Originalversion mit dt. Untertiteln - Ausführliches Hintergrundmaterial: Enstehung der Special Effects, Trainingsprogramm der Schauspieler, die Ursprünge von Matrix und Interviews mit Keanu Reeves, Lawrence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, den Wachowski Brüdern, Produzent Joel Silver, Kung Fu Choreograf Yuen-Ping. - Was ist die Animatrix? (Anime Vorschau mit Skizzen, Storyboards, Interviews mit den Zeichnern) - Was bringt die Zukunft (Behind the Scenes bei den Vorbereitungen zum Dreh von Matrix 2)
Bollywood, was ist das eigentlich? Was steckt dahinter, wer sind die unumstrittenen Stars? Wer ist eigentlich Shah Rukh Khan? Was denken die Stars über ihre Fans? Wie arbeiten und leben sie? Fragen über Fragen, und diese einmalige Dokumentation wird Aufschluss darüber geben. Shah Rukh Khan - erleben Sie den unangefochtenen Superstar Bollywoods in interessanten Interviews, bei Dreharbeiten und zahlreichen Musik- und Tanzeinlagen. Nur hier erfahren Sie, wie diese Ausnahmeerscheinung denkt und in seinem Beruf als Schauspieler und Produzent aufgeht. Aber auch die anderen großen Stars des Indischen Kinos kommen nicht zu kurz: Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee, John Abraham, Salman Khan und Bipasha Basu lassen Sie an ihren Gedanken und weiteren Plänen teilhaben. Eine wirklich einmalige und faszinierende Dokumentation, die für jeden Indien- und Bollywood-Fan ein Muss ist!
Marilyn Monroe wurde am 1. Juni 1926 geboren in Los Angeles. Monroe sagte einmal: Ich will mehr als alles andere ein großer Star werden. Das ist etwas Kostbares. Phänomen, Legende, Mythos Marilyn Monroe - Es gibt nicht viele, die diesen Namen nicht kennen. Diese Frau verkörpert bis heute das ewig Weibliche, wie es Lee Strasberg, Marilyns Schauspiel-Lehrer, beschrieb, als er an ihrem Grab folgende Worte sprach: Marilyn Monroe war eine Legende. Schon zu Lebzeiten schuf sie den Mythos vom armen Mädchen, das sich aus einer entbehrungsreichen Jugend hoch kämpfte, es zu etwas brachte. Diese Dokumentation gibt Einblicke in Ihr Privatleben bishin zur traurigen Beerdigung. Ferner verfügt diese DVD ungechnittenes Privatmaterial innerhalb der Originalfassung.
Biografien großer Stars: Marilyn Monroe - Portrait einer Legende/Traum von Millionen Marilyn Monroe - einer der größten Stars der Filmgeschichte - der Traum und Schwarm von Millionen von Männern auf der ganzen Welt. Noch einmal verzaubert uns ihr strahlendes Lächeln und die lieblich-erotische Präsenz ihrer Person. Marilyn Monroe - eine Legende, der die mächtigsten und reichsten Männer der Welt zu Füßen lagen. Sie arbeitet mit den berühmtesten Regisseuren und die größten Stars waren ihre Filmpartner. Ihre natürliche Komik und ihre Darstellungskraft begeisterte Männer und Frauen aller Nationen. Sie war eine der schillerndsten, alles überstrahlenden Hollywood-Göttinen und das Sex-Symbol der Filmgeschichte schlechthin! Dieses historische Film-Dokument zeigt neben ihrem Aufstieg vom Fotomodel und Titelgirl vieler Zeitschriften (als Norma Jane Baker) bis hin zu ihrer großen Karriere als Marylin Monroe auch den Menschen, die Frau hinter der glitzernden Fassade.. .
HOLLYWOOD ENTBLÖSST! Erleben Sie Hollywoods Superstars von ihrer privaten Seite in dieser ultimativen Kollektion unzensierter Filmaufnahmen. Werfen Sie einen Blick auf das Leben der Stars und Sternchen abseits der Kameras und entdecken Sie die wahren Gesichter jener Menschen, welche den Ruhm und Glanz Hollywoods repräsentieren. Stars im Visier der Paparazzi: Madonna, Pamela Anderson & Tommy Lee, Julia Roberts, Nicholas Cage, Leonardo Dicaprio, Heather Locklear, Sylvester Stallone, Brad Pitt, Jack Nicholson und viele mehr. Inklusive Bonus-Programm Wild On The Streets: Begleiten Sie die berüchtigten Paparazzi auf ihrer Tour durch Hollywoods Straßen und die heißesten Clubs am Sunset Strip. Tauchen Sie ein in die Welt der sexy Girls, die einfach alles entblössen und erleben Sie knallharte Action. Sie werden einige der berühmtesten Stars wiedererkennen: Cameron Diaz, Howard Stern, Anne Nicole Smith, Carmen Electra, Tori Spelling und viele mehr. Lassen Sie sich vom hemmungslosen.. .
Es war 1978 als sein entsetzlicher Amoklauf durch die Stadt Haddonfiled die Geschichte des Horrorfilms für immer prägte. Sein Name war Michael Myers...und die Nacht war Halloween. Acht Filme und 25 Jahre später führt uns P.J. Soles durch diese umfangreiche Dokumentation und beleuchtet den Triumphzug, die Kontroversen und den bahnbrechenden Einfluss der Serie auf den Horrormarkt. Dies ist die wahre Geschichte hinter jedem Film des Franchise, inklusiv seltene Behind-the-Scenes Stories und über 80 Interviews mit Mitgliedern des Cast und der Crew, wie z. B. John Carpenter, Debra Hill, Jamie Lee Curtis, Moustapha Akkad, Tom Atkins, Danielle Harris, Kathleen Kinmont, Nancy Loomis, Greg Nicotero, John Carl Buechler, Nick Castle, Jodi Lyn O’Keefe, Rick Rosenthal, Tommy Lee Wallace, Allan Howarth und vielen mehr, sowie Fans wie Rob Zombie, Clive Barker, Kim Newman, Edgar Wright und anderen auf der Return To Haddonfield Convention. Das Böse, das in dieser Nacht begann, wird niemals.. .
Seit Bruce Lee ist es keinem chinesischen Martial Arts Künstler gelungen, Hollywood zu erobern. Aus ärmlichen Verhältnissen kommend ist Jackie Chan ein internationaler Super-Star geworden. Im Schatten des legendären Bruce Lee war es schwer für den vollkommen unbekannten Jackie Chan seinen akrobatischen Stil und dessen brilliante Komik erfolgreich zu entwickeln. Der Film zeigt den wahren Jackie Chan, von den Anfängen als kleiner Nebendarsteller bis hin zum heutigen Hollywood-Star. Interviews mit Chris Tucker, Co-Star der sehr populären Rush Hour Filme, sowie mit der erfolgreichen Michelle Yeoh, Star von Supercop und dem großartigen Jackie Chan, geben uns Einblick in die sensationelle Karriere von Jackie Chan. Außerdem zeigen wir Co-Star Roselyn Sanchez und Zhang Ziyi bei der Premiere des Superhits Rush Hour II um weltberühmten Chinese Theater in Hollywood, sowie Clips aus Jackie Chans filmischer Karriere.
Das Nachtcafé - ein Klassiker der Fernsehunterhaltung, seit 18 Jahren im Programm, mit über 2500 illustren Gästen aus allen Bereichen der Gesellschaft und dem dienstältesten Talkmaster des deutschen Fernsehens: Wieland Backes. Im Nachtcafé versammeln sich Woche für Woche Menschen, die aus unterschiedlichesten Blickwinkeln ein Thema debattieren: tiefsinning, albern, selbstverliebt oder bescheiden - alle Mal zur besten Unterhaltung der Zuschauer. Jede Runde im malerischen Schloss Favorite ist nicht nur ausgesucht, sie ist ausgesucht exklusiv. In den zwei Folgen des Nachtcafé Gästebuch ist alles vertreten, was Rang und Namen hat. Die Liste liest sich wie ein Who is Who der letzten 18 Jahre (von Bahr, Boning, Böhm über Fischer, Jauch, John und Elstner, Mooshammer, Moik bis zu Naddel, Sinnen, Silja und vielen mehr). Hier also erstmals auf DVD das Beste und Spannendeste aus dem Nachtcafé unter dem Motto Spinner, Spötter, Sopiritisten und Prinzen, Promis, Parvenues -.. .
Die Mutter der deutschen Talkshow-Satire, endlich auf DVD! Christoph Schlingensief startet hier seinen ersten Selbstversuch als Moderator, entfesselt einen Medienhype, betrügt seine Freundin, beichtet es öffentlich, bekommt haufenweise Heiratsanträge, schwitzt vor Angst Hemden durch, ruft zur Tötung deutscher Politiker auf, belustigt und verschreckt sowohl ahnungslose Talkgäste als auch das Publikum und ist schließlich froh, als das Experiment nach acht Folgen erfolgreich beendet und er selbst ein Medienstar geworden ist, der von Taxifahrern erkannt wird. Tracklisting: 01 Forever Young - Gäste: Sophie Rois, Hildegard Knef 02 Sind Tiere die besseren Menschen - Gäste: Rudolph Moshammer, Walter Bockmayer 03 Deutscher Humor - Gast: Harald Schmidt 04 Neuanfänge - Gäste: Ingrid Steeger, Konrad Kujau 05 Körperkult - Gäste: Lilo Wanders, Rolf Eden 06 Leben mit Legenden - Gäste: Alexander Prinz von Hohenzollern, Udo Kier 07 Auf Leben und Tod - Gäste: Kitten Natividad, Gotthilf.. .
Jackie Chan zeigt ausführlich, wie er jene atemberaubenden Stunts vorbereitet und durchführt, die seinen Namen in aller Welt zu einer Art Markenzeichen haben werden lassen. Er kehrt mit uns an Drehorte seiner spektakulärsten Stunts zurück und erklärt detailliert die Vorbereitungen, die für jeden einzelnen Stunt notwendig sind. Von Fensterstürzen über Autokarambolagen und Explosionen bis hin zu den für ihn typischen knallharten Karateschlägereien werden alle Tricks und Kniffe verraten - ergänzt durch exklusive Kampfszenen, die eigens für My Stunts aufgezeichnet wurden. Zahlreiche Ausschnitte aus seinen Filmen illustrieren eindrucksvoll, wie sehr Jackie Chan bereit ist, für seine Filme Leib und Leben zu riskieren.
In kaum einem filmischen Genre spiegeln sich die Vielfalt und die Widersprüche deutscher Filmproduktion so deutlich wider wie im Animationsfilm. Schon in der frühen Phase lag der Animationsfilm in Deutschland im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Individualität und ökonomischen Interessen. Oftmals als reines Kindergenre versimpelt oder zu sehr auf die fantastischen Stoffe fokussiert, stellt die Entwicklung des Animationsfilms in Deutschland auch ein Stück Geschichte dar. Visuelle Kultur und Zeitgeschichte durchkreuzen sich und lassen sich anhand der Animationsproduktion wie auch der Herstellungs- und Distributionsbedingungen ablesen. Zeitgenossen - Deutscher Animationsfilm der Gegenwart Puppentrick, Zeichentrick, Computeranimation und künstlerische Mischformen - die DVD Zeitgenossen umfasst die spannendsten künstlerischen Kurzfilme auf dem Deutschland der letzten zwanzig Jahre. Mit dem Fall der Mauer veränderte sich auch die deutsche Animationslandschaft. Das.. .
Er ist Dokumentarist, Schriftsteller und Übersetzer. Nach einer Promotion über die literarische Publizistik Egon Erwin Kischs wechselt er ins DEFA-Studio für Dokumentarfilme, wo sein Name mit über 50 Produktionen verbunden ist. Eduard Schreiber war der einzige Essayfilmer in der DDR. Seine Filme drehte er überwiegend abseits der stilistischen Hauptlinien des DEFA-Studios für Dokumentarfilme – weshalb seine Position auch immer etwas zwischen den Stühlen war. Nach dem Mauerfall und der Auflösung des Studios setzt er seine Arbeit, in der aber weiterhin viele Tugenden der DEFA-Dokumentarfilmschule gebündelt sind, fort. Diese Werkausgabe enthält alle Filme, die er bei der DEFA explizit für das Kino drehte. Seine Themen sind sensible Auseinandersetzungen mit Literaten und Künstlern, investigative Studien zu eher verdrängten Facetten des Alltagslebens in der DDR und raffinierte Einlassungen zur Zeit- und Sozialgeschichte. Mit den Filmen: Abhängig (1983, 23 Min.) Radnóti (1984, 16 Min.).. .
Am 26. Mai 2000 fand eine große Benefiz-Gala unter der Schirmherrschaft und in Anwesenheit von Elizabeth Taylor in der Royal Albert Hall zugunsten der AIDS-Forschung statt. An der großartigen Veranstaltung nahmen unzählige internationale Stars, Freunde des Red Hot AIDS Charitable Trust und Mitglieder der Elizabeth Taylor AIDS Foundation teil, u.a.: - Andrea Bocelli - Ute Lemper - Tony Bennet - Marti Pellow - Lesley Garrett - Martine McCutcheon - Reba McEntire - John Barry - Jay Kay Diese einzigartige 90-minütige Hommage an das Leben und Werk der legendären Schauspielerin beinhaltet Lieder und Musik aus ihren Filmen, Interviews sowie Auszüge aus Giganten, Damals in Paris, Die Katze auf dem heißen Blechdach, Telefon Butterfield 8 und Wer hat Angst vor Virginia Woolf.
Der Witzeschreiber Bruce Vilanch ist der Mann hinter den Lachnummern und Showgags bei Ereignissen wie beispielsweise den Oscar- und Emmy-Verleihungen und anderen großen US-Fernsehproduktionen. Seine Kunden sind Superstars wie Billy Crystal, Whoopi Goldberg, und Bette Midier, von denen alle in diesem Dokumentarfilm erscheinen und glühend von ihrem Freund sprechen. Wann immer Berühmtheiten in Hollywood einen urkomischen Spruch brauchen, engagieren sie Bruce dafür! Als Schöpfer der Lachvorlagen bleibt er stets im Hintergrund und seine Existenz war bisher ein gut gehütetes Geheimnis... bis jetzt!
Vor 30 Jahren lief ein kleiner Horrorstreifen an, der bis heute 11 Sequels nach sich zog, einen endlosen Body Count vorzuweisen hatte und eine der furcht einflössensten Gruselgestalten in der Geschichte des Horrorfilms auf die Leinwand brachte. Die Special Effects-Legende Tom Savini führt durch diese ultimative Dokumentation über den Mann mit der Hockeymaske, der in drei Dekaden zahllosen Fans im Kino und zuhause vor den Bildschirmen das Fürchten lehrte. Zahlreiche Behind-the-Scenes-Fotos und -Filme, viele Clips aus den FREITAG, DER 13.-Filmen und über 80 Interviews mit den Filmmachern, Schauspielern, Stuntmen, Special FX-Leuten, Journalisten und Fans, darunter Sean Cunningham, Kane Hodder, Seth Green, Harry Manfredini, Betsy Palmer, Greg Nicotero, Adrienne King, Amy Steel, Ari Lehmann, Ken Kerzinger und viele mehr runden diese Doku ab.
Welcome to Hollywood ist ein witziger Einblick in die Filmindustrie von Hollywood. Erzählt von dem unbekannten Schauspieler Nick Decker, der abtaucht in die Wirren dieser Traumfabrik. Direktor Adam Rifkin (Mousehunt und The Chase) ist überzeugt, den nächsten großen Kinostar entdeckt zu haben. Nick Decker bekommt seine erste Rolle bei Baywatch und weitere Auftritte bei internationalen Filmfestivals. Es scheint eine viel versprechende Karriere zu werden. Aber Rifkin engagiert das Model Angie Everhart, um die Rolle seiner Freundin zu übernehmen. Bald werden sich Nick und Angie mit den Hauptdarstellern von Verrückt nach Mary, Jerry McGuire und Pulp Fiction gegen zahlreiche Paparazzi wehren müssen. Kann Angie Nick helfen seine Karrier zu starten? Betreten Sie mit Nick die Filmstudios und treffen Sie zahlreiche Stars von Film und Fernsehen. Starring: -Allison Anders.. . herself -Tom Arnold.. . himself -Halle Berry.. . herself -Sandra Bullock.. . herself -Nicolas.. .
Audrey Hepburn war mit Schönheit und Talent gesegnet, zudem von eleganter Kultiviertheit und von einer Aura jugendlicher Unschuld umgeben. Als UNICEF Botschafterin erhob sie ihre Stimme für die leidenden Kinder und Familien unserer Welt und gewann so die Zuneigung und Bewunderung, die sich nach ihrem frühen Tod im Alter von 63 Jahren noch verstärkten. Audrey selbst erzählt über ihre Karriere, die Familie und engen Freundschaften. Die Regisseure Billy Wilder, Blake Edwards und Stanley Donen, der Komponist Henry Mancini, die Schauspieler Gregory Peck, Mel Ferrer, George Peppard und Roger Moore, Modedesigner Hubert de Givenchy und andere gesellen sich zu Rob Wolders und Sean Ferrer, um dieses liebevolle Porträt zu vervollständigen. Ausschnitte aus Ein Herz und eine Krone, Sabrina, Krieg und Frieden, Ein süßer Fratz, Frühstück bei Tiffany, Charade, My Fair Lady, Zwei auf gleichem Weg, Robin und Marian und andere runden diese wunderbare Biografie ab.
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 2: Asien Yang and Yin - Das Spiel der Geschlechter im chinesischen Kino Rollen- und Kleidertausch haben eine ebenso lange wie einmalige Tradition im chinesischen Kino. Dem geht Stanley Kwan, als Junge dem Männlichkeitsmythos der Kung-Fu-Filme verfallen, heute ausschließlich Frauen filmend (RED ROSE - WHITE ROSE, ACTRESS, ROUGE), auf den Grund. 100 Jahre japanisches Kino In einer bewegenden Montage von Filmausschnitten führt Nagisa Oshima – dessen erotisches Epos IM REICH DER SINNE (1976) zu den radikalsten Werken der Filmgeschichte zählt - vor, wie der japanische Film erst nach und nach und in Ablösung vom traditionellen Theater zu einer eigenständigen Sprache findet. Korea – Kino im Aufbruch Sun-Woos Film geht davon aus, dass eine enge Beziehung besteht zwischen der Geschichte Koreas im 20. Jh. und der Entwicklung des koreanischen Films: In einem Land, das bis vor kurzem noch.. .
Horst Buchholz – Schauspieler und Berliner Legende. Das Filmporträt eines ebenso liebenswerten wie störrischen Weltstars, der als »Berliner Junge« aus bescheidenen Verhältnissen mit Filmen wie Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull oder Die Halbstarken erst nationalen, später internationalen Ruhm erlangte. Christopher, sein Sohn, hat vor vier Jahren einen filmischen Dialog mit dem Vater begonnen. Ein Herantasten an einen Menschen voller Widersprüche, den vor allem eines auszeichnete: Er sprach nicht gerne über sich. Als Horst Buchholz im März 2003 unerwartet starb, suchten die Filmemacher nach weiteren Spuren des Vaters, bei der Mutter Myriam, der Schwester Beatrice und im reichhaltigen Privatfilmarchiv der Familie.
Biografien großer Stars: John Travolta - Staying alive/Das US Multitalent John Travolta wird am 18. Februar 1954 in Englewood in den USA als John Joseph Travolta geboren. Seine Familie stammt aus irisch-italienischen Verhältnissen. John Travolta ist das jüngste von insgesamt fünf Kindern. Seine Mutter unterrichtet an der Highschool Schauspiel und Theater. Mit 16 Jahren verlässt er die Schule, um Schauspieler zu werden. Er spielt auf Sommer- und Off-Bühnen Theater, tritt in Werbespots und kleineren Fernsehsendungen auf. Seinen ersten Karrierehöhepunkt erreicht John Travolta als 19-jähriger Italo-Amerikaner Tony Manero in Saturday Night Fever. Mit seinem nächsten Film Grease wird er zum Superstar der Musicals der 70er Jahre. Die Karriere des John Travolta verläuft nicht gradlinig. Nach seinem Karriere-Höhepunkt als Disco-König und Teenager-Idol Ende der 70er Jahre folgt der Absturz. Erst nach seiner Darstellung eines überaus coolen Killers in dem Kult-Klassiker Pulp Fiction von.. .
Biografien großer Stars: John Wayne - Held von Millionen/Größer als im Leben John Wayne - kein anderer amerikanischer Schauspieler konnte seinen überlebensgroßen Ruhm erreichen. Wie auf der Leinwand, Big Duke (wie er liebevoll genannt wurde), war auch im Leben eine amerikanische Institution - er war der Westernheld schlechthin! - John Wayne - Sinnbild kompromißloser Aufrichtigkeit und moralischer Stärke, begeisterte Millionen von Filmfans auf der ganzen Welt und kann ohne Übertreibung als der größte, typisch amerikanische Filmheld der Filmgeschichte bezeichnet werden. Nach seiner ersten Hauptrolle in The Big Trail (dem ersten großen Western der Tonfilm-Ära), wurde John Wayne als Hauptdarsteller in ca. 30 Filmen, der größte Kassenmagnet Hollywoods! Dennoch schaffte er erst 1938 mit dem Westernklassiker Stagecoach unter der Regie seines Entdeckers und Freundes John Ford den endgültigen Durchbruch zum absoluten Superstar! Während seiner unbeschreiblich erfolgreichen, über.. .
Hier plaudert Jackie Chan endlich einmal ausführlich aus dem Nähkästchen und erzählt uns von seinem außergewöhnlichen Leben und seiner Karriere. Jackies eigene Beschreibung seines Werdegangs wird durch pointierte Kommentare von Kollegen, bekannten Schauspielern und Freunden aus dem internationalen Filmgeschäft anschaulich ergänzt. Neben anderen geben Sylvester Stallone und Martin Lawrence zu verstehen, wie sehr sie Jackie bewundern. Sammo Hung und Michelle Khan berichten, wie es so ist, mit Jackie zu arbeiten. Regisseure wie Arthur Hiller und Stanley Tong geben ihr fachmännisches Urteil ab. Fans aus aller Welt bringen Jackie ihren Respekt und ihre Bewunderung entgegen, und auf seinen Regalen stapeln sich Auszeichnungen aus Hongkong und aus aller Welt. Heute ist Jackie unbestrittenermaßen ein internationaler Superstar; seine Botschaft ist der Weltfriede, der Schutz der Umwelt und eine Welt ohne Drogen. Und dabei gelingt es Jackie, einen solchen Optimismus zu verbreiten, daß sich kaum.. .
Die Düsen-Dünser, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wurde, bringt auch in dieser Ausgabe wieder das Jet-Set-Leben in die heimischen Wohnzimmer und präsentiert Stars ganz nah oder so, wie man sie noch nie gesehen hatte. Dabei sind Hollywoodgrößen wie Rock Hudson, Gregory Peck, Cary Grant und Bette Davies, Sängerlegenden wie Frank Sinatra und Sammy Davis jr., aber auch der damals noch eher unbekannte Arnold Schwarzenegger. Woody Allen gewährt ebenso Einblicke ins Privatleben wie Stars des europäischen Kinos à la Marcello Mastroianni oder Catherine Deneuve. Schließlich ist auch der Meister des subtilen französischen Humors, Jacques Tati, mit an Bord.. . Acht weitere Folgen des beliebten Promi-Magazins mit Margret Dünser, das 1976 und 1977 fast jeden zweiten Deutschen vor die Bildschirme lockte. Ihre legendären Interviews und Porträts sind Kult und Vorbild für viele der heutigen Glanz-und-Glamour-Sendungen.
Ihr Leben, ihre Lieben, ihre Leidenschaften: Evita Peron und Dont cry for me, Argentina. Ein furioser Bilder- und Musikrausch, der alle Erwartungen erfüllt. Regisseur Alan Parkers Drehbuch zu Evita basiert auf dem gleichnamigen Musical von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice, das das kurze, aber ungemein dynamische und folgenreiche Leben der Eva Peron rekonstruiert.
Es gibt keinen Prominenten der damaligen Zeit, der nicht von ihr vor die Kamera geholt wurde. Margret Dünser, Meisterin des Promi-Interviews, lockt mit ihrer Zielstrebigkeit auch den unerreichtesten Star aus der Reserve. Auf diese Art erfährt sie so manches, was andere Kollegen nie herausgebracht hätten. Diesmal begibt sie sich u. a. auf eine Hollywoodparty und trifft dort auf Stars wie Harry Belafonte, Robert Wagner oder Roger Moore. Filmstar Peter Fonda chauffierte die Dünser sogar in seinem Chrysler, Baujahr 1930, durch die Straßen des amerikanischen Filmzentrums.. . Diese Box enthält alle Folgen der V.I.P.-Schaukel aus den Jahren 1973 bis 1975. Ein Straßenfeger, bis zu 30 Millionen Deutsche versammelten sich vor dem Bildschirm, wenn Düsen-Dünser in die Welt der Reichen und Schönen aufbrach. Prominenteste Gäste sind diesmal u. a. Frank Sinatra, John Wayne, Dean Martin, Jack Lemmon, Omar Sharif, James Mason, Zsa Zsa Gabor, Harry Belafonte, Roger Moore, Jack Lemon, David.. .
Superman Christopher Reeve gibt sich ein Stelldichein für Margret Dünser und Starkomiker Louis de Funès plaudert für sie aus dem Nähkästchen. Oscar®-Preisträger Maximilian Schell ist diesmal ebenso mit an Bord wie Hollywoodstar James Stewart, Gruselfilmlegende Vincent Price, der große Surrealist Salvador Dalí oder die kultigen TV-Ermittler Kojak Telly Savalas und Columbo Peter Falk. Nicht zu vergessen Dustin Hoffmann und Robert Redford, Michel Piccoli und Michael Caine. Schließlich ist auch der Meister des absurden Theaters, Eugène Ionesco, vor Düsen-Dünsers Kamera zu sehen.. . Die V.I.P.-Schaukel wurde eingestellt, als Margret Dünser 1980 an Krebs starb. Die beliebte Journalistin arbeitete bis zuletzt an ihrer Sendung, flog trotz Flugangst um den ganzen Erdfall. Die angenehme Art, Gespräche in privater Atmosphäre zu führen (meist im Haus der Stars) kam bei Ihrem treuen Millionenpublikum extrem gut an und ist Vorbild für viele heutige Jet-Set-Reporter.
This DVD is essential viewing for all fans of james Dean, the androgynous rebel and perpetual adolescent, and for students of the post-war counter-culture that briefly infiltrated the American TV networks in the 1950s. James Dean had a mesmeric screen persona yet he only made three films: East of Eden, Rebel without a Cause and Giant. Its an interesting, but little known fact, that he polished his craft through his long apprenticeship in front of the camera, albeit on the small screen. Between his arrival in New York in 1951 and his departure for Hollywood two years later, Dean appeared in some forty TV shows. David Loehr presents three of Deans rare movies alongside other footage of Jimmy on screen including a Pepsi commercial, a Highway Safety advert, movie trailers, race footage and East of Eden out-takes (plus an audio interview). In all three films Dean displays his archetypal screen characteristics: misunderstood angst-ridden youth with shades of crazy mixed-up. ..
Es begann mit Jodorowskys El Topo. Mit Müh und Not fand sich in Amerika ein Kino, das den Film in der Mitternachtsschiene zeigte. Nach etwa einem Monat hatte sich der Film herumgesprochen und wurde zum Geheimtipp. Jede Vorstellung war für die nächsten Monate ausverkauft - der Beginn der Midnight Movies. El Topo, Nacht der lebenden Toten, The harder they come, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show und Eraserhead - längst zu Kultfilmen avanciert, haben sie in den 70er Jahren die Grenzen des guten Geschmacks und soziale Tabus gesprengt. Die Dokumentation Midnight Movies erzählt ihre Geschichte und kombiniert dabei lange Filmausschnitte mit spannenden Interviews mit den Machern.
Die sechsteilige Serie Der komische Kinotipp präsentiert 16 deutsche Komödien aus den Pioniertagen des Kinos vor 1920. Die Raritäten wurden vom Filmhistoriker Hans-Michael Bock (CineGraph) in europäischen Archiven ausfindig gemacht und zum Teil kurz vor dem Zerfall des Filmmaterials gerettet. Die Zusammenstellung wird musikalisch begleitet von der Stummfilmpianistin Marie-Luise Bolte und dem Opium-Salonorchester. Sprecher der Begleittexte ist Ulrich Tukur. Zu den wiederentdeckten Stars der Kaiserzeit gehören – neben Karl Valentin – Joseph Giampietro, Klara Kollendt, Hansi Degen, Gerhard Dammann (»Bumke«, »Luni«, »Schnurzel«), Rudi Bach (»Rudi«), Charles Decroix (»Monsieur Pyp«), Victor Colani und Curt Bois (»Willy«). Diese seltenen Fundstücke aus der Frühzeit des Kinos liegen jetzt erstmals auf DVD vor. Die einzelnen Folgen Einführung: Kino zur Zeit Kaiser Wilhelms II. Folge 1: Die Macht des Walzers, 1908 Der Herzenknicker (Don Juan heiratet), 1909, mit Joseph.. .
Um als professioneller Musiker zu arbeiten, musste Ray Charles drei Hürden zu Beginn seiner Karriere nehmen, als er 1947 auf eigene Faust von Florida nach Seattle reiste: Er war blind, arm und schwarz. Als Leader einer kleinen Tingel-Band und bald Chartsensation gelingt es ihm, auch das weiße Publikum zu begeistern.
Brad Pitt, der ultimative Sunnyboy! Brandaktuell: die erste intime Reportage über seine Highschool-Zeit, seine Liebesaffären mit den heißesten Frauen Hollywoods, seinen Weg zur Spitze. Ein absolutes Muss für jeden Fan! Denn zum ersten Mal zeigt dieser Film bisher unveröffentlichtes Material: die skandalösen Fotos aus dem Playgirl und Interviews mit dem medienscheuen Megastar. Brad Pitt bei den Premieren seiner erfolgreichsten Filme: Sieben Jahre in Tibet und Rendezvous mit Joe Black. Eine einmalige Chance, den sexy Hollywoodstar auch privat zu erleben.
Shahrukh Khan ist eine lebende Legende in Bollywood. Niemand ist so bekannt und beliebt wie dieses Ausnahmetalent, dem es zu verdanken ist, dass mittlerweile rund um den Globus eine wahre Bollywood-Manie ausgebrochen ist. Doch woher kommt dieser Mann und was hat ihm zum erfolgreichsten Schauspieler Indiens gemacht? Sehen Sie Shahrukh Khan wie nie zuvor. Freunde und Weggefährten werfen mit ihm einen Blick zurück - angefangen bei der C-Gang, die er schon aus Kindertagen kennt und die trotz seines Erfolges enge Freunde von SRK geblieben sind. An seinen großen Traum, ein Schauspieler zu werden, können sie sich noch lebhaft erinnern. Auch Colonel Kapoor ist seit langer Zeit ein guter Freund, ihm verdankt Shahrukh seinen Durchbruch in der Fernsehserie Fauji. Mit vielen Menschen verbindet SRK sowohl freundschaftliche, als auch geschäftliche Kontakte. Davon können seine erste Drehpartnerin Juhi Chawla oder sein väterlicher Freund und Partner Aziz Mirza berichten. Welch Überraschung für den. ..
s/w Zum 300. Geburtstag des Alten Fritz am 24. Januar 2012 Seit Erfindung des Kinos ist Friedrich II. auf deutschen Leinwänden präsent, allein in 15 Filmen dargestellt von Otto Gebühr. Diese Werke bieten nicht nur Interessantes zu Leben und Wirken des Preußenkönigs, sondern sind vielmehr wertvolle Dokumente und Zeugen ihrer Entstehungszeit. Im Schatten der nationalistischen Fridericus-Filme der Weimarer Republik und NS-Zeit entstand Konjunkturware, die versuchte, den »Großen König« für das heitere Genre zu reklamieren. Diese DVD präsentiert einige Beispiele aus fünf Jahrzehnten, die versuchten, das jeweils offizielle Geschichtsbild, die Tagespolitik und das Unterhaltungsbedürfnis eines breiten Publikums in Einklang zu bringen, darunter Filme von Friedrich Zelnik, Phil Jutzi, Frank Beyer und Helmut Käutner.
Produktionsjahre: 1957-1990 s/w und Farbe Die Filme der HFF „Konrad Wolf“ (heute: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) sind ein weitgehend unbekannter Teil der Kinematografie der ehemaligen DDR. Dabei war die Filmhochschule in Babelsberg die einzige Ausbildungsstätte für ostdeutsche Filmschaffende, die von fast allen DEFA-Regisseuren, Kameramännern, Dramaturgen etc. durchlaufen wurde, und damit über Jahrzehnte Produktionsort studentischer Filme. Eine Entdeckung sind die Filme jedoch nicht nur, weil unter ihnen die Frühwerke von Regisseuren wie Volker Koepp, Thomas Heise, Helke Misselwitz oder Andreas Dresen zu finden sind. Sondern auch, weil sie sich mit ihrer formalen Experimentierfreude und ihren Themen von vielen Filmen aus den Studios unterscheiden. Den Hintergrund dafür bildet der relative Freiraum, den die HFF damals bot. Die Studenten hatten Zugang zu Filmen aus der gesamten Filmgeschichte und dem aktuellen Filmgeschehen in Ost- und Westeuropa. Der italienische.. .
Bereits mit 7 Jahren drehte Christoph Schlingensief seinen ersten 8-mm-Film, seitdem hat er fast jedes Jahr einen Film fertiggestellt, mehr als jeder andere deutsche Regisseur seiner Generation. Ein Portrait vom ersten bis zum letzten Film!
Drei Generationen Film. Von den 30er Jahren bis heute. Stammvater Paul Verhoeven (1901-1975) machte in den 30er Jahren beim Theater Karriere und wurde Regisseur des NS- und Nachkriegs-Unterhaltungskinos. Sohn Michael, ein studierter Arzt, sollte in die Fußstapfen des Vaters treten, konzentrierte sich aber auf politische Themen. Er bewirkte mit Die weisse Rose (1982), dass die skandalösen Urteile des Volksgerichtshofes 1985 aufgehoben wurden. Sein Film Das schreckliche Mädchen wurde für den Oscar nominiert. Mit seiner Frau Senta Berger gründete er die Produktionsfirma Sentana Film. Auch die Söhne Simon (31) und Luca (23) setzen als Regisseur und Schauspieler die Familientradition fort. Mario Adorf, als Vater der Verhoeven-Nichte Stella, weiß ebenfalls aus den Annalen der deutschen Filmgeschichte zu berichten. In sehr persönlichen Gesprächen, raren Archivaufnahmen und Ausschnitten aus 70 Jahren deutscher Filmgeschichte entsteht ein liebevolles Panorama.
Das Filmschaffen von Regisseurinnen in der Zeit von 1968 bis 1999 ist Thema der Retrospektive der 69. Internationalen Filmfestspiele Berlin. Die von der Deutschen Kinemathek kuratierte Auswahl umfasste Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus der Bundesrepublik Deutschland vor und nach 1990 sowie aus der ehemaligen DDR. Doppel-DVD mit den Filmen: Manöver (1967); Neun Leben hat die Katze (1967); Sie (1970); Ich denke oft an Hawaii… (1978); Heim / Verbotsfilm (1979); Dress Rehearsal und Karola 2 (1980); Das Fahrrad (1982); Die Mitspeisenden (1989); Wer fürchtet sich vorm schwarzen Mann (1989); Miss World (1998) Filme von May Spils, Ula Stöckl, Gitta Nickel, Elfi Mikesch, Angelika Andrees, Petra Tschörtner, Noll Brinckmann/Karola Gramann, Evelyn Schmidt, Hermine Huntgeburth, Helke Misselwitz, Barbara Marheineke. Gemeinsam ist den Filmemacherinnen und ihren Protagonist*innen gleichermaßen das Interesse an der Erkundung eigener Lebensräume und die Suche nach einer eigenen filmischen.. .
Kaum eine andere Schauspielerin des aktuellen Bollywood-Kinos wurde auf Film-Festivals so mit Preisen überhäuft wie die schöne Inderin. Auch außerhalb des indischen Subkontinents hat sich die Aktrice längst einen Namen gemacht. In Das ist mein Leben werden Sie Rani Mukherjee von einer ganz neuen, intimen Seite kennen lernen. Viele Mitglieder ihrer Familie, Freunde und Arbeitskollegen geben sich ein Stelldichein, um über die unbekannte Seite von Rani zu erzählen und das eine oder andere Geheimnis der Schönheit zu lüften. Unter anderem treten in der beliebten Show ihr Vater, der bekannte Regisseur Ram Mukherjee, und ihre Mutter auf. Auch einer ihrer Lehrer und eine Studienfreundin aus früheren Zeiten plaudern aus dem Nähkästchen. Ein absolutes Muss für jeden Fan der wunderschönen Schauspielerin und des Bollywood-Kinos!
Elvis Presley - Marilyn Monroe - The Beatles - Der erste Mensch auf dem Mond - Präsident Kennedy - und vieles mehr! Da ist es wieder - das Gefühl der 50er und 60er Jahre - ungestüm, rebellisch und so unglaublich jung! Lassen Sie sich auf eine kleine Zeitreise in diese unvergessenen Jahre entführen und begegnen Sie Zeitdokumenten, die zum ersten Mal in dieser Art veröffentlicht werden: Die Traumhochzeit von Grace Kelly, Mode, die Ikone des Rockn Roll Elvis Presley, Marilyn Monroe, die Beatles und natülich Popeye...! Berichte aus den Universal Wochenschauen, Werbefilme, Trailer der großen Kinoerfolge und vieles mehr verspricht Unterhaltung, die in dieser Art einzigartig ist. The 50s: -Beauties Of 1956 -Story Book Wedding: Grace Kelly & Prince Rainier -Eisenhower For President (Cartoon) -Two Ford Freedom -Color Harmony Of Your Home -58 Oscars - Movielands Big Night -Its The Age Of The Teenager - London -Hoops Are Craze On Continent - Hula Hoop. ..
Eine wundervolle Dokumentation, aus der Sicht eines Europäers, über die Traumfabrik und die Mega-Stars aus Bollywood. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen und sehen Sie die größten und bekanntesten Schauspieler Indiens bei ihrer Arbeit vor und hinter der Kamera. Sie geben in Interviews Einblick in ihr Leben und ihren Beruf. Hier erleben Sie, dass das Indische Kino mehr ist als einfach nur Film. Es ist eine Kultur. Es ist ein Lebensgefühl. Die Musik ist der Rhythmus der Strasse. Gewinnen Sie spannende Einblicke und tiefe Eindrücke vom Filmset z.B. von Asoka, Chalte Chalte und vielen mehr. Und Shah Rukh Khan steht bei Interviews Rede und Antwort. Ein unbedingtes Muss für alle Bollywood-Fans und die, die es noch werden wollen.
Die witzigsten, besten und schönsten Highlights aus der Geschichte des VW-Käfer! 21 Millionen VW-Käfer sind vom Band gerollt. Der erfolgreichste Wagentyp der Welt war das Symbol des Wirtschaftswunders und der Hippiegeneration, der Zuverlässigkeit und des Unangepassten. Noch heute ist er so beliebt wie kein anderes Auto es jemals werden wird. Auch außerhalb der Strasse wird dem Käfer kultisch gehuldigt, es gibt ihn als Praline, Kuchen, Lakritzbonbon, Keks, Lampe, Kindertöpfchen, Rucksack, Telefon, auf Krawatten, T-Shirts, Pullovern und endlich auch auf DVD. Was macht den einzigartigen Kult dieses automobilen Krabbeltieres aus, dessen kulturgeschichtlicher Status allenfalls noch von den Beatles und Coca-Cola erreicht wird? In einer amüsanten Collage aus Werbespots, historischen Dokumentarfilmen, Wochenschauen und Interviews geht der Film dieser Frage auf den Grund. Die 37 komischsten und besten Werbefilmen aus 4 Jahrzehnten zeigen das Käferlebensgefühl pur. Einige Höhepunkte der.. .
In den USA nennen sie sich Ringer - die Menschen, die dem Zauber von Tolkiens Der Herr der Ringe Trilogie verfallen sind. Ringer besuchen Veranstaltungen und Messen, um sich mit anderen Interessierten auszutauschen und sie kommuinizieren im Internet. Sie kleiden sich wie Hobbits, sprechen elbisch und reisen an die Drehorte in Neuseeland. Für sie ist dies mehr als ein Hobby - sie lieben diese Welt und sie leben in ihr! In dieser aufregenden Dokumentation erfahren Sie alles über die Entstehung, die Geschichte und die Hintergründe dieses Medienphänomens und seine Auswirkungen auf die populäre Kultur der letzten 50 Jahre! Kultautoren und Superstars des Films und Musikbizz liefern Informationen und persönliche Eindrücke aus erster Hand und berichten von der „Ringers & Hobbits“-Mania, der Hippie-Ära, Rockmusik, Fantasy-Literatur und Blockbuster-Hollywood maßgeblich beeinflusst hat. Neben Regisseur Peter Jackson kommen die Stars seines Films, Hollywood-Legenden wie David Carradine.. .
Glanz und Glamour, Schauspieler und Adel, Künstler und andere VIPs. Margret Dünser berichtete über sie alle. Die beliebte Journalistin besuchte mit der Kamera weltweit Prominente, was ihr ob der vielen Flugreisen auch den Spitznamen „Düsen-Dünser“ einbrachte. Die Interviewten öffneten ihr Tür und Tor und zeigten sich oft von einer ganz anderen Seite. Die Mutter aller Promimagazine brachte es zwischen 1971 und 1980 auf insgesamt 37 Ausgaben, die regelmäßig von 20 bis 30 Millionen Zuseherinnen und Zusehern verfolgt wurden. Volume 1 bietet Besuche bei Charles Bronson, Lilli Palmer, Gina Lollobrigida, Salvador Dalí, Jean Gabin, Zsa Zsa Gabor, David Niven, Hildegard Knef, John Wayne, Rex Harrison, Michael Landon, Romy Schneider, Ringo Starr, Roger Moore, Anthony Perkins, Gregory Peck, Peter Ustinov, Curd Jürgens, Jerry Lewis sowie bei Alfred Hitchcock und vielen weiteren Prominenten. Absoluter TV-Kult!
Hollywoods größte Sex- und Liebesgöttin war auch der einsamste aller Filmstars. Trotz Scheinwerferlicht, Affären und Ehemännern. Sie war und ist ein Phänomen, einzigartig und auch heute so charismatisch wie früher. Die echte Marilyn Monroe - ein Portrait zusammengestellt aus ihren größten Filmerfolgen - wie Blondinen bevorzugt, Wie angelt man sich einen Millionär, Das verflixte 7. Jahr, Manche mögens heiß, Bus Stop, Misfits - Nicht gesellschaftsfähig und anderen. Frühe Filme, private Filmaufnahmen, Archivmaterial und die Erinnerungen all jener, die sie am besten kannten, wie Robert Mitchum, Shelley Winters, Sheree North, Susan Strasberg, Don Murray, Celeste Holm und Josh Logan ergänzen das einmalige Porträt einer der strahlendsten Legenden Hollywoods.
1960 verängstigte Anthony Perkins die Welt mit seinem abschreckendem Portrait eines mörderischen Geisteskranken, welcher besessen von seiner toten Mutter ist. Das Horror Genre wurde somit in einen neuen Bereich des Möglichen katapultiert. Alfred Hitchcocks original Psycho hat drei Folgen und einen Remake hervorgebracht und beeinflusst das Genre noch 50 Jahre später. Die Psycho Legacy folgt dem unauslöschlichen Erbe der Psycho Filme und enträtselt den Prozess des Drehbuchsschreibens, das Casting und der Regiearbeit der ganzen Filme. Dabei wird deren Langlebigkeit und deren Erfolg untersucht. Nie gezeigte und sehr seltene Interviews und Fotos von Anthony Perkins werden mit dutzenden Interviews von Robert Loggia, Olivia Hussey, Henry Thomas, Diana Scarwid, Tom Holland, Hilton Green, Mick Garris und viele mehr verflochten. Die Psycho Legacy ist die erste Dokumentation, welche Jahrzehnte von Psycho Filmen vereint, untersucht und dabei Überraschungen zu Tage führt und Einblicke in den.. .
Interessante Details zu dem Modernen Meisterwerk Entdecken Sie, warum J.R.R. Tolkiens Herr der Ringe zum Kult des 20. Jahrhunderts geworden ist. Diese Sonderedition, die DVD, CD und Broschüre enthält, bietet erstaunliche, neue 3D Computer Animationen aus Mittel Erde, eine Vielzahl Illustrationen der Gebrüder Hildebrandt, seltenes Archivmaterial vom Autor selbst sowie ausführliche Tolkien-Kenner-Analysen aus aller Welt. Die CD von Rick Wakeman bietet eine musikalische Reise durch die Landschaften von Mittel Erde. Die DVD: Das definitive Handbuch zu der Welt von J.R.R. Tolkien. Die CD: Eine musikalische Reise durch die Landschaften Mittel Erde, die die Musik von Rick Wakeman vorstellt. Das Booklet: Mit den besten Abbildungen der Gebrüder Hildebrandt, die führenden Tolkien-Illustrationen der Welt.
Vielleicht haben Sie schon mal von der europäischen Pioniere des Kinos, von Jean Louis Lumière oder den Gebrüdern Skladanowksy gehört. Aber kennen Sie Colin McKenzie? Er ist sozusagen der Lumière Neuseelands, ein fast vergessener Filmpionier, dessen Leben und Wirken sein Landsmann Peter Jackson in Forgotten Silver nachzeichnet. Seine liebevolle Nachahmung kleiner Details und die charmante Nachstellung anekdotenreicher Ereignisse machen seinen Film mehr zu einem inszenierten Spielfilm nach überlieferten Gegebenheiten, als zu einer Dokumentation. Tief im neuseeländischen Regenwald begibt sich Regisseur Pete Jackson mit seinem Team auf Expedition. Hier hat der Neuseeländer Colin McKenzie lange vor der eigentlichen Geburtsstunde des Films sein Monumentalwerk Salome gedreht. Ein vergessener Held, dessen Mythos durch Forgotten Silver wiederbelebt wird. Mit viel schwarzem Humor dreht Peter Jackson diese köstlich falsche Dokumentation und zeigt einmal mehr, wie geschickt und.. .
Zusammenschnitt der drei Filme! Kaiser Franz Joseph I. von Österreich führt nach kurzer und stürmischer Werbung gegen den Willen seiner Mutter die blutjunge und wunderschöne Bayern-Prinzessin Elisabeth heim nach Wien. Sissis Hochzeit ist ein Märchen: Prunkende Uniformen, schmetternde Militärkappellen, jubilierende Sängerknaben. Doch liegt ein Schatten über dieser Liebesheirat. Die herrschsüchtige Schwiegermutter lässt die 16-jährige Kaiserin nicht glücklich werden...
Gefangen im Paradies dokumentiert das tragische Schicksal des jüdischen Regisseurs, Schauspielers und Sängers Kurt Gerron - einem der größten Stars der Weimarer Republik, der unter anderem als Mackie Messer in der Dreigroschenoper und neben Marlene Dietrich in Der blaue Engel Erfolge feierte. Von den Nazis nach Theresienstadt deportiert, zwang ihn Goebbels, einen Propagandafilm über das angebliche Vorzeige-KZ zu drehen, der beweisen sollte, wie gut die jüdischen Inhaftierten behandelt würden. Unmittelbar nach Fertigstellung des Films Der Führer schenkt den Juden eine Stadt wurde Gerron 1944 nach Auschwitz gebracht und ermordet.
Ewige Schönheit ist ein Essay über die Ästhetik des nationalsozialistischen Films. Die Bilder von kraftstrotzenden Helden und anmutigen Frauen, von Größe, Reinheit und Volksgemeinschaft, von Landeroberung, Arbeit und Brot waren nicht nur visueller Ausdruck nationalsozialistischer Ideologie, sie bildeten den Kern der nationalsozialistischen Weltanschauung. Mit ihrer einfachen Trennung von Gut und Böse, von Über- und Untermensch setzten sie der Unübersichtlichkeit der Moderne eine einfach begreifbare, eine emotionale Ordnung entgegen, in der jeder Deutsche seinen Platz zu haben schien. Zentrales Moment der nationalsozialistischen Ästhetik war jedoch das Mortale: arische Helden waren tote Helden, ihre Größe lag nicht in ihrem Sieg, sondern in ihrem Opfer. Anhand von Filmausschnitten aus den Jahren 1919 bis 1945 untersucht der Regisseur Marcel Schwierin die Bildsprache und Bildkonstruktionen des nationalsozialistischen Films. Ewige Schönheit ist die erste systematische.. .
Durchleben Sie Glanz und Glamour der Goldenen Jahre von Hollywood in Memories of Hollywood. Die filmischen Dokumente sind ein unbezahlbarer Schatz der Filmgeschichte. Gezeigt werden 50 berühmte Werke der Genre Romanze, Action, Abenteuer, Comedy - mehr als 100 der gefeiertesten und geliebtesten Filmstars der Welt!!!
Die Dokumentation aus dem Jahr 2014 von Rüdiger Suchsland hat ihren Titel von Siegfried Kracauers epochalem, gleichnamigem Standardwerk übernommen. Der Film erzählt die Epoche des deutschen Kinos im Zeitalter der Massen zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit und ergänzt dies mit Ausblicken auf das politische und gesellschaftliche Geschehen der aufregenden 1920er-Jahre. Sie waren nicht nur die bis heute wichtigste Zeit des deutschen Kinos, sondern eine der größten und wunderbarsten Epochen des Kinos überhaupt, in der die ästhetischen Grundlagen der siebten Kunst erfunden wurden. Von Caligari zu Hitler enthält zwischen Nosferatu, Metropolis, M - eine Stadt sucht einen Mörder, Berlin - Die Sinfonie der Großstadt und Der blaue Engel bei 113 Minuten Laufzeit neben Bekanntem viel Unbekanntes, nie Gezeigtes, völlig Vergessenes und bietet eine unterhaltsame Achterbahnfahrt in die beste Zeit des deutschen Kinos und in die Abgründe des Unbewussten der Weimarer Republik.
Die Cinefest Edition mit Wiederentdeckungen aus den Filmarchiven. Ein Jahrzehnt im Ausnahmezustand: Das Kino der Kriegs- und frühen Nachkriegszeit war geprägt durch politische Kontrolle und propagandistische Lenkung, Zerstörung der Infrastruktur und Mangelwirtschaft. auch die Infragestellung gesellschaftlicher Werte beeinflusste die Filmproduktion in Europa - unabhängig von der Zäsur des Jahres 1945. Der Blick auf das gesamte Jahrzehnt erlaubt es dem heutigen Betrachter, Kontraste, Querverbindungen und Kontinuität zwischen den Produktionen der frühen und späten 1940er Jahre zu erkennen.
Der Film mit Terence Hill in der Hauptrolle gilt als einer der konsequentesten Experimentalfilme aller Zeiten; Birri selber bezeichnet ihn als sein dunkles Opus magnum. Mehr als zehn Jahre arbeitete er an dem Werk, einer Adaption von Thomas Manns Kurzroman Die vertauschten Köpfe, der wiederum auf einer indischen Legende beruht. Der Stoff inspirierte mich. Ich adaptierte und verwandelte ihn wie ein Alchimist, um zum vorliegenden Ergebnis zu kommen. Natürlich ist es nicht gesagt, dass der Alchimist alles in Gold verwandelt. Aber das wichtigste dabei ist, dass er sich selbst in gewisser Weise verwandelt, während er dieses Gold sucht, das er vielleicht gar nicht findet. Und ich bekenne, dass mich die 11 Jahre Arbeit an Org verwandelt haben. Zu dieser Arbeit könnte ich einige Zahlen anführen: Der Film hat über 26.000 Schnittstellen, 600-700 Tonspuren, mehrfach belichtete Bildaufnahmen. .. Ich probierte alles, von dem es hieß, es ließe sich in einem Film nie realisieren, ohne mir.. .
Video Chapter - Marilyn in the News a collection of newsreel stories Hollywood Spotlight: Marilyn and Jane Russell, Joe DiMaggio weds Marilyn Monroe. Japan Acclaims Marilin and Joe on Honeymoon, GIs mobilize in Korea, Marilyns there, Marilyn return to Hollywood, talks with Reporters, Arthur Miller and Marilyn to marry, Marilyn starts a new deal in Hollywood, Marilyn stands behind Arthur Miller, Marilyn and Arthur travel to England, Happy Birthday Mr. President, Marilyn Monroe: 1926-1962, Marilyn Monroes death: Probable Suicide, Farewell to Marilyn Monroe, Death of a Star, Marilin Monroe dies tragically A Collectors Dream a collection of trailers for Marilyns films Love Nest, Lets make it legal, Were not Married, Dont bother to Knock Monkey Budiness, Niagara, Gentlemen prefer Blondes, how to marry am Millionarie River of no Return, The Seven Year Itch, Bus Stop, The Prince and the Showgirl, Some Like it Hot, Lets make Love, The Misfits; Audio Chapter a complete collection.. .
Come on in - dies ist eine Einladung, eure voyeuristischen Impulse mit The Best of MTV Cribs auszuleben. Eine Führung durch die Buden, die Pool, die aufgemotzten Schlitten der Oberliga - genießt den Blick in die übergroßen Wohnzimmer von: Disc 1: Destinys Child, Tyrese, Coolio, Usher, Shaggy, Buta Rhymes, Bow Wow, T.I., Missy Elliott, Nelly, Snoop Dogg, Ice-T, Master P., Russell Simmons und Redman Disc 2: Moby, Fieldy of Korn, Marilyn Manson, Linkin Park, Gene Simmons, Good Charlotte, Mark Hoppus, Incubus, Rob Zombie, Tommy Lee, Travis Barker, Jacoby Shaddix of Papa Roach and Alanis Morissette.
Um Philadelphias vornehmer Gesellschaft zu entkommen, geht Grace Kelly nach New York City, um als Modell, Theater- und Fernsehschauspielerin zu arbeiten. Hollywood entdeckt sie und innerhalb von vier Jahren wird sie zu einer der gefragtesten Filmschauspielerinnen. Plötzlich, wie in einem Märchen, wendet Grace Kelly all dem den Rücken zu - sie heiratet Prinz Rainier von Monaco und wird Fürstin Grazia Patrizia Dieser Film erzählt ihre Geschichte in privaten Filmaufnahmen und Ausschnitten aus Filmen wie Zwölf Uhr Mittag, Bei Anruf Mord, Fenster zum Hof, Über den Dächern von Nizza und High Society. Berührende Momente ihres Lebens an der Côte dAzur, von der prunkvollen Hochzeit bis zu ihrem tragischen Unfalltod werden gezeigt. Zusammen mit Regisseuren, Filmproduzenten, Freunden und Graces Schwester Lizanne zeichnen die Schauspieler Jimmy Stewart, Louis Jourdan, Alec Guinness und Katy Jurado das Porträt dieser Frau, die die Welt zu ihrer Bühne machte.
Mit dem ersten deutschen Nachkriegsfilm Die Mörder sind unter uns wurde Hildegard Knef 1946 über Nacht zum Star. Doch die Karriere der deutschen Leinwandlegende begann schon früher. 1943 als 17jährige von Propagandaminister Joseph Goebbels entdeckt, hatte die junge Knef bis 1945 eine schicksalhafte Affäre mit einem mächtigen NS-Filmfunktionär und heiratete kurz darauf einen jüdischen US-Offizier. Der Dokumentarfilm schildert ihre Stationen als blutjunge Nachwuchsschauspielerin im Dritten Reich, ihre ersten Rollen in der Ufa-Zeit, ihre Verwicklung in den Endkampf um Berlin 1945, das Überleben in Nachkriegsdeutschland, den kometenhaften Aufstieg als erster deutscher Filmstar nach dem Krieg und schließlich die Übersiedlung nach Hollywood und wirft einen neuen Blick auf den Mythos Knef - mit vielen unbekannten Filmausschnitten, zahlreichen Dokumenten und Zeitzeugen, die sich noch nie zuvor geäußert haben.
Als die Schauspielerin Bettina Speer einst nach Hollywood kam, um Karriere zu machen, erging es ihr wie den meisten: sie scheiterte. Fünf Jahre später kam sie zurück und investierte ihr Erbe in einen eigenen Spielfilm über ihre eigene Geschichte und spielte sich selbst. Der Film versucht den Motor zu zeigen, der 300 Schauspieler täglich nach Hollywood spült und führt von der Inszenierung Bettina Speer in die Realität der Traumfabrik. Sieger, Verlierer, Betrüger und Betrogene schildern ihre Erlebnisse.
Diese Auswahl der schönsten Filme aus der Produktion von Julius Pinschewer bietet eindrucksvolle Bildsequenzen seines Werks. Sie ist zugleich ein Kompendium zur Geschichte des Werbe- und Trickfilms in Deutschland und der Schweiz. Von der Suppenwürze bis zum Radio: Für fast alles, was das Konsumentenherz begehrte, warben seine Filme - und ebenso für große Industrieausstellungen, für staatliche Institutionen und für Hilfsorganisationen. Pinschewer hat mit seinen Filmen nicht nur Dokumente der Zeit und der Werbung geschaffen. Seine reizenden Kurzfilme können auch heute ein großes Publikum begeistern.
Über 1.000 Spielfilme wurden in den Jahren 1933-1945 in Deutschland hergestellt. Bei den wenigsten handelt es sich um offene Propaganda. Aber noch wenigere, der im Nationalsozialismus produzierten Filme, sind harmlose Unterhaltung. Das nationalsozialistische Kino war staatlich gelenkt. Zugleich wollte es „großes Kino“ sein. Eine deutsche Traumfabrik. Die Doku erzählt erstmals von der dunkelsten und dramatischsten Periode deutscher Filmgeschichte, und erinnert zum hundertsten Geburtstag der UFA an diese Filme und ihre Stars: Hans Albers, Heinz Rühmann, Zarah Leander, Ilse Werner, Marianne Hoppe, Gustaf Gründgens und viele mehr. Die NS-Filme waren nicht nur technisch perfekt gemacht, sie waren emotional, weckten Sehnsüchte, ließen träumen, boten Zuflucht. Das Kino war industriell vorgefertigt und manipulativ. Vielleicht waren die Gefühle, die diese Filme weckten, oft ein Selbstbetrug, falsche Gefühle. Aber es waren eben Gefühle. Nur so ist die Wirkungskraft des NS-Kinos zu.. .
Flash Gordon, die legendäre Comicverfilmung von 1980, hat durch seine opulenten Farben, faszinierenden Sets, einem bombastischen Soundtrack und nicht zuletzt einer einzigartigen Besetzung im Laufe der Jahre absoluten Kultstatus erlangt. Die eindringliche Dokumentation Life After Flash wirft einen Blick auf das turbulente Leben des damaligen Newcomers und Hauptdarstellers Sam J. Jones, der Mann hinter der Legende Flash Gordon. Mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen und Fotos von Jones, sowie Filmmaterial aus der Entstehungsgeschichte von Flash Gordon, fängt diese Dokumentation das magische Gefühl des Films ein.
In kaum einem filmischen Genre spiegeln sich die Vielfalt und die Widersprüche deutscher Filmproduktion so deutlich wider wie im Animationsfilm. Schon in der frühen Phase lag der Animationsfilm in Deutschland im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Individualität und ökonomischen Interessen. Oftmals als reines Kindergenre versimpelt oder zu sehr auf die fantastischen Stoffe fokussiert, stellt die Entwicklung des Animationsfilms in Deutschland auch ein Stück Geschichte dar. Visuelle Kultur und Zeitgeschichte durchkreuzen sich und lassen sich anhand der Animationsproduktion wie auch der Herstellungs- und Distributionsbedingungen ablesen. Zwischen Staatskunst und Underground - Animationsfilm in der DDR Trickfilm in der DDR war weit mehr als Kinderfilm. Die DVD zeigt Kurzfilm-Perlen und künstlerische Reibungen, die aus der spezifischen Situation jener Zeit resultieren. Einerseits sind auf der DVD animierte Kurzfilme aus dem staatlichen DEFA-Studio in Dresden versammelt, .. .
Twilight in Forks ist die faszinierende Dokumentation über die Stadt, die durch die Twilight-Bücher und Filme weltbekannt wurde. Die Twilight-Filme wurden nicht im wahren Forks gedreht und so bietet Twilight in Forks einzigartige Einblicke in die Stadt, die Stephenie Meyer als Schauplatz für ihre epische Liebesgeschichte dient. Gibt es hier wirklich Vampire und Werwölfe? Die echten Bewohner von Forks beantworten diese und viele weitere Fragen rund um ihre Heimatstadt.
Das Selbstportrait „Ich durfte am Tisch der Götter sitzen“ ist das faszinierende Vermächtnis des Jahrhundertschauspielers Oskar Werner. Kurz vor seinem Tode erzählte der internationale Film- und Theaterstar in seiner Wiener Wohnung seinem Freund Mathias Praml aus seinem Leben. Bonus-Highlight dieser DVD-Edition ist Karl Schedereits 1967 mit Oskar Werner am Höhepunkt seiner Karriere entstandener Interviewfilm „Ansichten eines Schauspielers“.
STAR TREK zählt zu den populärsten Werken in der Geschichte der Science-Fiction-Unterhaltung. Das Phänomen STAR TREK wirkt länderübergreifend und wird immer wieder gerne bei kulturellen, technischen oder gesellschaftlichen Zusammenhängen zitiert. TREK NATION geht diesem Faszinosum auf den Grund und beleuchtet den Schöpfer von STAR TREK: Gene Roddenberry. Gene Roddenberry verstarb 1991 im Alter von 70 Jahren und hinterließ seinen damals 17-jährigen Sohn Eugen. Eugen „Rod“ Roddenberry begab sich nun mit Kamera und Mikrophon bewaffnet auf große Zeitreise, um herauszufinden, wer sein berühmter Vater eigentlich war und was den von ihm geschaffenen STAR TREK-Kosmos ausmacht. In TREK NATION geht er u.a. den Fragen auf Grund, woraus Gene Roddenberry seine Inspiration und Ideen schöpfte, oder was ihn bei seiner Arbeit an STAR TREK beeinflusste. Neben Familienmitglieder kommen Fans, Freunde sowie ehemalige Kollegen und Weggefährten wie z.B. George Lucas oder JJ Abrams zu Wort. Das Ergebnis.. .
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 5: Russland, Indien, Lateinamerika Russland – The Russian Idea Das russische Kino wollte nicht primär unterhalten, es wollte die Welt verändern. Selyanov führt in seinem Beitrag zur Filmgeschichte aus, wie die russischen Visionäre von der staatlichen Utopie vereinnahmt werden und zeigt Ausschnitte aus zahlreichen Revolutionsfilmen. Im Zentrum dieser Reise stehen die Anfänge des russischen Films und der sogenannten russischen Idee sowie deren ideologischer Kehrseite. Indien – and the show must go on Indien produziert alljährlich ca. 800 Spielfilme in 16 verschiedenen Sprachen, besitzt die größte nationale Filmindustrie, die sich in Bombay (Bollywood) niedergelassen hat. Von dieser immensen Produktion finden nur sehr wenige Filme ihren Weg ins Ausland. Hier ein umfassender Überblick seit den Anfängen 1912 über die 30‘er Jahre bis zum Realismus eines Satayajit Ray. Wenngleich das Mainstream-Kino.. .
1976 begann Francis Ford Coppola auf den Philippinen mit den Dreharbeiten zu Apocalypse Now. Aus geplanten 6 Wochen Drehzeit wurden mehr als drei Jahre, und das hatte viele Gründe: Harvey Keitel wurde von Coppola gefeuert, sein Nachfolger Martin Sheen erlitt einen Herzanfall, der philippinische Bürgerkrieg brauch aus und dann zerstörte ein Taifun fast alle Requisiten. Für Coppola und sein Team wurden die Dreharbeiten zu einem Alptraum...
Das Wrack der Toten Produktionsjahr: 1974 Wohnen im Meer Produktionsjahr: 1976 Auf eigenen Spuren (2 Teile) Produktionsjahr: 1977 Tauchen nach Geld Produktionsjahr: 1979 Das Monstrum Produktionsjahr: 1980 Komm ins Meer! (Teil 3) Produktionsjahr: 1983 Ein Herr und ein Hund Produktionsjahr:1983 Das verwandelte Paradies Produktionsjahr: 1984 Dem Paradies auf der Spur - Biographie Produktionsjahr: 2006
Dies ist nicht einfach nur eine weitere Dokumentation zur Filmgeschichte, sondern ein Film über die Liebe zum Kino und eine Entdeckungsreise durch über hundert Jahre Film in Deutschland. Tausend Gründe dafür, warum man den deutschen Film einfach lieben muss! Michael Althen und Hans Helmut Prinzler haben sich für dieses einzigartige Projekt ebenso kompetente wie leidenschaftliche Verbündete gesucht: Michael Ballhaus, Doris Dörrie, Andreas Dresen, Dominik Graf, Wolfgang Kohlhaase, Caroline Link, Christian Petzold, Tom Tykwer, Wim Wenders und Hanns Zischler.
Fünf Regisseure, zwei Regisseurinnen, ein Schauspieler, ein Drehbuchautor und ein Kameramann sprechen über ihre deutschen Lieblingsfilme und über deutsche Filmgeschichte. Sie illustrieren vor der Kamera, warum sie den von ihnen ausgewählten Film besonders schätzen. Anhand charakteristischer Szenen machen sie klar, warum der Film für sie und ihre Liebe zum Kino eine besondere Bedeutung hat. Augen spielen eine große Rolle in dem Dokumentarfilm von Michael Althen und Hans Helmut Prinzler. So sind den Augen der Männer und den Blicken der Frauen eigene Kapitel gewidmet, in denen der Zuschauer Schauspielerinnen und Schauspielern begegnet, die er über Jahrzehnte im deutschen Kino angeschaut hat, von Conrad Veidt bis Daniel Brühl, von Pola Negri bis Monica Bleibtreu. Es wird geküsst, geschrien, geraucht und telefoniert, was die deutsche Filmgeschichte hergibt. Dieses Spiel mit Erinnerungen ist als Entdeckungsreise gedacht. Bei dieser Entdeckungsreise helfen zehn Experten des deutschen.. .
Das Moviemento in Berlin kann auf eine lange Geschichte zurückblicken: Bereits 1907 gegründet, wechselte es über die Jahre oft Besitzer und Namen. Immer schon stand es dabei für den anspruchsvollen Kinogeschmack, was zwar die Fangemeinde unter den Kreuzberger Studenten, Alternativen und sonstigen Filmbegeisterten, nicht aber den finanziellen Rückhalt vergrößerte. Ende der Siebzigerjahre änderte sich dies, als dank der Rocky Horror Picture Show die Besucher massenhaft ins Kino strömten. Doch auch dieser Aufschwung hielt nicht ewig, sodass das Moviemento nach wie vor mit den Problemen eines Programmkinos zu kämpfen hat. Bernd Sobollas Dokumentation ist eine Hommage an eines der wenigen deutschen Lichtspielhäuser, die nicht nur auf eine lange Tradition zurückblicken können, sondern auch für ein ganzes Lebensgefühl stehen. Schuld daran war nicht nur dessen besonderes Programm, sonder auch die Leute, die vor und hinter den Tresen dem Kino ihren Stempel aufdrückten. So kommen unter.. .
Von den verschneiten Berggipfeln in Nepal, durch den Urwald am Amazonas bis zu den trockenen Wüsten Marokkos folgen Sie den Spuren von Tim und Struppi. Diese Dokumentarfilmreihe ist eine Einladung zum Reisen. Hier werden die Bilder aus den Comics den Bildern der realen Landschaften gegenübergestellt. Archivaufnahmen, Aussagen von Hergé und verschiedenen Spezialisten zeigen uns, wie der Autor seine Bilder mit einem Augenzwinkern und vielen Anekdoten über die verschiedensten Kulturen und Zivilisationen ausgeschmückt hat. 1929 erschien in Belgien die erste Folge des Abenteuers mit dem jugendlichen Reporter Tintin und seinem Foxterrier Milou (TIM und STRUPPI). Aufgrund der großen Popularität, der ursprünglich in Zeitschriften veröffentlichen Geschichten, wurde 1930 das erste Abenteuer als Comic-Album herausgegeben. Damit begann für den Zeichner und geistigen Vater von TIM UND STRUPPI, dem Belgier Georges Remi, bekannt unter seinem Künstlernamen HERGÉ, eine beispiellose.. .
Arnold Schwarzenegger, am 30. Juli in Graz, Österreich, geboren. Er sagt schon als 15-jähriger, daß er einmal Mr. Universum werden wolle. 1966 ging er nach München, wo er ausgezeichnete Freunde und Förderer fand, insbesondere Albert Busek, dem der Bodybuildingsport im deutschsprachigen Raum am meisten verdankt. Arnolds ständiges Arbeiten an sich, ob am Körper oder Geist, wie dies in späterer Zeit, als er dann nach Amerika ging, der Besuch der Wirtschaftshochschule in Los Angeles oder der Schauspielunterricht war - formte Arnold zu einer Persönlichkeit, auf die wir stolz sind. 1992: Die Filmwelt hat einen neuen Megastar: Mit Total Recall sowie Terminator II, dem bislang teuersten Film aller Zeiten schlug Arnold sämtliche Rekorde. In unserem Film sehen Sie Arnold Schwarzenegger in seinen frühen Jahren beim Training und Posing.
Hitlers Begeisterung für den Trickfilm ist nicht nur aus den Tagebucheintragungen von Joseph Goebbels bekannt. Ziel von Goebbels und Hitler war es, ein deutsches Pendant zu Walt Disney zu schaffen. Neben der staatlich sanktionierten Animationsfilmproduktion, an der mit Hans Fischerkoesen oder Manfred Schmidt (Nick Knatterton) auch Filmemacher partizipierten, die im Nachkriegsdeutschland überaus erfolgreich waren, gab es jedoch einige Beispiele abstrakter Avantgardefilme, die quasi in innerer Emigration entstanden, jedoch auch teilweise öffentlich aufgeführt wurden. Somit spiegelt das Programm Animation in der Nazizeit auch in den Animationsfilmen die schwierigste Epoche deutscher Geschichte wider.
Zum 100. Geburtstag des Kinos 1995 beauftragt die BBC die namhaftesten Gegenwarts-Regisseure weltweit, eine Filmgeschichte ihres Landes zu drehen. 16 Filme, 15 Filmemacher, 20 Stunden klügster Unterhaltung. Martin Scorsese nimmt uns mit auf eine vierstündige Tour de force durch das US-amerikanische Kino, Oshima Nagisa lässt 100 Jahre japanisches Kino an uns vorüberziehen, MAD-MAX-Regisseur George Miller begleitet uns durch den australischen, Stephen Frears durch den britischen, Mrinal Sen durch den indischen Film des vergangenen cineastischen Jahrhunderts. Edgar Reitz versammelt die Grosmeister deutscher Filmkunst, Stanley Kwan liest das chinesische Kino im Zeichen von Gender und Körperpolitik, Jean-Luc Godard grantelt widerborstig gegen cineastische Feierstunden, bis wiederum Martin Scorsese eine grandiose Reise ins Italien Fellinis, Antonionis und Viscontis antritt. Eine Enzyklopädie der grenzenlosen Träume, die nur das Kino kennt. Regisseure und Länder: - Martin Scorsese.. .
Ob King Kong, Godzilla oder Gremlins: Filmkreaturen beherrschen das Kino und sind beliebter denn je. Doch die Kunst, Monster für die große Leinwand zu erschaffen, ist so alt wie das Kino selbst. Die Regisseure Alexandre Poncet und Gilles Penso lassen die Künstler hinter den Wesen zu Wort kommen und blicken auf die Techniken aus mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte zurück, welche zu den berühmten Kreaturen geführt haben. CREATURE DESIGNERS: THE FRANKENSTEIN COMPLEX enthält exklusive Behind-the-Scenes-Aufnahmen von Creature-Klassikern wie Gremlins – Kleine Monster, Ghostbusters – Die Geisterjäger, Abyss – Abgrund des Todes, Terminator 2 – Tag der Abrechnung, Jurassic Park, Starship Troopers und Spider-Man 2 sowie ausführliche Interviews mit Phil Tippett, Rick Baker, Joe Dante, John Landis, Kevin Smith, Guillermo del Toro und weiteren Filmschaffenden.
„Dies sind die Abenteuer… “, doch was geschah wirklich? Golden Globe- und Primetime Emmy Award Gewinner William Shatner, der originale„Captain James T. Kirk“, blickt hinter die Kulissen von „Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert“: Erleben Sie Drama und Chaos rund um die ersten drei Jahre der Produktion des Serien-Hits. Bei dem Versuch an den Erfolg der Originalserie anzuknüpfen, fehlten nicht nur die populären Rollen und Schauspieler aus „Raumschiff Enterprise“, auch Schöpfer Gene Roddenberry versuchte man auszuschließen – und das sorgte für ordentlich Konfliktpotential. Doch allen Hindernissen zum Trotz wurde „Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert“ zum jahrelangen Welterfolg und wegweisendem Maßstab des Science Fiction-Genres bis heute. 25 Jahre nach Erstausstrahlung vereint der unvergleichliche William Shatner die wichtigsten Schauspieler und Crew-Mitglieder (u.a. Jonathan Frakes, Patrick Stewart, Ira Steven Behr, Rick Behrman) und ermöglicht einen tiefen. ..
Eine Schauspielerlegende ist wieder präsent. Seine kürzlich erschienene Autobiografie hat den inzwischen 82-jährigen Bud Spencer, bürgerlich Carlo Pedersoli, wieder ins Rampenlicht befördert. Im Frühjahr 2011 erlebte der deutsche Buchmarkt eine Sensation. Die Autobiografie der italienischen Filmlegende Bud Spencer alias Carlo Pedersoli landete auf Platz 1 der Spiegel-Bestseller-Liste und hielt sich dort monatelang. Seither ist der inzwischen 82-Jährige begehrt wie lange nicht mehr. Tausende Fans pilgern zu seinen Autogrammstunden, oder - wie im vergangenen Sommer in Berlin - zur ersten deutschen Retrospektive seiner Filme, in denen Spencer vorzugsweise mit seinem Filmpartner Terence Hill glänzt. Die Filme tragen Titel wie Vier Fäuste für ein Halleluja, Zwei außer Rand und Band oder Das Krokodil und sein Nilpferd und gehören inzwischen zu Klassikern des europäischen Unterhaltungskinos. Doch nicht nur wegen seiner Filmkarriere wird Spencer, der nie Schauspieler werden.. .
s/w Produktionsjahre: 1960 - 1969 Die international bedeutendste Design-Hochschule nach dem Bauhaus, die „Hochschule für Gestaltung Ulm“, unterhielt seit 1962 eine eigene Filmabteilung. Die Lehrer: Alexander Kluge und Edgar Reitz. 1962 von Alexander Kluge und Edgar Reitz gegründet, war die Abteilung für Filmstaltung an der Hochschule für Gestaltung Ulm eine der frühesten Einrichtungen für Filmausbildung und Filmtheorie in der Bundesrepublik. Forderungen des „Oberhausener Manifests“, Konzepte der „Nouvelle Vague“, der Kritischen Theorie der Frankfurter Schule und Überlegungen, die an der Ulmer Hochschule für Gestaltung zu einem neuen Typ des Gestalters angestellt wurden, gehörten zu den konzeptionellen und kulturpolitischen Grundpfeilern ihrer Gründung. Die zentralen Bestandteile des Ulmer Konzepts für Filmausbildung waren: das Autoren-Konzept, ein Interesse an Erkenntnis und Aufklärung, die Weiterentwicklung der filmischen Darstellungs- und Erzählformen. Die wichtigsten.. .
The Immortal Dragon Die Dokumentation The Immortal Dragon ist eine umfangreiche und detaillierte Biografie über den bedeutendsten Martial Artist - Bruce Lee. Mit privaten Filmaufnahmen, nie gezeigten Fotos, Probeaufnahmen sowie Interviews mit der Familie und engen Freunden wird das außergewöhnliche Leben des legendären Kampfkünstlers von seiner Geburt bis hin zu seinem tragischen Tod dokumentiert.
In dieser ungewöhnlichen Dokumentation beschreibt die mittlerweile 100-jährige Filmlegende Leni Riefenstahl ihre besondere Beziehung zu dem afrikanischen Volk von Nuba. In den sechziger Jahren hat Leni Riefenstahl bei den Nubastämmen im Sudan gelebt. Weltberühmte Fotobände des archaischen Volkes sind damals entstanden. Erstmals werden in der Dokumentation zahlreiche Filmausschnitte dieser Zeit aus ihrem Archiv gezeigt. Die Wiederbegegnung mit den Nuba in einem vom Bürgerkrieg zerrütteten Land ist eine Reise in Riefenstahls eigene Vergangenheit und eine Konfrontation mit dem heute vom zivilsatorischen Prozess zerstörten Natur-Paradies. Sie ist zudem eine eindringliche Konfrontation mit Riefenstahls eigener Biografie im Dritten Reich.
Gert Voss, der im Oktober 2011 seinen 70. Geburtstag feiert, gilt als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Bühnendarsteller. 1995 wurde er zum besten Schauspieler Europas gewählt. Harald Schmidt, der selbst Ende der siebziger Jahre die Schauspielschule in Stuttgart besuchte, ist längst eine TV-Ikone. André Heller hat die beiden zusammengebracht: In seinem Haus am Gardasee sprachen sie unter dem Beckettschen Motto Scheitern, scheitern, besser scheitern über ihre große Liebe, das Theater. Voss’ Erinnerungen an Begegnungen mit Thomas Bernhard und die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Luc Bondy, Claus Peymann, Peter Zadek und George Tabori bieten mehr als Anekdoten, aus ihnen entsteht eine erzählte Theatergeschichte der Bundesrepublik.
Drei Familien sitzen gespannt vor dem Radio und warten auf eine Live-Übertragung aus dem Züricher Schauspielhaus. - Familie Erwin (aus Düsseldorf), - Familie Blocher (aus Zürich), - Familie Haider (aus Österreich), Heute Abend wird Hamlet gespielt, mal sehen welcher Zuhörer das überlegt, sagt der Schweizer Moderator Konrad Zweifel. In dem neuen Film (Dokumentation mit Spielelementen) wird gezeigt, wie Schlingensief in der Nazifreien Schweiz, Parteien ver bietet, den Hamlet am Züricher Schauspielhaus inszeniert und dabei Neonazis resozialisiert. Seit Piscator ist Theater wieder politisch. Irm Hermann glaubt Leni Riefenstahl zu sein und sein Bibiana Beglau lockt das Publikum in die Mausefalle. Sebastian Rudolf spricht in Strapsen über Sein oder nicht Sein und amcht sich Torsten Lemmer (ehemaliger Neonazi und der weltweit größte Rechtsrock-Musikproduzent) zum Freund. Peter Kern (spielt den König Claudius) wird in Düsseldorf zum Nützlichen Idioten erklärt, weil er Lemmer an.. .
Als die elektronische Kommunikation das Laufen lernte: „Fülle und Tempo sind atemraubend: Hunderte Filmausschnitte in erstaunlich dichtem Erzählfluss!“ RAY „Sein ist verbunden sein“: MOBILISIERUNG DER TRÄUME – DREAMS REWIRED spürt den Sehnsüchten und Ängsten der heutigen vernetzten Welt nach. Vor mehr als hundert Jahren nahmen Telefon, Film und Fernsehen ihren Anfang. Schon diese frühen Medien entfachten auf virulente Weise utopische Vorstellungen von grenzenloser Kommunikation, Demokratisierung von Wissen oder gar dem Beginn ewigen Friedens durch besseres gegenseitiges Verständnis. Mit Hilfe von leidenschaftlich recherchiertem, vielfach noch nie gezeigtem Archivmaterial aus mehr als 200 Filmen erstrahlt ein schillerndes Mosaik vermeidbarer Fallen und zeitloser Hoffnungen auf dem Weg in die Zukunft. Schon damals löste die mediale Überwindung von Zeit und Distanz gleichzeitig Besorgnis um Privatsphäre, Sicherheit und Moral aus. Daneben rückt die Rolle der Frauen in der Geschichte.. .
Für die Regisseure von Filmen wie „Die weiße Hölle vom Piz Palü, „Die Geierwally, „James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät oder „Der Berg ruft galt: Die Gefahren der Berge müssen so realistisch wie möglich gezeigt werden. Kälte, Angst und Erschöpfung sollten die Schauspielergesichter zeichnen. Harald Krassnitzer erlebt die Dreharbeiten quasi nach. In der „Weißen Hölle klettert er in eine Gletscherspalte am Piz Palü, in die 70 Jahre vorher der Kameramann mit einer 50 Kilo schweren Holzkamera abgeseilt wurde. Auf den Gipfeln der Nordkette erzählt ihm die Geierwally von 1957, Barbara Rütting an der Original Geierwally- Hütte, wie ihr der Filmgeier die Haare ausgerissen hat. Am Matterhorn ersteigt Krassnitzer die Wände, in die Luis Trenker seine Akteure für „Der Berg ruft klettern ließ. Und am Schilthorn gegenüber von Mönch und Eiger trifft er den Münchner Willy Bogner, der im James-Bond-Klassiker „Im Geheimdienst Ihrer Majestät die Verfolgungsjagden auf Ski gedreht hat... .
In der Kamera-Doku DONT TRY THIS AT HOME setzt sich Regisseur Matthias Maaß in Gesprächen mit den drei Kameramännern Anthony Dod Mantle (Das Fest), Robby Müller (Dancer in the Dark) und Benedict Neuenfels (Der Felsen) mit dem Einsatz von Consumer-Kameras im professionellen Langfilm auseinander. Robby Müller war bereits weltweit bekannt für seine atemberaubende Bildgestaltung in Filmen von Wim Wenders und Jim Jarmusch, als er mit Breaking The Waves einen Skandal unter Kameraleuten auslöste. Bei My Brother Tom drehte er zum ersten Mal einen Spielfilm mit einer Amateurkamera und setzte diese Technik aufh in weiteren Filmen wie 24 Hour Party People von Michael Winterbottom ein. Anthony Doo Mantile hat mit Amateur Videokameras an höchst unterschiedlichen Filmen und mit einer großen Bandbreite vonkünstlerischen Ansätzen gearbeitet. Mit Das Fest gelang ihm der Durchbruch in der Filmbranche und Zugang zu Filmen wie Dogville und 28 Tage später. 2009 erhielt er den.. .
Ein Must-Have für alle Twilight-Fans - endlich die Video-Collection der angesagtesten Bands aus den Soundtracks von Die Twilight Saga: Muse, Paramore, Death Cab For Cutie, Anya Marina, Editors u.v.m. 01 Neutron Star Colission - Muse 02 Decode - paramore 03 Meet Me On The Equinox - Death Cab For Cutie 04 What Part Of Forever - Cee Lo Green 05 Satellite Heart - Anya Marina 06 Spotlight - Mutemath 07 Solar Midnite - Lupe Fiasco 08 No Sound But The Wind - Editors 09 All I Believe In - The Magic Numbers & Amadou & Mariam 10 Tremble For My Beloved - Collective Soul 11 A Million Miles An Hour - Eastern Conference Champions 12 Eclipse (All Yours) - Metric 13 Atlas - Fanfarlo 14 Flightless Bird, American Mouth - Iron & Wine 15 My Love- Sia 16 Roslyn - Bon Iver & St. Vincent 17 The Violent Hunter - Sea Wolf 18 Full Moon - The Black Ghosts 19 Monsters - Hurricane Bells 20 Love Is Worth The Fall - O.A.R.
Christoph Schlingensief dreht 10 Jahre nach TALK 2000 Testsendungen für eine neue Talkshow. Obwohl zu dem Zeitpunkt noch nicht klar ist, ob diese Piloten jemals ausgestrahlt werden, kommen sie alle: von Jürgen Fliege bis Rolf Hochhuth, von Oskar Roehler bis Claudia Roth, von Lea Rosh bis Sido. Dazwischen werden Schauspieler gesetzt, die die Gäste verwirren und die Talkshow-Band weiß nicht, was sie spielen soll. Und dann kommt der Talkmaster plötzlich mit ernsten Themen und persönlicher Betroffenheit... Cordula Kablitz-Post, die 1997 gemeinsam mit Christoph Schlingensief Talk 2000 entwickelt hat und für Regie und Schnitt verantwortlich war, begleitet „Die Piloten“, zeigt Christoph Schlingensief bei der Arbeit und kommt ihm so nah wie kaum jemand zuvor. Die emotionale Vielschichtigkeit des Künstlers unter extremen Bedingungen und sein ernstes Spiel mit dem Öffentlichen und Privaten ist in jedem Augenblick vergnüglich und beunruhigend, banal und vielschichtig zugleich.
Der beliebteste Magier aller Kinder ist Harry Potter. Er und seine Freunde Ron und Hermine und alle anderen an der Hogwarts Zauberschule sind magische Namen - für Dich und Millionen anderer Menschen auf der ganzen Welt. Dieser Film zeigt Dir die traumhafte Geschichte der Autorin J.K. Rowling, die mit den Geschichten von Harry Potter über Nacht selbst zum Star wurde. -besucht mit uns das Dorf, in dem sie aufwuchs -seht das kleine Café in London, wo sie die ersten Harry Potter Geschichten schrieb -erfahrt alles darüber, warum Harry Potter so einzigartig und faszinerend ist.
Die Gebrüder Skladanowsky In einer Mischung aus Doku und Fiktion erzählt Wim Wenders liebevoll Anekdoten um Die Gebrüder Skladanowsky aus den Anfängen der Kinogeschichte. Noch vor den Brüdern Lumiere hatten sie am 01.11.1885 im Berliner Wintergarten bewegte Bilder auf ihrem Bioscop vorgeführt. Laufzeit: 76 Min. Produktionsjahr: 1996 Kurzfilm: Arisha, der Bär und der steinerne Ring In Arisha, der Bär und der steinerne Ring verlässt der Berliner Bär entnervt die Stadt und geht als Chauffeur von Anna und ihrer Tochter Arisha auf eine Reise. Mit von der Partie - Wim Wenders als frustrierter Weihnachtsmann... Laufzeit: 27 Min. Produktionsjahr: 1992
Sie waren die größten Stars ihrer Zeit. Ihre Filme bewegten Millionen. Ihr Leben ist ein Roman. Joachim Blacky Fuchsberger wurde zur Filmlegende mit den 08/15- und Edgar-Wallace-Filmen. Ruth Leuwerik wurde zum Publikumsliebling mit der Trapp Familie, Königliche Hoheit und einer Reihe bewegender Melodramen. Margot Hielscher profilierte sich im Dritten Reich mit Vamp-Rollen und verarbeitete ihre Nachkriegs-Erfahrungen in dem witzigen Meisterwerk Hallo Fräulein. Elke Sommer ist einer der wenigen deutschen Stars, der wirklich Hollywood-Karriere machte und dort Filme wie Ein Schuss im Dunkel drehte. Vier deutsche Filmlegenden, die witzig und ehrlich, anekdotisch und fundiert aus ihrem Leben und über ihre Karriere erzählen. Vier der größten deutschen Filmstars, wie sie noch nie vor der Kamera standen.
Destination Forks ist der ideale Begleiter zu Büchern und Filmen der Twilight-Saga: Du kannst bei den Cullens zu Gast, dich im Haus von Bella umsehen oder Jacobs Reservat kennen lernen. Reise zum Ursprung eines modernen Mythos und erforsche die magischen Orte rund um Forks - so wie bereits 250.000 Fans, die bereits vor Ort in die einzigartige Atmosphäre der Saga eintauchten. Und zwar direkt da, wo alles begann. Ein Must-have für jeden echten Twilight-Fan!
1887 trat Meisterdetektiv Sherlock Holmes erstmals in dem Roman EINE STUDIE IN SCHARLACHROT auf. Die Figur von Sir Arthur Conan Doyle löste seine Fälle mit Hartnäckigkeit und Kombinationsgabe. Sein Schöpfer nahm in den Geschichten oft moderne Entwicklungen, vor allem im wissenschaftlichen Bereich vorweg. Diese Dokumentation beschäftigt sich mit dem Einfluss, den Holmes auf die Realität hatte. Das geht von Wissenschaft über Spionage bis hin zur Forensik und zum Profiling. DER WAHRE SHERLOCK HOLMES ist eine spannende Dokumentation, in der Spielszenen und Interviews mit Ausschnitten aus den berühmten Verfilmungen mit Basil Rathbone, Arthur Wontner und Benedict Cumberbatch gemischt werden. Zu sehen sind außerdem Archivaufnahmen von Sir Arthur Conan Doyle. SHERLOCK-Drehbuchautor Mark Gatiss erzählt zudem interessante Details. Die Produktion wurde mehrfach ausgezeichnet.
Eine dreiteilige Dokumentationsreihe der Filmhistoriker Kevin Brownlow und David Gill. Sie präsentieren noch nie gesehene Szenen, die aus Chaplins Filmen rausgeschnitten wurden und eigentlich vernichtet werden sollten sowie anderes kostbares Filmmaterial. Der unbekannte Charlie Chaplin gibt wertvolle Einblicke in die Machart von Chaplins Filmen, der stets ohne Drehbuch arbeitete. Außerdem vertiefen Interviews mit Freunden, Verwandten und ehemaligen Arbeitskollegen den Blick in das unbekannte Wesen Charlie Chaplin. Die DVD beinhaltet die Teile: 01 Meine glücklichsten Jahre 02 Der großartige Regisseur 03 Verborgene Schätze Begleitet mit der fantastischen Musik von Carl Davis wird die DVD zum filmhistorischen Genuss. Besonders erwähnenswert ist dabei die Einarbeitung einiger Titel, die Chaplin selbst kreiert hatte. Der unbekannte Charlie Chaplin ist ein beeindruckendes, exklusives Werk über den einzigartigen, unvergessenen Chaplin und zweifellos ein Juwel unter den.. .