art 21 ist die preisgekrönte Reihe von Dokumentationen über Kunst und Künstler des 21. Jahrhunderts. In 24 Folgen sprechen mehr als 100 zeitgenössische Künstler über ihre Werke, ihre Arbeitsweisen und ihr je eigenes Kunstverständnis. Wie erzählen Künstler mit ihren Kunstwerken Geschichten? Wie kann zeitgenössische Kunst die Erzähltraditionen reflektieren und offenlegen? Und wie beschreibt und erfasst aktuelle Kunst die uns umgebende Welt? Kara Walker, Kiki Smith, Do Ho Suh und Trenton Doyle Hancock sind die Protagonisten der art 21-Episode Stories. Mit einer Einleitung von John Waters. ...

Bereits 1969 wurden die Werke von Richard Tuttle in der Kunsthalle Bern ausgestellt. Seine als postminimalistisch bezeichnete Kunst ist seitdem immer wieder (u. a. bei der documenta Kassel) in Europa präsentiertworden. Neben Tuttle zeigt diese Episode den Maler Matthew Ritchie, Installationskünstler Fred Wilson und Fotogra? n Roni Horn bei der Erarbeitung ihrer Kunstwerke. Wie wird unser Leben organisiert? Wieerlangen wir mehr Wissen und Verständnis über die Strukturen unseres Zusammenlebens? Theoretische Fragen, die durch die Praxis der Künstler ganz unterschiedlich beantwortet werden. ...

Welche Sprache und Logik findet Kunst in der modernen, überinformierten Gesellschaft? In welchem System finden wir uns überhaupt wieder, und gegen welche Systeme rebellieren wir? Der bedeutende amerikanische Konzept- und Medienkünstler John Baldessari findet immer neue Antworten auf diese Fragen. Neben ihm präsentiert die Folge „ Systems“ die Malerin Julie Mehretu, die südkoreanische Künstlerin Kimsooja und den Amerikaner Allan Mc Collum. ...

Welche Dimension hat Zeit in der modernen Kunst? Kann moderne Kunst selbst zeitlos sein? Und wie verhalten sich zeitgenössische Künstler zur Vergangenheit, zu den Rhythmen der Natur und des Lebens? Durch die Kunstwerke und künstlerischen Sichtweisen von Martin Puryear, Paul Pfeiffer, Vija Celmins und Tim Hawkinson wird das komplexe Phänomen in der Art 21-Folge „ Time“ multiperspektivisch beleuchtet. ...

Nicht erst seit der großen Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art 2012 zählt Cindy Sherman zu den wichtigen Künstlerinnen unserer Zeit. Sherman spielt in ihren berühmten Fotoserien mit der eigenen Selbstinszenierung, um die Transformierung von Identitäten zu thematisieren. Was bedeutet die eigene Identität und was ist nur eine Rolle, in die sich jeder Mensch gewollt oder zwangsläu?g begibt? Neben Sherman erweitern die Performance- und Aktionskünstler Paul Mc Carthy und Yinka Shonibare das Spektrum dieser Fragen und präsentieren Antworten anhand ihrer Kunstwerke. ...

Die legendären Raum-Licht-Installationen von James Turrell sind zu Insignien der Modernen Kunst geworden. Für seine Kunstwerke wurden eigene Museen konzipiert und gebaut. Die Installationen schaffen so eine eigene Dimension und greifen die Frage nach den spirituellen Erfahrungen des Menschen auf. Wie erarbeiten sich zeitgenössische Künstler die Ideen von Schicksal, Glaube, Meditation und religiösen Symbolen? Die art 21-Folge “ Spirituality” hinterfragt verschiedene künstlerische Ansichten zu diesem Thema anhand der Werke von Turrell, Ann Hamilton, John Feodorov und Shahzia Sikander. ...

In aufregenden Bildern nehmen wir den Zuschauer mit auf eine Reise um die Welt. Von den Tafelbergen Venezuelas, zu den Riffen des Roten Meeres bis zu den kleinsten Insekten, begleiten wir sie. Wir zeigen, dass es sich lohnt, die Augen zu öffnen, für die Dinge, die uns Umgeben. Zudem setzen mit unserer urbanen Gesellschaft und Lebensräumern auseinander. Mit temporeichen Elektrobeats, schnellen Schnitten und Zeitrafferaufnahmen zeigen wir einen hektischen Kosmos in der scheinbar kein Einklang zwischen Natur und Mensch existieren kann… Gesprochen werden die Texte von Ernst Meinecke und Martina Träger die optional zum Musikscore zugeschaltet werden können, dadurch gewinnt der Zuschauer die zusätzliche Option, zwischen Entertainment und Informationen zu wählen. ...

Nach zwanzig Jahren trifft der Killer Tae-Soo auf endlich auf seinen vermissten Zwillingsbruder den Cop Tae-Jin. Doch die Freude währt nicht lang, denn Tae-Jin wird direkt vor seinen Augen erschossen. Getrieben von Schmerz zieht Soo los um die Mörder seines Bruders zur Strecke zu bringen und er geht kompromisslos zur Sache. Er nimmt die Identität seines Bruders an und gibt sich als Cop Jin aus, um die Männer zu jagen, die ihm so viel Schmerz zugefügt haben. Ein Killer mit der Lizenz zum Töten... ...

Als die junge Kunststudentin Noelle von ihrem charmanten Kommilitonen Luke auf eine Party eingeladen wird, ahnt sie nicht, dass diese Nacht ihr Leben für immer verändern wird
- das romantische Techtelmechtel mit dem attraktiven Mittzwanziger endet in einer brutalen Vergewaltigung. Niemand schenkt der einst so lebensfrohen Studentin Glauben, und so durchstreift Noelle getrieben von unbändiger Wut den nächtlichen Campus, und fortan ist kein Mann, der je einer Frau Leid angetan hat, seines Lebens mehr sicher. Regisseurin Natalia Leite thematisiert ein unaussprechliches Tabu. Vergewaltigt und danach zum Opfer ihrer eigenen Attraktivität degradiert, bleibt einer jungen Studentin nur die Gewalt als Antwort auf ihre vielfache Demütigung. Herausragend und gleichzeitig kontrovers porträtiert von Francesca Eastwood, deren Vater Clint Eastwood die Selbstjustiz in den 70ern mit der DIRTY HARRY Reihe erst salonfähig machte, trägt die zornige Trauer der zerbrechlichen Noelle einen Film, über.. .
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Als die junge Kunststudentin Noelle von ihrem charmanten Kommilitonen Luke auf eine Party eingeladen wird, ahnt sie nicht, dass diese Nacht ihr Leben für immer verändern wird
- das romantische Techtelmechtel mit dem attraktiven Mittzwanziger endet in einer brutalen Vergewaltigung. Niemand schenkt der einst so lebensfrohen Studentin Glauben, und so durchstreift Noelle getrieben von unbändiger Wut den nächtlichen Campus, und fortan ist kein Mann, der je einer Frau Leid angetan hat, seines Lebens mehr sicher. Regisseurin Natalia Leite thematisiert ein unaussprechliches Tabu. Vergewaltigt und danach zum Opfer ihrer eigenen Attraktivität degradiert, bleibt einer jungen Studentin nur die Gewalt als Antwort auf ihre vielfache Demütigung. Herausragend und gleichzeitig kontrovers porträtiert von Francesca Eastwood, deren Vater Clint Eastwood die Selbstjustiz in den 70ern mit der DIRTY HARRY Reihe erst salonfähig machte, trägt die zornige Trauer der zerbrechlichen Noelle einen Film, über.. .
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