst ist der Dreh- und Angelpunkt dieser Dokumentation. Ein umwerfendes Porträt einer Frau, die es wagte, auf einzigartige Weise singend, tanzend, sich kleidend und redend ihr Leben zu leben. Mit seinem lyrischen Aufbau nimmt die Doku die Zuschauer mit auf eine bewegende, nachdenklich stimmende Reise durch das Leben der wegweisenden Pionierin Chavela Vargas. Aufnahmen von Catherine Grund aus dem Jahr 1991 zeigen Chavela, die in entspanntem Plauderton mit einer Gruppe junger lesbischer Bewunderinnen. ..
Boris Becker - Der Spieler ist ein mitreißendes und emotionales Porträt über einen der größten deutschen Sporthelden aller Zeiten! Es zeigt uns den Menschen Boris Becker aus nächster Nähe: Wir erleben ihn als Privatier, Trainer, Geschäftsmann und als liebevollen Ehemann und Vater. Ein ganzes Jahr begleiten die Regisseure Hanns-Bruno Kammertöns und Michael Wech Boris Becker - und dürfen für ihren Film nie zuvor veröffentlichte, private Fotos und Videoaufnahmen des Ausnahmeathleten verwenden, die eindrucksvoll belegen, weshalb der Junge aus Leimen auf der ganzen Welt als lebende Legende gefeiert und respektiert wird. Und ganz nebenbei das Bild korrigieren, das viele Menschen in Beckers Heimat von ihrem Boris haben.. . Pressezitate: Ich habe Dinge erreicht, von denen ich mir nie hätte träumen lassen, sie zu erreichen. Seit über 30 Jahren lebe ich öffentlich. Dafür zahlt man einen Preis. (Boris Becker) Becker hat vor allen Dingen immer dann besonders stark gespielt, wenn er.. .
Raffaelo Santi - kurz Raffael genannt - verkörpert wie sonst nur Leonardo da Vinci und Michelangelo den uomo universale der Renaissance. Durch sein malerisches Werk, aber auch als Architekt ist er schon zu Lebzeiten eine Legende. Verklärt durch seinen frühen Tod, haftet ihm der Nimbus des Meisters der Grazie an. Die zweiteilige Dokumentation erschließt alle Stationen dieser kometenhaften Künstlerkarriere, von den ersten Unterweisungen im Atelier seines Vaters in Urbino über seine Zeit in Florenz bis zum Höhepunkt seiner Laufbahn in Rom. Raphaels Bilder haben so gut wie alle Maler, die Italien und Rom bereisten, beeindruckt, und sein tiefer Einfluss auf die Kunst des Manierismus, des Barock und der Nazarener ist unverkennbar. Ann Turner leistet mit ihrem Film einen wichtigen Beitrag zur Aktualisierung und Bewertung des Werks.
Freund, Lehrmeister und Schüler Picassos, Schweißer bei Renault, Maler und Goldschmied - dies alles war Julio González. Berühmt wurde der Katalane als Vater der modernen Eisenplastik und Schöpfer linearer Skulpturen im Raum. Mit dem Schweißbrenner in der Hand formte er erstmals Plastiken aus Eisen und entwickelte eine auf Grundelemente abstrahierte Formsprache. Der Filmemacher Barrie Gavin ging von Paris nach Barcelona bis an die Riviera auf González Spuren. Er besuchte Kunstexperten wie Margit Rowell oder Freunde wie Hans Hartung und stellt nebenbei Leben und Werk einer der größten Bildhauerlegenden des 20. Jahrhunderts vor.
Dag Hammarskjöld (1905–1961) war von 1953 bis zu seinem Tod bei einem bis heute ungeklärten Flugzeugabsturz UNO-Generalsekretär. Er schuf anlässlich der Suez-Krise 1956 die erste »Blauhelmtruppe«. Für seine Friedensarbeit im Stil der »sanften Diplomatie« im Nahostkonflikt und im Kongo wurde ihm posthum den Friedensnobelpreis verliehen. Sein erst nach seinem Tod aufgefundenes Tagebuch »Zeichen am Weg« zeigte der überraschten Nachwelt eine verborgene Seite des geachteten Diplomaten: Hammarskjöld war auch ein Dichter und Mystiker gewesen, der sich in der grandiosen Natur Lapplands immer wieder moralische Inspiration für sein aufreibendes Amt geholt hatte. Mit Hammarskjölds Tagebuchaufzeichnungen begibt sich Rüdiger Sünner auf eine poetische Filmreise in die Berglandschaften bei Abisko und Kebnekaise. Dort lernte Hammerskjöld die Ausdauer, die Demut und die Fähigkeit, »als ein organischer Teil innerhalb des Ganzen mitzuklingen«, was ihm seine Arbeit erleichterte, die.. .
In seinem biographischen Dokumentarfilm „The Unknown Known“ zeichnet OSCAR®- Preisträger Errol Morris das faszinierende Porträt von Donald Rumsfeld, der als US-Verteidigungsminister in der Ära George W. Bush verantwortlich für den Krieg gegen den Irak war. Der inzwischen 80-Jährige war bekannt für seinen rauen Ton und seinen zuweilen galligen Humor. Fast 50 Jahre gehörte er dem Kongress an, war im Zentrum der Macht im Weißen Haus und zweimal im Pentagon. In seinen Memoiren unter dem Titel „Known and Unknown“ zeigte er kaum Selbstkritik oder Einsicht. Morris lässt Rumsfeld nicht in Form eines gewöhnlichen Interviews zu Wort kommen – er lässt ihn durch seine eigenen Zitate sprechen. Das gewaltige Archiv von Notizen – Rumsfeld selbst nennt sie „Snowflakes“ – die er im Laufe seiner politischen Laufbahn angehäuft hat, geben einen Einblick in die jüngste Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika – eine Geschichtsschreibung allerdings, wie Rumsfeld sie uns vorgeben wollte. Die.. .
Diese Dokumentation zeigt den Werdegang des 2, 26 Meter großen chinesischen Basketballphänomens Yao Ming, vom Beginn seiner fantastischen Karriere in Shanghai an, bis zum heute weltweit bekannten Topspieler der Houston Rockets. Trotz der kulturellen und sprachlichen Hindernisse, dem Druck eine Nation von 1, 2 Milliarden Menschen zu vertreten und so berühmter Gegenspieler wie z.B. Shaquille O’Neal, gelang es Yao Ming erfolgreich seinen Platz in der stärksten Basketballliga der Welt, der NBA, zu finden.
s/w Citizen Kane schildert die Geschichte eines Zeitungsmagnaten, der die öffentliche Meinung Amerikas über Jahrzehnte beherrschte. Sein geschäftliches Leben begann mit viel Enthusiasmus und dem Bekenntnis zur Wahrheit und Unbestechlichkeit. Dann kam der Erfolg, mit ihm Ehrgeiz und schließlich, als er diesen nicht befriedigt sah, die Loslösung von seinen Prinzipien hin zur Korruption durch Macht. Dieses Erstlingswerk von Orson Welles, das zugleich sein Meisterwerk ist, wurde mit Auszeichnungen überhäuft. Er erhielt einen Oscar, den Film Critics Award und zählt zu den 12 besten Filmen aller Zeiten.
Von seinem Kindertagen in North Carolina bis zum Abschied von den Chicago Bulls 1999 - verfolgen Sie den Werdegang eines der größten Sportler aller Zeiten! Dazu gehören spektakuläre Highlights, Interviews mit Teamkollegen, Trainern und Journalisten, vor allem aber natürlich Michaels eigene Kommentare: Diese DVD fängt hautnah ein, was diesen weltberühmten, legendären Basketballern antreibt: seinen Kampfgeist und sein Durchsetzungsvermögen - die Eigenschaft eines Champions.
Sie fotografierte angebliche Liebhaber, anonyme Körperfragmente und Verletzungen durch Schönheitsoperationen, stickte frauenverachtende Sprichwörter und zerfetzte Stofftiere zu niedlichen Monstern: Die französische Künstlerin Annette Messager, vor vierzig Jahren ob ihrer frivolen und spielerischen Arbeiten abwechselnd beschimpft und gemieden, erzählt in ihrem Pariser Atelier Leben und Karriere. Erst ab den späten achtziger Jahren von Museen rund um die Welt ausgestellt, gewann sie 2005 in Venedig den Goldenen Löwen für den besten Länderpavillon. Seitdem wird die Grande Dame der französischen Kunstszene als Pionierin weiblicher Kunst gefeiert, einer Kunst mit viel Humor und femininer Gelassenheit.
Carlo Pedersoli war der Überzeugung, jeden Beruf ausgeübt zu haben außer Jockey und Balletttänzer. Er war Schriftsteller, elffacher italienischer Schwimmchampion, zweifacher Olympiateilnehmer, Wasserballeuropameister, Rechtswissenschaftler, Sänger, Komponist, Pilot, Flugunternehmer, Modedesigner, Fabrikant, Drehbuchautor, Produzent und nicht zuletzt Erfinder einer Art Einwegzahnbürste. Und er beherrschte sechs Sprachen! Seinen Weltruhm jedoch verdankt Carlo Pedersoli knallharten Backpfeifen und schlagfertigen Sprüchen – als Schauspieler unter dem Pseudonym »Bud Spencer«. An der Seite von Terence Hill wurde ein Bösewicht nach dem Anderen zur Schnecke gemacht, niemand ließ die Fäuste so fliegen wie Bud Spencer. Ihre Westernkomödien avancierten zu Kulthits und begeisterten ein Millionenpublikum. Zwei seiner Fans wollten nicht nur Anekdoten sammeln, sie machen sich auf die Reise zu ihrem ewigen Idol.
Miriam Weissenstein ist eine lebende Legende der Geschichte des Landes Israel.Die unersetzlichen Negative der Fotos der Unabhängigkeiterklärung liegen bei ihr zu Hause. Ihr Mann Rudi Weissenstein war damals der einzige Fotograf, der die Zeremonie fotografieren durfte. Zusammen dokumentieren sie die Geschichte und die Persönlichkeiten des jungen Staates über Jahrzehnte. Wer im Schaufenster ihres Ladens in der Allenbystraße in Tel Aviv als großes Porträt hängt, der wird gewählt - so sagt man. Miriam Weissenstein ist nicht etwa weise oder milde geworden im Alter, nein sie ist rastlos, kämpferisch und streitsüchtig wie eh und je. Gemeinsam mit ihrem Enkel Ben erhält sie das unendliche Bilderarchiv des Landes - schlägt jedes Kaufangebot ab und organisiert Ausstellungen in aller Welt. Die modernen Vermarktungsideen ihres Enkels findet sie ebenso seltsam wie sein unkonventionelles Leben. Mit beidem arrangiert sie sich trotzdem und streitet mit ihm lieber über wichtigere Dinge.
Jeremy Frindels (One Track Heart - Die Geschichte des Krishna Das) neuer Film, DER DOKTOR AUS INDIEN erzählt die faszinierende Geschichte von der Mission eines Mannes, die alte indische Heilkunst Ayurveda Ende der 70er Jahre in den Westen zu bringen. Dieses eindringliche Porträt zeigt Gespräche unter anderem mit dem Ayurveda-Anwender Deepak Chopra und dokumentiert das Leben und die Arbeit von Dr. Vasant Lad, der seine vom Guru seiner Familie erkannte Bestimmung erfüllte und zu einem Pionier der ganzheitlichen Medizin wurde. Er half dabei, Ayurveda, das bei seiner Ankunft im Westen weitestgehend unbekannt war, zu einer der verbreitetsten alternativen Heilmethoden der Welt zu machen.
Live aus dem Ronacher Theater, Wien 2009. Musik Orchester Wiener Akademie Conductor: Martin Haselböck Jack Unterweger: John Malkovich Soprano I: Laura Aikin Soprano II: Aleksandra Zamojska Der Frauenmörder Jack Unterweger wurde 1974 zu lebenslanger Haft verurteilt. Im Gefängnis schrieb er seine Autobiografie und Theaterstücke, die ihn so berühmt machten, dass er aufgrund einer Petition von 700 Intellektuellen vorzeitig entlassen wurde. Wieder in Freiheit nutzte er seine literarischen Vortragsreisen jedoch, um weitere Morde in Prag, Los Angeles und Wien zu begehen. John Malkovich liest als Jack Unterweger seine „wahre“ Autobiografie. Zwei Frauen kreuzen seinen Weg. Ihre Gesänge aus dem 18. Jahrhundert reflektieren mit wachsender Spannung die Gefühle und Lebenszustände der weiblichen Opfer.
Ihr Lied »Gracias a la vida« machte Violeta Parra unsterblich. Es wurde von Mercedes Sosa und Joan Baez gesungen und gilt als wichtigste Hymne der Bewegung der »Nueva Canción Chilena«, die in den 1950er Jahren die traditionelle Volksmusik Chiles mit Gesellschaftskritik verknüpfte und zum wichtigen Symbol der lateinamerikanischen Protestbewegung wurde. Violeta Parra zog von Dorf zu Dorf, schrieb die Lieder der einfachen Leute auf, komponierte eigene, wurde Malerin, Bildhauerin und Töpferin und hatte als erste Lateinamerikanerin eine Ausstellung im Louvre in Paris. Mit diesem Film hat der ebenfalls aus Chile stammende Filmemacher Andrés Wood (der in Deutschland mit »Machuca, mein Freund« bekannt wurde) ihr nun ein beeindruckendes Porträt gewidmet. In einer weiteren Hauptrolle: ihre wunderschöne melancholische Musik… Pressezitate: Ein Film voller Aufbegehren. (taz) Das großartige Portrait einer leidenschaftlichen Künsterlin. (kino-zeit.de)
Peter Schamoni hat sozusagen das totale Hundertwassser-Porträt gedreht. Friedensreichs magische Puzzlewelt in einem Farbfilm - das sind 45 Minuten Hoffnung und Vergessen. Friedensreich malt die Welt, wie er sie will, wenn man sie ihn schon nicht ändern lässt. Leuchtend-sanfte Farben und ein still fließender Rhythmus, das ist ein funkelnd schillernder Bilderbogen - nein, eigentlich ein Regenbogen an einem friedensreichen Regentag.
Annie Leibovitz ist eine der renommiertesten und einflussreichsten Fotografinnen der Gegenwart. Für US-Berühmtheiten kommt es einem Ritterschlag gleich, von ihr in Szene gesetzt zu werden. Ein Jahr lang begleitete die Dokumentarfilmerin Barbara Leibovitz ihre ältere Schwester. Das Filmporträt verfolgt Annie Leibovitz Werdegang von ihren Studienjahren bis zum Aufstieg zur Chef-Fotografin des Rolling Stone und der Vanity Fair. Neben ihrem kreativen Schaffen zeigt die Dokumentation auch die ganz privaten Seiten der kamerascheuen Fotokünstlerin.
Sei es die Berliner DZ-Bank, die Walt Disney Concert Hall in L.A. oder das Guggenheim Museum in Bilbao - Frank Gehry hat mit seinen originellen Bauwerken architektonische Eyecatcher geschaffen, die Geschichte schrieben. Regielegende Sydney Pollack zeigt in seinem faszinierenden Dokumentarfilm den Menschen, der hinter den eigenwilligen Kreationen steht. Bewaffnet mit einer kleinen DV-Kamera hat der Oscar-Preisträger den Star-Architekten über mehrere Jahre begleitet. In dem geistreichen Porträt offenbart Pollack nicht nur das geniale Schaffen seines Freundes, sondern auch die ganz privaten Seiten eines faszinierenden Mannes …
John Lennon und New York City - das ist die Geschichte einer großen Liebe und einer großen Tragödie. Denn die Stadt, in der Lennon endlich die Freiheit und Ungestörtheit fand, die er mit seiner Frau Yoko Ono suchte, brachte ihm 1980 in Gestalt des Attentäters Mark David Chapman auch den Tod. Dokumentarfilmer Michael Epstein schildert die Wechselbeziehung zwischen einer einzigartigen Stadt und einem der einflussreichsten Künstler und Politaktivisten des 20. Jahrhunderts. Wir hätten nirgendwo sonst so existieren können, sagt Yoko Ono. Für sein Lennon-Porträt konnte Epstein sie zu einem der offensten Interviews bewegen, das sie je über ihren Mann gegeben hat. Viele andere Wegbegleiter aus den letzten zehn Lebensjahren Lennons kommen zu Wort, unter anderem Elton John. Noch nie veröffentlichte Studioaufnahmen, Konzertmitschnitte und Outtakes machen LennoNYC auch zu einem musikalischen Erlebnis. Mit den Songs: 01 Im Stepping Out 02 New York City 03 Mind Train 04 Give Peace A.. .
Brunhilde Pomsel bezeichnet sich selbst als Randfigur. Dabei kam sie einem der größten Verbrecher der Geschichte so nah wie kaum jemand sonst: Von 1942 bis April 1945 arbeitete sie im Reichspropagandaministerium als persönliche Stenographin von Joseph Goebbels. Noch in den letzten Kriegstagen, nach Goebbels Suizid, tippte sie im Bunker Schriftsätze und wurde unmittelbare Zeugin des Untergangs. In EIN DEUTSCHES LEBEN spricht sie erstmals umfassend über ihre persönlichen Erfahrungen im engsten Zirkel um Hitlers größten Hetzer und Massenverführer, über ihre Zweifel, Ängste und ihr Schuldbewusstsein. Der Film ist zugleich ihr letztes Zeugnis: Im Januar 2017 verstarb Brunhilde Pomsel im Alter von 106 Jahren. Die im konzentrierten Schwarz-Weiß gehaltenen Interview-Passagen werden durch neu erschlossenes Archivmaterial aus dem US Holocaust Memorial Museum und dem Steven Spielberg Film and Video Archive ergänzt. Ausschnitte aus Nachrichten- und Aufklärungs- Filmen der verschiedenen.. .
Kurt Rydl, Der Gladiator. Ein Titan der tiefen Töne im Circus Maximus der Opernwelt. Mit über 100 Partien in 6 Sprachen und mehr als 3.000 Vorstellungen in 35 Bühnenjahren. Werner Boote reiste und raste dem MaraTonMann 8 Monate lang hinterher - mit mörderischem Terminkalender. Aus über 300 Stunden Material entstand ein Meisterwerk, EMMY-nominiert und international preisgekrönt. Ein 52-Minuten-Portrait, wie man es noch nie gesehen hat - dazu 4 Bonustracks mit bisher unveröffentlichten Höhepunkten: die skurrilsten Situationen beim Dreh, ein ausführliches Interview und große Szenen aus Götterdämmerung in Genf und Parsifal in Wien. Außerdem eine Fotogalerie von Mathias Bothor, der Kurt Rydl während der zwei Jahre mit seinem Kamera-Auge einfing: in Los Angeles, Amsterdam, Wien und auf Mallorca. Beeindruckende Momentaufnahmen eines Opernstars von einem der besten Portraitfotografen der Gegenwart - für die Bildband-Biografie Der Megabass Kurt Rydl im Christian Brandstätter Verlag.. .