Ob sie sprach oder sang, der unnachahmliche Klang ihrer Stimme war Ausdruck einer fassettenreichen Persönlichkeit voller Skepsis und Liebenswürdigkeit, Selbstbewusstsein und Sensibilität, Sprödheit und Charme zugleich! Die Knef gibt es nicht - Knef das ist ein Patchwork - hinter jeder Knef lauern Welten. Hildegard Knef ist nicht nett, langmütig, nicht altersweise - mal sprüht sie vor Charme und Witz, Berliner Schnauze und lakonischer Weltsicht, begeistert und macht Hoffnung. Dahinter lauert die launische Knef, der das Leben zu viel entrissen hat: vom Scheitern in Hollywood, Krebs, verlorene Lieben, Verunglimpfungen durch die Presse bis zu Grausamkeiten des Alterns. Das Portrait lässt eine Knef erahnen, der man es nicht recht machen kann - eine Knef, die aus Selbstschutz unberechenbar und zynisch geworden ist, aber vor allem zeigt es eine Knef voller Wärme, Humor und Schlagfertigkeit. A Woman and a Half ist ein Film über den einzigen internationalen Star, den Deutschland.. .
Biografien großer Stars: James Dean - Die Story/Rebell & Mythos James Dean - eine unsterbliche Legende. Eine Kultfigur, der noch heute Millionen von Fans aus aller Welt nachtrauern. Ein begnadeter Schauspieler, dessen Genialität und Ruhelosigkeit ihn zu einer unvergleichlichen, in der Filmgeschichte einmaligen und beispiellosen Karriere trieb. James Dean wurde mit nur drei Filmen zum Idol! Er wurde nur 24 Jahre alt, doch er gab Gefühlen Ausdruck und Stimme, die sonst unterdrückt wurden und mit denen sich noch heute die Jugend identifiziert. Als, nach den großen Erfolgen Jenseits von Eden und Denn sie wissen nicht, was sie tun, sein letzter Film Giganten Premiere hatte (erst über ein Jahr nach seinem plötzlichen Tod ), erlebte die Kinowelt eine ihrer größeren Sternstunden und weltweit einen nie dagewesenen Ansturm auf die Kinokassen. James Dean - sein komentenhafter Aufstieg und seine differenzierte, zerrissene Persönlichkeit, ließen ihn oft als schwierig erscheinen. Doch.. .
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 3: Westeuropa Typisch Britisch Tea-Time mit Stephen Frears als einem der bedeutendsten Regisseure des New British Cinema, mit dem Kritiker Gavin Lambert, und den Regisseuren Michael Apted und Alan Parker. Irland: Sind wir allein? Es gibt zweifellos mehr ausländische Filmemacher, die Filme über und in Irland drehten, als irische Filmemacher selbst. Nicht ohne Wut spricht Regisseur Donald Taylor Black von der ständigen Anpassung des irischen an das britische Kino. Anhand von reichem, z.T. nie gezeigtem Archivmaterial wird u.a. gefragt, wie die Kluft zwischen dem Wusch nach typisch irischen Stoffen und den Erwartungen eines internationalen Publikums geschlossen werden kann. 2x50 ans de cinéma français Dieser Teil der Filmgeschichte ist mehr als ein Dokumentarfilm – es ist ein echter Godard mit Michel Piccoli. Zwei Größen des französischen Films treffen aufeinander, die Kontroverse ist.. .
Er galt als eine der schillernsten Figuren der Münchner Prominenten-Szene. Sein Modegeschäft war eine Pilgerstätte für Stars und Sternchen. Doch der Modemacher war viel mehr als ein Modeschneider. Mit seinen inszenierten Auftritten sorgte Moshammer für das Flair des Besonderen und schuf sich einen Bekanntheitsgrad, der weit über München hinausragte. Rudolph Moshammer - Den eigenen Traum leben würdigt die Person Rudolph Moshammer. Zu sehen sind zwei Produktionen vom Bayerischen Rundfunk: die Sendung Lebenslinien: Moshammer - den eigenen Traum leben aus dem Jahr 2001 sowie ein Portrait mit dem Titel München macht Mode aus dem Jahr 1975.
Onkel Otto ist die legendäre Figur und das Maskottchen des Hessischen Rundfunks. In vielen bunten und lustigen Clips diente er als Pausenfüller zwischen der Fernsehreklame. Wer erinnert sich nicht gern an den netten, kleinen, grauen Sehhund mit der Antenne auf dem Kopf, der uns durch die Pannen und seinem Blödsinn alle zum Lachen brachte? Liebevoll zusammengestellt wurde hier seine putzigen Abenteuer von 1958 bis heute. Historisch wertvoll.
Der animierte Werbefilm ist eine Jahrhundertgeschichte: Von den frühen Filmen Julius Pinschewers über innovative ästhetische Ansätze aus den 20er und 30er Jahren bis zu den soliden Arbeiten Hans Fischerkoesens entsteht ein Panorama vieler Jahrzehnte. Außerdem die wichtigsten Musikvideos.
Wim Wenders gehört nicht nur zu den wenigen international erfolgreichen deutschen Filmemachern, sondern zählt auch zu einer der schillerndsten Persönlichkeiten der Filmkunstszene. Marcel Wehn hat den renommierten Regisseur zu seinen Anfängen begleitet. Ausschnitte aus seinem Frühwerk, Anekdoten und zahlreiche Interviews mit Freunden und Weggefährten, darunter Peter Handke, Bruno Ganz und Rüdiger Vogler, offenbaren völlig neue Einblicke in das Leben und Werk des kreativen Filmemachers.
Seit Jahrzehnten steht das Filmfestival von Cannes für Filmkunst, Stars und Glamour und Cineasten und Schaulustige aus aller Welt in seinen Bann. Regisseur James Toback mischte sich 2012 gemeinsam mit Schauspieler Alec Baldwin unter die Besucher, um nach Geldgebern für sein neustes Filmprojekt zu suchen. Unermüdlich folgten sie Regisseuren, Produzenten, Hotelzimmer, Kinosäle oder auf luxuriöse Yachten und verwickelten sie in intime Gespräche über filmische Ambitionen, Erfahrungen und Lebensträume. Entstanden ist ein ebenso witziger wie aufschlussreicher Blick hinter die Kulissen von Cannes, bei dem Legenden wie Martin Scorsese und Stars wie Ryan Gosling hemmungslos aus dem Nähkästchen plaudern.
Die Leidenschaft, die die Star Wars Trilogie bei ihren Fans entfacht ist einmalig, doch wenn es um den Schöpfer geht, wandelt sich Liebe zur Hassliebe. Aber warum wenden sich so viele Star Wars Fans gegen George Lucas? Und warum wenden sich so viele George Lucas Fans gegen die eben genannten Star Wars Fans? The People vs. George Lucas will unparteiisch genau diese Fragen beantworten. Fast 3 Jahre, 63.686 Bonusmeilen, 634 Stunden Filmmaterial, 14TB Speicherplatz, 126 Interviews, tausende Fan-emails und Materialeinreichungen sowie nur drei Todesdrohungen später, ist THE PEOPLE vs. GEORGE LUCAS das Resultat einer wahren Odyssee.
Die Geschichte des Bollywoodkinos ist so aufregend wie die Filme selber. Erfahren Sie mehr über den größten Kinotrend des 21. Jahrhunderts. Ein besonderer Augenmerk legt diese Dokumentation auf das private und schauspielerische Wirken des unumstrittenen König des Bollywoodkinos - Shah Rukh Khan! Erleben Sie noch nie gezeigte Szenen aus dem Leben des Superstars - King Khan!
Wigald Boning entlockt seinen Gesprächspartnern Antworten, zu denen anderen noch nicht einmal eine Frage einfiele. Aus gutem Grund nennt er seine VIP-Fragestunde Die WIB-Schaukel. Das Wortspiel ist Programm. Es geht ihm immer darum, Einblicke in das Leben von berühmten oder auch nur halb-berühmten Persönlichkeiten zu gewähren. In der mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichneten Folge besucht er Jürgen Drews, den König von Mallorca. Während eines Ausfluges mit Inline-Skates und kurzen Hosen wird das komplette Team samt beider Protagonisten von der örtlichen Polizei gestoppt. Für drei Stunden müssen sie mit aufs Revier. Das schweißt zusammen...
James Byron Dean, geboren am 8. Februar 1931 in Fairmont, Indiana, besuchte die Schauspielschule der University of California und später das renommierte Actors Studio in New York, wo er Elia Kazan kennenlernte. Dieser vermittelte ihm einen Hollywood-Vertrag. Schon in seinem ersten Film, Kazans Steinbeck-Verfilmung East of Eden (1955) verkörperte er den ebenso verletzlichen wie agressiven Jugendlichen an der Schwelle zum Erwachsenwerden, der mit unerbittlicher Wahrheitsliebe die sozialen Werte der Elterngeneration zerstört. Ganz ähnlich war seine Rolle in Rebel without a cause im gleichen Jahr. Die Filme wurden zum Ausdruck einer ganzen Generation, für die Dean zur Kultfigur wurde. Noch bevor sein letzter Film, Giants, in die Kinos kam, verunglückte Dean am 30. September 1955 nahe Salinas in Kalifornien mit seinem Porsche tödlich. Hochinteressante Dokumentation!
Die unautorisierte Story - Interviews mit Star Wars Darstellern eröffnet dank zahlreicher Interviews mit den Stars, dem Regiesseur und dem Produzenten einen faszinierenden Blick auf eines der weltgrößten Filmphänomene überhaupt. Vom original Star Wars Film bis zur neuesten Veröffentlichung 1999 - Episode 1 - zeigt er einen Überblick der wichtigsten Schauspieler, Helden und Kultfiguren. Persönliche Erfahrungen und Geschichten, die sowohl vor als auch hinter der Kamera passiert sind, geben eine Vorstellung davon, wie es war, bei diesen bedeutsamen Produktionen mitgewirkt zu haben. Keine Dokumentation über Star Wars wäre vollständig ohne das Porträt des Mannes, der maßgeblich hinter dem Phänomen steckt: George Lucas. Enthüllungen über seine bereits in der Kindheit entwickelten Interessen und Fantasien zeigen auf, wie die Visionen entstand, die schließlich mit der Erschaffung der vielleicht größten Filme aller Zeiten Realität wurde. Randvoll mit Fakten, Anekdoten und Geschichten -.. .
Ein Must-Have für alle Twilight-Fans - endlich die Video-Collection der angesagtesten Bands aus den Soundtracks von Die Twilight Saga: Muse, Paramore, Death Cab For Cutie, Anya Marina, Editors u.v.m. 01 Neutron Star Colission - Muse 02 Decode - paramore 03 Meet Me On The Equinox - Death Cab For Cutie 04 What Part Of Forever - Cee Lo Green 05 Satellite Heart - Anya Marina 06 Spotlight - Mutemath 07 Solar Midnite - Lupe Fiasco 08 No Sound But The Wind - Editors 09 All I Believe In - The Magic Numbers & Amadou & Mariam 10 Tremble For My Beloved - Collective Soul 11 A Million Miles An Hour - Eastern Conference Champions 12 Eclipse (All Yours) - Metric 13 Atlas - Fanfarlo 14 Flightless Bird, American Mouth - Iron & Wine 15 My Love- Sia 16 Roslyn - Bon Iver & St. Vincent 17 The Violent Hunter - Sea Wolf 18 Full Moon - The Black Ghosts 19 Monsters - Hurricane Bells 20 Love Is Worth The Fall - O.A.R.
Das „Alfred Talkies“ im Herzen Mumbais ist aus der Zeit gefallen. In dem alten Hindi-Filmpalast rattern immer noch 35mm-Kopien durch die museumsreifen Projektoren. Billige B-Pictures, in denen viel geprügelt und noch mehr geschossen wird. Ein sinkendes Schiff, auf Kurs gehalten von einer unerschrockenen Crew: Der distinguierten Chefin, die das Kino eigentlich nicht übernehmen sollte, weil sie eine Frau ist. Dem peniblen Manager, der genau weiß, was sein Publikum will. Und dem ketterauchenden Filmplakatmaler, der im Stil alter Meister hinter der Kinoleinwand sein Atelier betreibt. Eine Mischung aus Künstler, Guru, Komödiant und Philosoph. Hier gewinnt am Ende immer noch das Gute, und die Schönheit triumphiert über das Chaos. Doch das „Alfred Talkies“ ist bedroht. Filmposter werden heute auf Plastik gedruckt, luxuriöse Apartmenthochhäuser vertreiben die Zuschauer. Ein aussichtsloser Kampf, aber kein Grund aufzugeben. So ist das „Alfred Talkies“ einer der letzten Orte, wo wir noch.. .
Peter Alexander präsentiert jährlich in einer großen Fernseh-Galashow viele seiner Lieder und Sketche. Mit großartigen Gästen wie Johnny Cash, Larry Hagman, Richard Chamberlain, Liza Minnelli, Tom Jones, Udo Jürgens, Gunther Philipp, Johannes Heesters, Paul Kuhn, Harald Schmidt, Joan Collins, John Forsythe. Legendär ist auch der Schluss jeder Show mit dem wunderbaren Evergreen Danke schön, es war bezaubernd. Die Peter Alexander Show (1987-1995) Alle 6 Ausgaben in einer DVD-Komplettbox plus Bonus Was sind schon 70 Jahre: 19.11.1987: Die Peter Alexander Show Spaß und Musik zum Thema Freizeit 21.12.1991: Die Peter Alexander Show `91 23.12.1992: Die Peter Alexander Show `92 25.12.1993: Die Peter Alexander Show `93 25.12.1994: Die Peter Alexander Show `94 25.12.1995: Die Peter Alexander Show `95 Bonusmaterial: 30.06.1996: Peter Alexander Was sind schon 70 Jahre
Peter Alexander präsentiert jährlich in einer großen Fernseh-Galashow viele seiner Lieder und Sketche. Mit großartigen Gästen wie Mireille Mathieu, Caterina Valente, Max Schmeling, Tony Marshall, Cornelia Froboess, Peggy March, Rex Gildo, Erik Ode, Luis Trenker, Freddy Quinn, Liselotte Pulver, Karel Gott, Rudi Carrell, Heintje Simons, Roy Black, Gunther Philipp, Marika Rökk, Anneliese Rothenberger. Legendär ist auch der Schluss jeder Show mit dem wunderbaren Evergreen Danke schön, es war bezaubernd. Peter Alexander präsentiert Spezialitäten (ZDF, 1969 - 1978) Alle 12 Ausgaben in einer DVD-Komplettbox plus Bons „Treffpunkt Herz“: 09.03.1969: Peter Alexander präsentiert Spezialitäten 05.07.1969: Peter Alexander präsentiert Spezialitäten 07.12.1969: Peter Alexander präsentiert Spezialitäten 06.12.1970: Peter Alexander präsentiert Spezialitäten 14.02.1971: Peter Alexander präsentiert Spezialitäten 28.11.1971: Peter Alexander präsentiert Spezialitäten 03.12.1972: Peter.. .
Peter Alexander präsentiert jährlich in einer großen Fernseh-Galashow viele seiner Lieder und Sketche. Mit großartigen Gästen wie Neil Armstrong, Lilli Palmer, Gustav Knuth, Karl-Heinz Köpcke, Muckenstrunz & Bamschabl, Roberto Blanco, Hans Rosenthal, Reno Nonsens, Gisela Schlüter, Mildred Scheel, Fritz Walter, Willi Kollo, Gustav Fröhlich. Legendär ist auch der Schluss jeder Show mit dem wunderbaren Evergreen Danke schön, es war bezaubernd. Peter Alexander Wir gratulieren (ZDF, 1979 - 1985) Alle 7 Ausgaben in einer DVD-Komplettbox plus Bonus Disneys Welt: 29.11.1979: Peter Alexander: Wir gratulieren 04.12.1980: Peter Alexander: Wir gratulieren 26.11.1981: Peter Alexander: Wir gratulieren 02.12.1982: Peter Alexander: Wir gratulieren 01.12.1983: Peter Alexander: Wir gratulieren 06.12.1984: Peter Alexander: Wir gratulieren 28.11.1985: Peter Alexander: Wir gratulieren Bonusmaterial: 02.12.1976: Peter Alexander präsentiert Walt Disneys Welt
Der TV-Klassiker mit Chris Howland Mit ihrer Kultsendung Vorsicht Kamera! lockten Chris Howland und Heli Pagel in den sechziger Jahren Millionen Menschen vor den Bildschirm. Dieser Klassiker zählt heute nicht nur zu den Sternstunden des Fernsehens, er entführt den Zuschauer auch in eine längst vergangene Welt: Autos und Kleidung, Häuser und Straßen spiegeln die Ära des Wirtschaftswunders wider. Die Menschen reagierten damals noch höflich und wohlerzogen, wenn sie den Schwindel mit der versteckten Kamera entdeckten. Legendär ist die Isetta mit dem 200-Liter-Tank oder der Porsche ohne Motor. POLAR-FILM veröffentlicht hier erstmals die 36 schönsten Streiche auf einer liebevoll gestalteten Doppel-DVD. Da bleibt kein Auge trocken!
Der Schwertkampf hat eine lange Tradition. Ob in Europa oder in Asien, viele Zwiste wurden seit jeher mit der Klinge ausgetragen. Reclaiming the Blade gewährt tiefen Einblick in die Legenden hinter dem Schwert und der heutigen Arbeit mit dieser Waffe, die hauptsächlich auf Theaterbühnen und vor der Kamera stattfindet. Erleben Sie alte und neue Meister des Schwertkampfes, wie Viggo Mortensen und Karl Urban (Der Herr der Ringe), John Rhys-Davies (Indiana Jones) und Bob Anderson (Star Wars), die alle ihre Geschichte zu erzählen wissen. Lassen Sie sich von John Rhys-Davies auf interessante Weise in die Welt der Schwerter und der hohen Kunst des Schwertkampfes einführen!
STAR TREK zählt zu den populärsten Werken in der Geschichte der Science-Fiction-Unterhaltung. Das Phänomen STAR TREK wirkt länderübergreifend und wird immer wieder gerne bei kulturellen, technischen oder gesellschaftlichen Zusammenhängen zitiert. TREK NATION geht diesem Faszinosum auf den Grund und beleuchtet den Schöpfer von STAR TREK: Gene Roddenberry. Gene Roddenberry verstarb 1991 im Alter von 70 Jahren und hinterließ seinen damals 17-jährigen Sohn Eugen. Eugen „Rod“ Roddenberry begab sich nun mit Kamera und Mikrophon bewaffnet auf große Zeitreise, um herauszufinden, wer sein berühmter Vater eigentlich war und was den von ihm geschaffenen STAR TREK-Kosmos ausmacht. In TREK NATION geht er u.a. den Fragen auf Grund, woraus Gene Roddenberry seine Inspiration und Ideen schöpfte, oder was ihn bei seiner Arbeit an STAR TREK beeinflusste. Neben Familienmitglieder kommen Fans, Freunde sowie ehemalige Kollegen und Weggefährten wie z.B. George Lucas oder JJ Abrams zu Wort. Das Ergebnis.. .
Ein ebenso intimes wie poetisches Porträt des Drehbuchautors und Regisseurs Pavel Juracek, einer der wichtigsten Figuren der Neuen Welle des tschechoslowakischen Films der 1960er Jahre. Grundlage sind Juraceks Tagebücher, die ihn als prometheisches Talent und zugleich tiefschnürenden Kritiker seiner Zeit charakterisieren. In der Person des Filmemachers, der sich in masochistischer Lebensweise durch sein künstlerisches wie gesellschaftliches Engagement selbst zugrunde richtete, manifestiert sich die außergewöhnliche Kompliziertheit seiner Zeit.
Wer war Moshe Waks, der 1904 als Sohn eines armen jüdischen Schmiedes aus der Ukraine geboren wurde und als Prinz Michal Waszynski 1965 in Italien starb? War er ein Wunderkind des Kinos, ein raffinierter Betrüger oder ein Mann, der filmische Illusion und Realität nicht auseinanderhalten konnte?Als Regisseur und Produzent von Hollywood-Filmen in Italien und Spanien schuf Waszynski über 40 Filme. Er arbeitete mit Stars wie Sophia Loren, Claudia Cardinale und Orson Welles. Seine eigentliche Obsession aber galt dem Film „Der Dybbuk“, bei dem er 1937 Regie führte. Der Film beruht auf einer alten jüdischen Legende, in der eine junge Frau von dem Geist (auf Jiddisch: ‘dybbuk’) ihrer ersten Liebe heimgesucht wird. „Der Dybbuk“ gilt nicht nur als einer der geheimnisvollsten jiddischen Filme der Filmgeschichte; er spiegelt auch Waszynskis ruheloses Leben mit vielen ungelüfteten Geheimnissen wider. Im Laufe der Jahre nehmen die Idee der unerwiderten Liebe und die seelische Besessenheit auch im.. .
Als der kleine Hobbit einen Ring erhält, weiß er noch nicht, was es damit auf sich hat. Doch der Zauberer Gandalf erkennt, dass es sich dabei um den Ring mit der größten Macht in Mittelerde handelt. Der einberufene Rat beschließt, den Ring im Berg der Feuer zu vernichten. Doch dieser liegt ausgerechnet im Land Mordor, dessen dunkler Herrscher Sauron bereits seine schwarzen Ritter nach dem Ring ausgeschickt hat. Ein erbitterter Kampf entbrennt und eine Geschichte entwickelt sich, die seltsame Kreaturen, fantastische Landschaften und faszinierende Mythen miteinander verbindet. Seit Jahrzehnten begeistert die Romantriologie des Schriftstellers J.R.R. Tolkien Millionen Leser in aller Welt. Der Herr der Ringe gilt als das Hauptwerk der Fantasy-Literatur. Dieses Fanvideo öffnet die Türen zu dieser mystischen Welt! Neben einem Portrait des Autors wird der Roman in all seinen Facetten vorgestellt und über die aufwendige Verfilmung des ersten Teils berichtet. Außerdem gibt es manch. ..
Wie schon Tolkiens Meisterstück wirft auch der Spielfilm Der Herr der Ringe faszinierende Fragen für den Betrachter auf. Fragen die zurückgehen auf unsere Mythologie, unsere Naturgeschichte und den immer wiederkehrenden Wunsch nach Heldentum. Um diese Fragen beantworten zu können und das Spielfilmerlebnis auch inhaltlich zu verstärken nimmt uns National Geographic in dieser Dokumentation mit auf eine Reise, die mindestens so faszinierend ist wie der Spielfilm selbst. Wir riskieren einen Blick hinter die Kulisse der Spielfilmproduktion mit verschiedenen Interviews als auch historische Kinoaufnahmen und gehen in unsere eigene Geschichte zurück. Diese Dokumentation vermittelt uns Einblicke in die Produktion des Kinohits, die weit über das hinausgeht was gemeinhin als Making of tituliert wird. Sie führt uns schlichtweg zu den Schlüsselfragen der Menschheit, ganz in der Tradition der Tolkien Trilogie.
Dokumentation National Geographie präsentiert eine faszinierende Entdeckungsreise zu den Parallelen von Realität und Fiktion, von den Ereignissen und Figuren der Weltgeschichte und des Films: Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs. * Entdecken Sie das historische Vermächtnis unwilliger Helden und die erstaunlichen Gemeinsamkeiten mit Aragorn. * Vergleichen Sie den weisen Berater Gandalf und die tiefe Freundschaft zwischen Frodo und Sam mit ihren historischen Entsprechungen. * Spannendes Filmmaterial veranschaulicht, wie sich bedeutende historische Ereignisse in der Erzählung des Films widerspiegeln - wie Mut und Kameradschaft über widrigste Umstände triumphieren. Mit Beiträgen von Historikern, Forschern und Mitgliedern des Filmteams wird diese Dokumentation zur unentbehrlichen Ergänzung jeder Herr der Ringe Sammlung.
Forever James Dean gibt einen umfassenden Überblick über Leben und Karriere einer der grössten Ikonen der Filmgeschichte Hollywoods. Neben Interviews mit zahlreichen Weggefährten und KollegInnen von James Dean präsentiert die DVD Deans Auftritte in TV Commercials sowie Original-Filmtrailer und dokumentiert seine frühe Bühnenarbeit. Ein Muss für alle Film- und Dean-Fans.
Destination Forks ist der ideale Begleiter zu Büchern und Filmen der Twilight-Saga: Du kannst bei den Cullens zu Gast, dich im Haus von Bella umsehen oder Jacobs Reservat kennen lernen. Reise zum Ursprung eines modernen Mythos und erforsche die magischen Orte rund um Forks - so wie bereits 250.000 Fans, die bereits vor Ort in die einzigartige Atmosphäre der Saga eintauchten. Und zwar direkt da, wo alles begann. Ein Must-have für jeden echten Twilight-Fan!
Shah Rukh Khan - Mein Leben Erleben Sie den Superstar des indischen Kinos vom Beginn an seiner beispiellosen Karriere bis hin zu den aktuellen Top-Filmen. Ob als Sänger, Tänzer oder Schauspieler - Shah Rukh Khan überzeugt immer seine Fans. Erfahren Sie interessante Details aus dem Leben von Shah Rukh Khan und sehen Sie ihn in verschiedenen Rollen. Ein Leckerbissen für alle Fans: Die umfangreiche Slideshow, die Sie auf dieser DVD finden werden. Tauchen Sie ein in das Leben von Shah Rukh Khan und lassen Sie sich vom indischen Film verzaubern. Laufzeit: 58 Minuten Dushman Duniya Ka - Liebe schmerzt Mehmood, legendärer Comedian in Indien hat sich für sein Regie-Debüt ein ernstes Thema ausgesucht: Drogen und wie sie sich auf den einzelnen Menschen und die Gesellschaft auswirken. Die Geschichte erzählt von einem genialen jungen Mann, der eine glänzende Zukunft vor sich hat, doch dann wird er die Beute heimtückischer Drogenhändler und verfällt einer neuen Designerdroge... .
Der deutsche Kultregisseur im großen Interview! Frieder Schlaich spricht mit Roland Klick über die Entstehungsgeschichten seiner Filme und gibt einen ausführlichen Einblick in dessen Arbeit. Ein spannendes Dokument nicht nur für Klick-Fans. Das Bonusmaterial der DVD bietet mit den 4 Kurzfilmen von Roland Klick einen einmaligen Einblick in seine filmische Entwicklung, zeigt mit Jimmy Orpheus Roland Klicks Fast-Debut und präsentiert mit Ludwig einen Klassiker des Kurzfilms, den der Regisseur selbst für sein gelungenstes Werk hält. Er sei ein Junkie des Kinos gewesen, süchtig danach, Filme zu machen. Er sei durchdrungen gewesen vom Medium, anstatt es in aller Freiheit zu bestimmen. Wenn man heute Klick hört, wie er von seinen Filmen, vom Kino redet, mit Überlegung und Drive, dann glaubt man an einen neuen Klick-Film, an einen anderen, sinnlichen deutschen Film jenseits von Bedeutungsschwere, Komödienherrlichkeit und TV-Konfektion. (Süddeutsche Zeitung)
Der mit vier Oscar ausgezeichnete Film The Kings Speech eroberte das Kino im Sturm. Die wahre Geschichte des Kampfes von König George VI in der Öffentlichkeit zu sprechen, hat das gesamte Kinopublikum in den Bann geschlagen. King George VI - Der Mann hinter The Kings Speech erzählt die wahre Geschichte des Vaters von Königin Elisabeth von England. Im Zusammenspiel einmaliger Archivaufnahmen von König George VI und der Zeit seiner Regentschaft kombiniert mit Interviews mit den Machern von The Kings Speech malt diese Dokumentation ein vollständiges Bild des Mannes, der niemals König von England werden wollte, aber seine persönlichen Grenzen überwand, um seinem Land zu dienen.
Charlotte Rampling: Tabubrecherin, Stilikone, Weltstar und mutige Avantgardistin. Sie war das Chelsea Girl im Swinging London der 60er. Visconti holte sie für Die Verdammten nach Italien. Ihre Rolle in Liliana Cavanis Der Nachtportier löste eine weltweite Tabudebatte aus. Sie inspirierte Helmut Newton zu seiner ersten Akt-Fotografie. In New York verkörperte sie für Woody Allen die perfekte Frau, in Hollywood stand sie mit Paul Newman vor der Kamera. Erklärtermaßen gern arbeitet sie mit Filmemachern wie Nagisa Oshima und François Ozon. Oft als Objekt der Begierde inszeniert, ist sie in The Look das Subjekt des Films. Der Blick gehört ihr. In neun Kapiteln und Begegnungen mit Weggefährten und Vertrauten wie Peter Lindbergh, Paul Auster oder Juergen Teller lotet Charlotte Rampling Themen wie Alter, Schönheit, Tabu, Begehren, Tod und Liebe aus. Gedanken, Gespräche, Filme, Orte und Situationen verdichten sich jenseits aller anekdotischer Rückschau zum vielschichtigen, spannenden, im.. .
Die Geschichte des deutschen Animationsfilms von den 20er bis zu den 60er Jahren, von Pionieren wie Oskar Fischinger oder Walter Ruttmann, über den Versuch der Nazis, Disney zu kopieren, bis hin zur unterschiedlichen Entwicklung des Animationsfilms in Ost und West. Mit Hilfe verschiedener Animationstechniken, Originaldokumenten und animierter Interviewcollagen beleuchtet der Film die Arbeit deutscher Trickfilmer von den 20er bis zu den 60er Jahren.
The Fifties ans Sixties were without a doubt the most tumultuous years of the century. The movies of these decades broke many of Hollywoods conventions and sent American filmmaking into new direction. The fifties 01 Blackboard Jungle 02 Street Car Named Desire 03 Executive Suite 04 Annie Get Your Gun 05 Royal Wedding 06 Born Yesterday 07 Deep In My Heart 08 Jailhouse Rock 09 North by Northwest 10 1958 Oscars 11 Some Like It Hot 12 Vertigo 13 Teenagers From Outer Space 14 High Society 15 Ten Commandments (Promo) 16 Street Cas Named Desire (Premiere) 17 Eddie Cantor Story (Premiere) 18 The Searchers (Premiere) The sixties 01 Wait Until Dark 02 Splendor in the Grass 03 Charade 04 My Fair Lady 05 NYC/Birds (Premiere) 06 Night of the lguana 07 How The West Was Won 08 The Grass is Greener 09 Psycho 10 Film-Festival in Cannes: To Kill a Mockingbird an Birds (Premiere) 11 Breakfast at Tiffanys 12 Sound of Music 13 Dr. NO 14 Death of a Star -.. .
In the Thrities and Fourties, movies were the number-one form of entertainment. These years were the greatest in American film-making history, offering a line-up of tremendous artists and events. The Thirties 01 A Star is Born 02 Hollywood Extra Girl 03 Robinson Crusoe 04 Broadway Melody of 1936 05 Im no Angel 06 Gone with the Wind - Premiere in Atlanta 07 The Sea Hawk 08 Duck Soup 09 Making of Cleopatra The Fourties 01 Honky Tonk 02 Saboteur 03 Mrs. Miniver 04 1940 Academy Awards: Gone with the Wind 05 Bogart reports from Front 06 Topper Returns 07 Arabian Nights 08 Pantom of the Opera 09 Casablanca 10 Boom Town 11 Big Sleep 12 Up in Arms 13 Buck Privates 04 Movie Pests
Als man am 17.06.1986 einen Mann tot aus einem See am Rande von Ost-Berlin zieht, ist es der amerikanische Sänger und Schauspieler Dean Reed, eine der geheimnisvollsten Ikonen der globalen Popkultur zu Zeiten des Kalten Krieges. Dean Reed war befreundet mit Salvador Allende und Yasser Arafat, protestierte auf der ganzen Welt gegen Militär-Regimes und den Vietnamkrieg, drehte Spaghettiwestern in Italien, tourte als erster Amerikaner durch die Sowjetunion, sang Country-Schlager im DDR-Fernsehen und ließ sich mit Maschinengewehr im Libanon ablichten. Als Junge aus einer Kleinstadt Colorados ging er nach Hollywood und produzierte eine handvoll Singles. Our Summer Romance eroberte in Südamerika die Charts. Dean Reed war Cowboy und Entertainer, Teenie-Star und Frauenschwarm, Friedenskämpfer und Rebell, der unermüdlich mit seiner Gitarre um den Erdball reiste und dabei nicht nur seine eigenen Grenzen, sondern auch die gültigen Einzugsbereiche der ideologischen Blöcke herausforderte... .
Werner Schroeter war der radikale Experimentierer und große Außenseiter des Neuen Deutschen Films. Bei den Filmfestspielen von Venedig 2008 wurde er mit dem Goldenen Löwen für sein innovatives, kompromissloses und oft provokantes Werk geehrt. Elfi Mikesch, Werner Schroeters langjährige Kamerafrau, gewährt einen intimen Einblick in die Arbeiten der letzten 4 Jahre voller Schaffensdrang und Begeisterung für Kino, Theater und Fotografie: Bei den Theaterproben zu ANTIGONE//ELEKTRA, den Vorbereitungen für die Foto-Ausstellung AUTREFOIS & TOUJOURS und den intensiven Synchronarbeiten zu seinem letzten Film DIESE NACHT. Ein berührender Film über Werner Schroeter, der am 12. April 2010 starb. Mit Ausschnitten aus den folgenden Werner Schroeter Filmen: Eika Katappa (1969) -- Der Bomberpilot (1970) -- Der Tod der Maria Malibran (1971) -- Goldflocken / Les Flocons d’Or (1975) -- Neapolitanische Geschwister / Regno di Napoli (1978) -- Palermo oder Wolfsburg (1980) -- Die Generalprobe /.. .
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 4: Mittel- und Osteuropa Die Nacht der Regisseure Edgar Reitz – ohne Zweifel ein begnadeter Chronist wie seine voluminösen Heimat-Chroniken beweisen – präsentiert in seinem Beitrag prominente Perspektiven auf die bewegte deutsche (Film-)Geschichte. Mit Enno Patalas, ehemals Leiter des Münchner Filmmuseums, erweckt er eine imaginäre Kinemathek zum Leben, in der Film als Sieg der Phantasie über die Wirklichkeit gefeiert wird. Im großen Vorführsaal gibt sich die Elite des deutschen Films ein Stelldichein. Polen – 100 Years of Polish Cinema Das polnische Kino ist Dank der Arbeit von Regisseuren wie Kieslowski oder Wajda in den vergangenen Jahrzehnten hierzulande sehr präsent gewesen. Sie stehen in einer langen Tradition: Seit den 30er Jahren waren Schauspieler wie Lidia Wysocka, Jadzia Andrzejewska, Mira Ziminska und Stanislaw Sielanski sehr populär: Ausschnitte ihrer frühen Filmen sowie.. .
Dieser stimmungsvolle Werbefilm aus den Archiven der Deutschen Bahn nimmt Sie mit auf eine wunderbar nostalgische Reise in die 70er Jahre: Damals waren IC-Züge das Symbol für Fortschritt und Mobilität, Modernes, stressfreies Reisen stand im Vordergrund - gekonnt kontrastiert dieser DB-Film übervolle Autobahnen und die Hektik des Alltags mit szenischen Aufnahmen der ICs. Zeitersparnis, Komfort, Entspannung, Zufriedenheit: Das waren die Slogans der Bahn, als die Züge noch pünktlich kamen: 149 ICs täglich, Spitzengeschwindigkeit von 200 km/h, 33 Städte-Verbindungen pro Stunde, Zugsekretariate und die Trennung von 1. und 2. Klasse durch ein Zugrestaurant - das waren die Größe, mit denen die DB für ihre ICs warb. Sehen Sie selbst, was die Bahnzeitdimension in den 70ern bedeutete! Ein durch und durch amüsanter Film, der ein Stück Zeitgeschichte dokumentiert.
Eine faszinierende Dokumentation über das Duo Infernale des deutschen Films. Nachdem er in über 100 Filmen mitgespielt hat, trifft Klaus Kinski auf Werner Herzog. Im Verlauf ihrer Haßliebe schreiben der geniale Regisseur und sein egomanischer Star Filmgeschichte, aus ihrer Zusammenarbeit entstehen nach immensen Geburtsschwierigkeiten fünf Filme von Weltrang: Zwischen Wutausbrüchen und Mordversuchen schaffen die beiden Pioniere des deutschen Autorenfilms legendäre Werke wie COBRA VERDE und FITZCARRALDO. Acht Jahre nach dem Tod seines liebsten Feindes geht der Regisseur dem Mythos Kinski nach, reist zurück an die Drehorte in Peru und präsentiert unglaubliche Szenen zwischen zwei Besessenen...
Die große Zahl von Mordgeschichten in der Unterhaltungsindustrie und deren wachsende Beliebtheit beim Publikum kann verwundern. Denn ein tief greifendes Tabu wird verletzt, wenn sich ein Mensch am Tod eines Mitmenschen vorsätzlich schuldig macht. Gift-, Bruder- und Auftragsmord, Attentat wie Massenmord, Tötung aus Notwehr, auf Verlangen oder im Strichermilieu wie bei Sedlmayr oder Moshammer: 40 ebenso spannende wie facettenreiche Fälle werden analysiert und seziert. Ermittler, Strafverteidiger, Gerichtspsychiater, Pathologen, Forensiker, Toxikologen u.a. zeigen, wie eng sich bei der Tötung durch Menschenhand die Abgründe der Seele und die Alltagsroutine miteinander verbinden. Inhalt: Disc 1: I. Rex Bloomstein – Einblicke in Abgründe (Basil Gelpke) II. »Schwaches Personal auf der Seite des Bösen« (Alexander Kluge) III. Die Totenleserin (Basil Gelpke) IV. Sechs extreme und rätselhafte Fälle (Alexander Kluge & Basil Gelpke) V. Heisse Fälle, kalte Fälle (Alexander Kluge & Basil.. .
In einer fast vierstündigen Reise führt uns Meisterregiesseur Scorsese seine sehr persönliche, aus dem Erfahrungshorizont des Machers geprägte Filmgeschichte vor. Filme, die sein Leben veränderten und seine Träume colorierten, Filme, die von der schweren Beziehung zwischen Produzent und Regiesseure zeugen: The bad and the Beautiful von Vincent Minelli (1952) erhob diese Beziehung zum Filmsujet. Nicht allein die Macht des Produzenten ist charakteristisch für das amerikanische System, auch die Kontrolle der großen Filmstudios - the Five Majors (MGM, Warner Brothers, RKO, Fox, Paramount) - ist ein Kennzeichen amerikanischer Filmgeschichte.
Biografien großer Stars: Marlene Dietrich - Die unvergleichliche Marlene Dietrich/Der erste Vamp Maria Magdalena Dietrich war die zweite Tochter des Königlichen Polizeileutnants Louis Erich Otto Dietrich und dessen Ehefrau Josefine Wilhelmine Elisabeth. Marlene war wohl der größte deutsche Hollywoodstar. Sie besuchte die berühmte Max Rheinhard Schauspielerschule und hatte 1922 ihr Filmdebüt in So sind die Männer. Den großen Durchbruch erzielte sie mit der Hauptrolle als Nachtclubsängerin Lola Lola in Der Blaue Engel. 1930 wurde sie von Paramount verpflichtet und drehte mit Josef von Sternberg 6 Filme, darunter Morocco mit Gary Cooper. Es folgten diverse Komödien, unter anderem Angel von Lubitsch. In den Jahren nach dem 2. Weltkrieg brillierte die Dietrich als Generalswitwe in Das Nürnberger Gericht und Im Zeichen des Bösen von und mit Orson Wells. Am Ende ihrer Karriere 1979 steht Marlene Dietrich noch einmal vor der Kamera, in dem Film Schöner Gigolo, armer Gigolo... .
Marlene Dietrich - Her Own Song: 100 Minuten Faszination und neue Einsichten über einen der berühmtesten und missverstandensten Stars des 20. Jahrhunderts. Der Film ist auch Marlene Dietrichs politischem Anliegen während des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit auf der Spur. Nahezu unbekannt blieben bisher die Hintergründe, die den Star dazu bewegten, sein bequemes Leben in Hollywood aufzugeben und sich mit Auftritten und Konzerten auf dem europäischen Kriegsschauplatz zu engagieren. Zum Vorschein kommt die bisher unbekannte Seite eines Stars im Wechselbad politischer Intrigen, künstlerischen Könnens und kompromissloser Emotionen - fernab der Hollywood-Herrlichkeit.
Die amerikanische Award Gewinnerin, Modell und Sex-Symbol Marilyn Monroe (1926-1962) war am bekanntesten für ihre komödiantischen Qualitäten und wurde eine der populärsten Filmstars der 50er und frühen 60er Jahre. The Marilyn Monroe Story ist eine Dokumentation über das Leben und die Karriere dieses viel geliebten Stars, kommentiert von Regisseur John Huston (er arbeitete mit ihr an The Misfits), inklusive Interviews mit Freunden, denen die sie am besten kannten, der Crew und der Besetzung die mit Monroe arbeiteten. Beinhaltet außerdem den Film Home Town Story, ein 61 minütiges Drama mit Marilyn Monroe (als Angestellte in dem Herald Newspaper Office).
Cowboys in der Kirche, Tränen für den Großen Führer, eifersüchtige Ehefrauen und Titanic in Nordkorea. Eine faszinierende Reise zu vier außergewöhnlichen Orten, wo Kino noch ein Ereignis ist. Erzählt werden die Geschichten von Anup, dem Zeltkinobesitzer aus Maharashtra in Indien, von Kobore, Zakarie und Nenien und ihrem Open-Air-Kino in Burkina Faso, von Penny, einer herzensguten amerikanischen Lady und ihrem Bretterbudenkino in Wyoming und von der liebenswerten Hang Jong-Sil aus Nordkorea, die mit ihrem Dorfkino dazu beiträgt, die Ernteerträge zu steigern.
In Hollywood herrscht das Prinzip: Alles oder Nichts. Clint Eastwood kam an diesen Punkt, als die Studiobosse einwilligten, ihn bei Sadistico - Wunschkonzert für einen Toten zum ersten Mal Regie führen zu lassen - unter der Voraussetzung, daß er dies ohne Bezahlung täte. Eastwood zögerte keinen Moment und sagte zu. Dieses Portrait der berühmten Hollywood-Ikone, erzählt von Morgan Freeman, beinhaltet diese und viele weitere Geschichten. Von der kleinsten Rolle bis hin zum Gewinn des Oscars, vom 16-jährigen Bar-Pianisten bis hin zum anerkannten Jazz-Musiker, von der umstrittenen Dirty Harry-Reihe über die Western Klassiker bis hin zu Space Cowboys - Eastwoods Karriere wird u.a. durch eine Reihe fesselnder Filmclips und Interviews lebendig.
Papagalli und Partisanen, Sexbomben und Spaghettifresser, Tenöre und Todesengel: Die vielfältigen Facetten der deutschitalienischen Filmbeziehungen stehen im Mittelpunkt von cinefest 2010. Zentrale Aspekte sind dabei der personelle Austausch, die Produktionszusammenhänge und die institutionelle Zusammenarbeit zwischen Berlin und Rom sowie die filmische Darstellung des anderen Landes und seiner Bewohner. Eine Mischung aus langen und kurzen Spiel- und Dokumentarfilmen gibt dem Betrachter einen Eindruck über die mannigfaltigen Nuancen der deutsch-italienischen Filmbeziehungen. Enthaltene Filme: - Am Fuße de Aetna (1927, D) - Tempo, Carlo, Tempo (1933, D) - Licht für Palermo (1960, DDR) - Notabene Mezzogiorno (1962, BRD) - Das Reiseziel (1969, BRD) - Gerettetes Venedig (1974, BRD) - Finimondo (1999, D)
Eine Schauspielerlegende ist wieder präsent. Seine kürzlich erschienene Autobiografie hat den inzwischen 82-jährigen Bud Spencer, bürgerlich Carlo Pedersoli, wieder ins Rampenlicht befördert. Im Frühjahr 2011 erlebte der deutsche Buchmarkt eine Sensation. Die Autobiografie der italienischen Filmlegende Bud Spencer alias Carlo Pedersoli landete auf Platz 1 der Spiegel-Bestseller-Liste und hielt sich dort monatelang. Seither ist der inzwischen 82-Jährige begehrt wie lange nicht mehr. Tausende Fans pilgern zu seinen Autogrammstunden, oder - wie im vergangenen Sommer in Berlin - zur ersten deutschen Retrospektive seiner Filme, in denen Spencer vorzugsweise mit seinem Filmpartner Terence Hill glänzt. Die Filme tragen Titel wie Vier Fäuste für ein Halleluja, Zwei außer Rand und Band oder Das Krokodil und sein Nilpferd und gehören inzwischen zu Klassikern des europäischen Unterhaltungskinos. Doch nicht nur wegen seiner Filmkarriere wird Spencer, der nie Schauspieler werden.. .
Birth of the Living Dead ist die Geschichte George A. Romeros, eines Regisseurs der ein ungewöhnliches Team zusammenstellt, bestehend aus Polizisten, Stahlarbeitern, Lehrern, Werbemachern, Hausfrauen und einem Rollschuhbahnbesitzer, um einen revolutionären Horrorfilm zu produzieren, der nicht nur ein Genre begründet, sondern auch ein Meilenstein der Filmgeschichte ist. Diese Dokumentation ermöglicht einen tiefen Einblick in die amerikanische Gesellschaft der damaligen Zeit, der „Night of the Living Dead” eine völlig neue Erfahrung bot.
Im zweiten Jahrzehnt nach dem Fall der Mauer befindet sich Berlin heute in einer einzigartig lebendigen und spannenden Phase von Aufbruch und Umbruch. Spuren der Geschichte treffen energiegeladen auf eine neu entstehende Stadt. Genau der richtige Moment, meint der Dokumentarfilmer Thomas Schadt, um Walter Ruttmanns Filmklassiker Berlin: Die Sinfonie der Großstadt neu zu interpretieren. Der neue Film steht seinem Vorbild aus dem Jahr 1927 in Nichts nach. Im alten Schwarzweiß-Stil wird durch die Synthese von Bild und Ton ein Gesamtkunstwerk konzipiert und veranschaulicht einen Tag aus dem Leben in der Großstadt Berlin.
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 1: USA Martin Scorseses Reise durch den amerikanischen Film. Ich kann Ihnen nur von dem erzählen, was mich bewegt oder fasziniert hat. Ich kann hier nicht objektiv sein. Das ist wie ein imaginäres Museum, leider können wir nicht jeden Raum betreten. Dafür haben wir einfach nicht genug Zeit. Also erzähle ich von einigen Filmen, die meine Träume bereichert haben, die meine Sicht der Dinge und manchmal sogar mein Leben verändert haben, Filme, die mich dazu gebracht haben, selbst Filmemacher zu werden, koste es, was es wolle. - Martin Scorsese
Natalie Wood war schon als Kind ein Filmstar. Ihre Karriere endete abrupt, als sie 1981 im Alter von 43 Jahren im Ozean ertrank. Eckhart Schmidts Dokumentarfilm spürt ihrem Leben und ihrer Karriere nach, indem er ihre Schwester, ihren Ehemann, ihre Biographen und Kollegen, die mit ihr gearbeitet haben, ausführlich interviewt.
Das Moviemento in Berlin kann auf eine lange Geschichte zurückblicken: Bereits 1907 gegründet, wechselte es über die Jahre oft Besitzer und Namen. Immer schon stand es dabei für den anspruchsvollen Kinogeschmack, was zwar die Fangemeinde unter den Kreuzberger Studenten, Alternativen und sonstigen Filmbegeisterten, nicht aber den finanziellen Rückhalt vergrößerte. Ende der Siebzigerjahre änderte sich dies, als dank der Rocky Horror Picture Show die Besucher massenhaft ins Kino strömten. Doch auch dieser Aufschwung hielt nicht ewig, sodass das Moviemento nach wie vor mit den Problemen eines Programmkinos zu kämpfen hat. Bernd Sobollas Dokumentation ist eine Hommage an eines der wenigen deutschen Lichtspielhäuser, die nicht nur auf eine lange Tradition zurückblicken können, sondern auch für ein ganzes Lebensgefühl stehen. Schuld daran war nicht nur dessen besonderes Programm, sonder auch die Leute, die vor und hinter den Tresen dem Kino ihren Stempel aufdrückten. So kommen unter.. .
Von den verschneiten Berggipfeln in Nepal, durch den Urwald am Amazonas bis zu den trockenen Wüsten Marokkos folgen Sie den Spuren von Tim und Struppi. Diese Dokumentarfilmreihe ist eine Einladung zum Reisen. Hier werden die Bilder aus den Comics den Bildern der realen Landschaften gegenübergestellt. Archivaufnahmen, Aussagen von Hergé und verschiedenen Spezialisten zeigen uns, wie der Autor seine Bilder mit einem Augenzwinkern und vielen Anekdoten über die verschiedensten Kulturen und Zivilisationen ausgeschmückt hat. 1929 erschien in Belgien die erste Folge des Abenteuers mit dem jugendlichen Reporter Tintin und seinem Foxterrier Milou (TIM und STRUPPI). Aufgrund der großen Popularität, der ursprünglich in Zeitschriften veröffentlichen Geschichten, wurde 1930 das erste Abenteuer als Comic-Album herausgegeben. Damit begann für den Zeichner und geistigen Vater von TIM UND STRUPPI, dem Belgier Georges Remi, bekannt unter seinem Künstlernamen HERGÉ, eine beispiellose.. .
Arnold Schwarzenegger, am 30. Juli in Graz, Österreich, geboren. Er sagt schon als 15-jähriger, daß er einmal Mr. Universum werden wolle. 1966 ging er nach München, wo er ausgezeichnete Freunde und Förderer fand, insbesondere Albert Busek, dem der Bodybuildingsport im deutschsprachigen Raum am meisten verdankt. Arnolds ständiges Arbeiten an sich, ob am Körper oder Geist, wie dies in späterer Zeit, als er dann nach Amerika ging, der Besuch der Wirtschaftshochschule in Los Angeles oder der Schauspielunterricht war - formte Arnold zu einer Persönlichkeit, auf die wir stolz sind. 1992: Die Filmwelt hat einen neuen Megastar: Mit Total Recall sowie Terminator II, dem bislang teuersten Film aller Zeiten schlug Arnold sämtliche Rekorde. In unserem Film sehen Sie Arnold Schwarzenegger in seinen frühen Jahren beim Training und Posing.
Mörder. Traumdämonen. Der Bastard von hunderten von Wahnsinnigen. Trotzdem weißt du, es kann nur einen Mann geben - ein Monster - der diese Worte verkörpert: Freddy Krueger. Jahrzehntelang schlitzt er sich seinen Weg durch die Träume von unzähligen Jugendlichen und zeigt kein Anzeichen davon jemals in Frieden zu ruhen. A Nightmare on Elm Street Star Heather Langenkamp ist dein Traumführer in dieser ergreifenden Schockumentation, die dich tiefer als je zuvor durch Freddy Kruegers Gebiet führt; inbegriffen sind aufregende Videos, noch nie gesehene Fotos, Hinter-den-Kulissen-Filmmaterial und exklusive neue Interviews mit über 100 Hauptcast und - Crew aus jedem Albtraum, inklusive Wes Craven, Robert Englund, Heather Langenkamp, Jack Sholder, Mark Patton, Kim Myers, Chuck Russel, Jennifer Rubin, Ronny Harlin, Lisa Wilcox, Tuesday Knight, Stephen Hopkins, Kelly Jo Minter, Rachel Talalay, Lisa Zane, Alice Cooper, Patrick Lussier, Miko Hughes, Monica Keena, Brendan Fletcher, Ronny Yu.. .
Star Wars und kein Ende. Seit fast 30 Jahren hält sich das kultige Science-Fiction Märchen an der Spitze des Genres wie kein anderes. George Lucas, Erfinder und Vermarkter der genialen Kino-Serie, hat die Fans nach wie vor mit seiner findigen Strategie fest im Griff. Atemlos verfolgt der Anhänger seit 1978 was es Neues auf dem galaktischen Markt gibt. Ob Kinofilm oder Comic, Spielzeug oder Kostüme, bedrucktes T-Shirt oder Zahncreme, Cornflakes oder Bettwäsche, Star Wars ist auf dem täglichen Leben und der Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Neueste Schätzungen gehen von über einer Millionen Star Wars Artikeln aus, die unsere kleine Galaxie im Laufe der Jahre bereichert haben. Viel Stoff, den der geneigte Fan sammeln und liebkosen kann. Der Filmemacher Stephan Wieder wagte mit Marc Schiller, Fan der ersten Stunde und intimer Kenner der Star Wars-Szene, einen analytischen Blick auf die symphatische Fangemeinde rund um Star Wars. Das Eine oder Andere wird Ihnen sicher bekannt.. .
Die deutsche, österreichische und tschechische Kultur sind in Mitteleuropa durch eine lange, spannungsvolle Geschichte miteinander verbunden. Die wechselhafte Entwicklung spiegelt sich deutlich im Medium Film: In den 1930er Jahren etablieren sich tschechische Schauspielerinnen und Regisseure in der deutschen Filmindustrie. Deutsche Kulturfilme dieser Zeit sind geprägt von einem romantisch verklärten Blick auf Prag und Böhmen. Während des Zweiten Weltkriegs nutzen beide Seiten den Film als Propagandawaffe, um das eigene Volk und das neutrale Ausland von der jeweiligen Position zu überzeugen. Nach dem Zweiten Weltkrieg beschäftigen sich deutsche und tschechoslowakische Filmemacher immer wieder aus unterschiedlichen Perspektiven mit den Erfahrungen von Okkupation, Krieg, Vertreibung und Exil. Diese DVD ist die Begleit-DVD zum CineFest 2007 und enthält zahlreiche deutsche und tschechische Spiel- und Dokumentarfilme. Die Filme: - Die vom Rummelplatz, 1930 - Tri armady - jeden duch, .. .
Stan Laurel und Oliver Hardy sind das erfolgreichste und beliebteste Komiker-Duo der Welt. Die hochgelobte Dokumentation erzählt packend und emotional die Geschichte der beiden Comedy-Genies, bietet dabei interessante Blicke hinter die Kulissen und geht auf amüsante Weise der Frage nach, warum Laurel & Hardy weltweit ungebrochen populär sind.
Das Stadtteil-Filmfest PRENZLAUER BERGINALE präsentiert seltene Fundstücke und rare Entdeckungen. Diese spannende DVD Zusammenstellung aus fünf Jahren Filmfest ist, wie das Festival, ein Projekt von Geschichtsbüro Müller. Der Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg war früher mehr als sein heutiges Klischee vom Sehnsuchtsort gut situierter Öko-Großstädter: Bis zum Ende der DDR ein dem Verfall preisgegebener Bezirk, blühte dort die Subkultur. Das proletarische Milieu dominierte das Stadtbild bis weit in die 70er Jahre hinein. Spätestens seit damals ist der Prenzlauer Berg beliebte Kulisse für Spiel- und Dokumentarfilme. Einige Klassiker wie »Berlin – Ecke Schönhauser« (1955) und »Solo Sunny« (1980) oder auch »Sommer vorm Balkon« (2004) wurden hier gedreht. Weniger bekannte Dokumentationen aus dem Kiez versammelt diese Filmauswahl. Sie zeigt die Jugend der 60er und 80er Jahre auf dem Helmholtzplatz, alleinerziehende Mütter und schwer erziehbare Jugendliche. Einen Block weiter erklären.. .
In Deutschland ist er eine lebende Legende, in Frankreich hingegen nie einem größeren Publikum bekannt geworden: Winnetou-Darsteller Pierre Brice. Regisseur Oliver Schwehm zeichnet auf einfühlsame Weise den Werdegang des französischen Schauspielers nach, dessen Karriere in den 1950er-Jahren nur sehr zögerlich in Fahrt kam, ehe er durch die Rolle des edlen Apachen-Häuptlings einen kometenhaften Aufstieg erlebte. Brice sinniert über seine Rolle als Winnetou und besucht 40 Jahre nach Abschluss der letzten Dreharbeiten die Original-Schauplätze in Kroatien. Aussagen von Kollegen und einstigen Weggefährten (u.a. Mario Adorf, Marie Versini) sowie zahlreiche Filmausschnitte runden die kurzweilige Dokumentation ab.
Peter Weibels audio-visuelles Bühnenwerk ist ein erregendes und anregendes Echo der Zukunft. Peter Weibels Beschäftigung mit dem Medium Video ermöglicht Arbeiten, die Bild und Ton auf synästhetische Weise verbinden. Mit seinen Musikfilmen/Videos für Film und Fernsehen und den multimedialen Opern in Konzerthäusern entwickelte Weibel seit den 1970er Jahren – unter Verwendung avancierter Video- und Computertechnologie – neue Formen des Musiktheaters, die Bühnentrends der Gegenwart um Jahrzehnte antizipierten. Seine Medienopern versteht er als audiovisuelle Stimuli zur Bewusstseinsveränderung, die zu einer veränderten Wahrnehmung und Gestaltung der Wirklichkeit anregen. Die hier versammelten Bühnenwerke, Musikfilme und videos geben erstmals einen umfassenden Einblick in Peter Weibels innovatives bild und klangkünstlerische Universum: die neue Anrufung der Realität durch den kreativen Sprung aus der analogen in die digitale Welt. DVD 1 Multimediale Bühnenarbeiten.. .
In Nigeria hat sich seit Beginn der 90er Jahre eine unabhängige Filmindustrie entwickelt. Seit dem ist die Produktion der so genannten Home Videos nach der Ölindustrie zu Nigerias zweitgrößtem Arbeitsmarkt geworden, denn die Filme aus Nollywood erfreuen sich in ganz Afrika wachsender Popularität. Durchschnittlich 1400 Filme pro Jahr werden produziert - und damit ist Nollywood rein statistisch die größte Filmindustrie der Welt. Die nigerianischen Home Videos entstehen fast ausschließlich für den afrikanischen Markt, mit einem Bruchteil der im Westen üblichen Budgets. Sie haben wenig mit dem herkömmlichen afrikanischen Kino gemeinsam, das auf dem gesamten Kontinent im Niedergang begriffen ist. Gerade 110 Kinos in ganz Afrika zeigen noch Filme, darum war für die Pioniere von Nollywood das Medium Zelluloid ohne Bedeutung. In Nigeria wurde nach dem Bürgerkrieg ein Großteil der Kinos zu Kirchen umgebaut. Und dennoch hatten die Nigerianer, wie viele andere Menschen auf der Welt, ein.. .
Die deutsche Science-Fiction hat ihren eigenen Botschafter im All: Perry Rhodan, den Titelhelden der legendären Heftromanserie, die 2011 ein halbes Jahrhundert alt wird. Schon das Heft Nummer 1 schlug 1961 in Deutschland ein wie ein Komet und war zum Preis von 70 Pfennigen und mit einer Auflage von 35.000 Exemplaren schnell milchstraßenweit ausverkauft. Seitdem erscheint die Serie wöchentlich mit einer Auflage von 80.000 Stück, wird in den folgenden Jahrzehnten mit über einer Milliarde verkaufter Hefte zur erfolgreichsten Heftroman- und Science-Fiction-Serie der Erde und ist zugleich das älteste, langlebigste und meistgelesene Produkt der deutschen Nachkriegsliteratur. Der Dokumentarfilm Perry Rhodan - Unser Mann im All lässt erstmals die Menschen hinter der Science-Fiction-Serie zu Wort kommen und zeichnet die Geschichte der Heftserie nach. Zwischen Nerds und Wissenschaftlern, Autoren und Lesern, zwischen Fantasie und Kulturgeschichte nähert sich der Film - immer liebevoll -.. .
Erlebe noch einmal die Abschiede von Paula, Tim und Henrik - Emotionen pur! Aber GZSZ steht nicht nur für spannende Geschichten, sondern ist auch Trendsetter in Sachen Mode und Beauty. Disc 1: Abschied von Paula, Tim & Henrik Folge 4162: Paula - Die Entscheidung Folge 4163: Paula - Der Abschied Folge 4186: Tims Plan & zweite Chance für Henrik Folge 4187: Tim fliegt auf Folge 4188: Tims Flucht & Henriks Ausstieg Disc 2: Fashion, Beauty & Music - GZSZ-Styles: Die besten Outfits deiner GZSZ-Trendgirls - Hinter den Kulissen des trendigen GZSZ-Mode-Shootings mit Susan, Janina & Jessica - Das Beste aus dem Mauerwerk: Der neue Treffpunkt bei GZSZ: Leons Kampf ums Mauerwerk, Musikauftritte und vieles mehr - Beauty-Tipps zum Ausdrucken (DVD-Rom-Part)
Die Gebrüder Skladanowsky In einer Mischung aus Doku und Fiktion erzählt Wim Wenders liebevoll Anekdoten um Die Gebrüder Skladanowsky aus den Anfängen der Kinogeschichte. Noch vor den Brüdern Lumiere hatten sie am 01.11.1885 im Berliner Wintergarten bewegte Bilder auf ihrem Bioscop vorgeführt. Laufzeit: 76 Min. Produktionsjahr: 1996 Kurzfilm: Arisha, der Bär und der steinerne Ring In Arisha, der Bär und der steinerne Ring verlässt der Berliner Bär entnervt die Stadt und geht als Chauffeur von Anna und ihrer Tochter Arisha auf eine Reise. Mit von der Partie - Wim Wenders als frustrierter Weihnachtsmann... Laufzeit: 27 Min. Produktionsjahr: 1992
Für die Regisseure von Filmen wie „Die weiße Hölle vom Piz Palü, „Die Geierwally, „James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät oder „Der Berg ruft galt: Die Gefahren der Berge müssen so realistisch wie möglich gezeigt werden. Kälte, Angst und Erschöpfung sollten die Schauspielergesichter zeichnen. Harald Krassnitzer erlebt die Dreharbeiten quasi nach. In der „Weißen Hölle klettert er in eine Gletscherspalte am Piz Palü, in die 70 Jahre vorher der Kameramann mit einer 50 Kilo schweren Holzkamera abgeseilt wurde. Auf den Gipfeln der Nordkette erzählt ihm die Geierwally von 1957, Barbara Rütting an der Original Geierwally- Hütte, wie ihr der Filmgeier die Haare ausgerissen hat. Am Matterhorn ersteigt Krassnitzer die Wände, in die Luis Trenker seine Akteure für „Der Berg ruft klettern ließ. Und am Schilthorn gegenüber von Mönch und Eiger trifft er den Münchner Willy Bogner, der im James-Bond-Klassiker „Im Geheimdienst Ihrer Majestät die Verfolgungsjagden auf Ski gedreht hat... .
80. Geburtstag von Alexander Kluge am 14.2.2012 Von deutschen Emigranten 1916 gegründet, räumte Dada zuerst in Zürich, später vor allem in Deutschland und Paris mit allem auf, was Ausdruck einer bürgerlichen Kultur war, die in die Katastrophe des Ersten Weltkriegs geführt hatte. Teil 1 von Heinz Bütler: Was ist Dada? Eine Kunst? Eine Philosophie? Eine Feuerversicherung? Garnichts? Die Dadaisten zertrümmerten in ihren Lautgedichten Sprachsinn und Syntax: jolifanto bambla ô falli bambla. Doch wenn es in ihren Plakaten und Manifesten um Deklarationen in eigener Sache ging, kam der Ohne- oder Widersinn in klaren Sätzen daher: Nehmen Sie Dada ernst, es lohnt sich. Teil 2 von Alexander Kluge: Der Griff ins Schwarze - Dada / Futurismus Der Griff ins Schwarze bezeichnet eine Haltung: Wir pfeifen auf die Realität, wenn sie sich aufführt wie unsere Gegenwart. Für Dada bezieht sich das unmittelbar auf das Grauen des industrialisierten Kriegs von 1914 bis 1918. Mit Tobia.. .
Georges Méliès – Magier, Visionär und der größte Geschichtenerzähler des frühen Kinos. Durch einen Zufall stieß der Sohn eines Schuhfabrikanten auf die Möglichkeit, Special Effects zu produzieren und zeigte mit seinem wohl bekanntesten Werk „Die Reise zum Mond“ aus dem Jahr 1902, wohin die Reise des neuen Mediums Kino gehen sollte. Der nur 13 Minuten lange Film mit dem ikonenhaften Bild des Monds mit der Raketenkapsel im Auge ist der erste Science-Fiction-Film überhaupt mit teils atemberaubenden Effekten, wenn man die technischen Möglichkeiten dieser Zeit in Betracht zieht. Zwischen 1896 und 1913 drehte Méliès mehr als 500 Stummfilme. Mit seinem fünffach Oscar®-prämierten „Hugo Cabret“ hat Martin Scorsese dem Kinovisionär 2011 ein Denkmal gesetzt. Enthält: - Die Reise zum Mond - 28 Kurzfilme von George Melies aus den Jahren 1896 bis 1912 - Die Dokumentation Die außergewöhnliche Reise - Dokumentation Melies, Vater und Sohn
Bereits der Originaltitel IL MIO VIAGGIO IN ITALIA deutet an, dass es sich bei diesem Film um eine sehr persönliche Reise Martin Scorseses handelt. In einem ruhigen, beständigen Erzählfluss, der aus langen Passagen von Filmausschnitten, präzisen Beschreibungen und eigenen Analysen besteht, berichtet Scorsese von der Bewusstwerdung der eigenen Wurzeln, die mit der Entdeckung eines Landes und einer Tradition einhergeht, die voller Mythen und Geschichte ist. Vor allem zwei Arten von Filmen ermöglichten ihm diese Entdeckung: Auf der einen Seite stehen die epischen Filme wie LA CORONA DI FERRO (1941) von Alessandro Blasetti oder CABIRIA (1914) von Giovanni Pastrone, Filme, die von der Antike handeln, von Mythen, wunderbaren Figuren und fantastischen Welten, in die sich der Zuschauer flüchten kann. Auf der anderen Seite sind es die Filme des Neorealismus wie PAISÀ (1946) oder LADRI DI BICICLETTE (1948) von Vittorio de Sica, die eine Lebenswirklichkeit zeigten, die auch den italienischen.. .
Filmische Artikulationen, die sich der unmittelbaren Kontrolle durch staatliche Institutionen ganz bewußt entzogen, waren in der DDR natürlich nicht vorgesehen. Ein dichtes Netz von Regelwerken definierte, analog zu allen anderen gesellschaftlichen Bereichen auch, was, wann, wo und wie zulässig war... Das Monopol auf Öffentlichkeit und damit auch auf Film, lag bekannterweise beim Staat. Und nirgendwo sonst. Einer Gruppe Unentwegter, die technische Provisorien und auch Einschränkungen in der beruflichen Entwicklung bewußt in Kauf genommen haben, ist es zu danken, daß heute noch Dokumente vorliegen, die eine autonome mediale Perspektive auf DDR-Wirklichkeit verkörpern. Für sie war Super 8-Film neben Tanz, improvisierter Musik und Lyrik eine Möglichkeit zur Erweiterung des als starr empfundenen, hergebrachten Kunstbegriffes.
Die Macher des Neuen Deutschen Films wie Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder und Wim Wenders stehen für das junge, rebellische Kino der Post-Adenauer-Zeit. Die Dokumentation Gegenschuss - Aufbruch der Filmemacher beleuchtet nun die Geschichte des Gravitationszentrums der Bewegung: des Filmverlag der Autoren. Mit Zeitzeugnissen, Interviews und Filmausschnitten erzählen der Regisseur und Produzent Kölmel von einem faszinierenden Stück deutscher Filmgeschichte. Die Mitglieder des legendären Filmverlag der Autoren hievten das deutsche Kino wieder auf internationales Niveau. Heute orientieren sich junge Filmemacher an dieser Rebellion der Filmemacher.
Der Film basiert auf einem dreitägigen Interview zwischen den langjährigen Weggefährten Jörn Donner und Ingmar Bergman im November 1997. Der finnische Regisseur, Produzent und Autor Donner spricht ausführlich mit dem Altmeister des schwedischen Films über Leben und Arbeit, Frauen und die Liebe, Philosophie und Alltag. Entstanden ist ein außergewöhnliches und sehr persönliches Porträt von Ingmar Bergman, das interessante Einblicke in das Leben vom Meister des psychologischen Dramas gewährt. Private Fotos und Ausschnitte aus seinen Filmen und Inszenierungen runden das dokumentarische Interview ab.
Schottland: raue Winde, schroffe Felsen, sanfte Hügel und wildromantische Landschaften. Ein Land, das in weiten Teilen von der modernen Zeit vergessen wurde. Viele Autoren und Filmemacher hat es hierher gezogen. Schottland half jedem Einzelnen von ihnen, seinen Traum zu verwirklichen. In 63 abwechslungsreichen Minuten führt Sie Dokumentarfilmer Axel Loh an die Original-Drehorte großer Filmproduktionen. Von J. K. Rowlings Harry Potter bis hin zu Kultklassikern wie Prinz Eisenherz, Highlander, Rob Roy, Hamlet, Die Ritter der Kokosnuß und Braveheart, alle diese Filme wurden zu großen Teilen in Schottland gedreht. Auf einer Rundreise quer durch Schottland werden nicht nur Drehorte vorgestellt, sondern vor allem viele interessante Geschichten vor und hinter der Kamera erzählt. Die DVD Drehort Schottland ist ein Muss für jeden Film- und Schottland-Fan.
Eine dreiteilige Dokumentationsreihe der Filmhistoriker Kevin Brownlow und David Gill. Sie präsentieren noch nie gesehene Szenen, die aus Chaplins Filmen rausgeschnitten wurden und eigentlich vernichtet werden sollten sowie anderes kostbares Filmmaterial. Der unbekannte Charlie Chaplin gibt wertvolle Einblicke in die Machart von Chaplins Filmen, der stets ohne Drehbuch arbeitete. Außerdem vertiefen Interviews mit Freunden, Verwandten und ehemaligen Arbeitskollegen den Blick in das unbekannte Wesen Charlie Chaplin. Die DVD beinhaltet die Teile: 01 Meine glücklichsten Jahre 02 Der großartige Regisseur 03 Verborgene Schätze Begleitet mit der fantastischen Musik von Carl Davis wird die DVD zum filmhistorischen Genuss. Besonders erwähnenswert ist dabei die Einarbeitung einiger Titel, die Chaplin selbst kreiert hatte. Der unbekannte Charlie Chaplin ist ein beeindruckendes, exklusives Werk über den einzigartigen, unvergessenen Chaplin und zweifellos ein Juwel unter den.. .
Wer schon einmal eine Bergtour gemacht hat, kann es nachvollziehen: Das langsame aber stetige Bergaufgehen hat nicht nur Auswirkungen auf den Körper, sondern auch auf die Seele. Abseits der Hektik und mit Blick auf die Natur werden Gedanken frei, die im Alltag oft untergehen. Das Wissen um diese besondere Faszination der Berge ist Ausgangspunkt der Reihe Gipfeltreffen im Bayerischen Fernsehen. Hoch oben auf den Bergen talkt Werner Schmidbauer mit prominenten Gästen über Berufliches und Privates. Gespräche in freier Natur werden viel authentischer, als wenn man die Leute im Studio interviewt., so Schmidbauer über das einmalige Format dieser Walkshow. Auf zwei DVDs haben wir für Sie eine Auswahl der beliebtesten Sendungen aus fünf Jahren Gipfeltreffen zusammengestellt. Am Ostermontag folgen Schmidbauer und Wolfgang Ambros dem Ruf Der Watzmann ruft. Am Pfingstmontag erklimmt Schmidbauer zusammen mit Veronika Fitz das Hörnle bei Bad Kohlgrub. Und mit Alois Glück kraxelt er. ..
1961 tat sich Stan Lee mit dem Künstler Jack Kirby zusammen und schuf mit ihm die Fantastischen Vier, das berühmte Heldenquartett mit den kleinen menschlichen Schwächen, welches die bunte Welt der Superhelden-Comics für alle Zeiten verändern sollte. Angeregt durch diesen Erfolg explodierte die Phantasie von Stan und Jack geradezu und brachte immer neue und immer erfolgreiche Figuren hervor wie den Unglaublichen Hulk, den Mächtigen Thor oder das Mutanten-Team X-Men. Im Jahr 1962 rief Stan dann den erfahrenen Marvel-Zeichner Steve Ditko zu sich, um mit ihm einen jungen Superhelden zu schaffen, der von den Problemen eines typischen Teenagers geplagt war - einen Kämpfer für das Gute, der ebenso häufig verlor, wie er siegte. Der ungewöhnliche Held erhielt den Namen Spider-Man, und er entwickelte sich bald zur populärsten Comic-Figur der Welt! Schließlich wurde auch Hollywood auf Stan und sein Team aufmerksam und brachte die erfolgreichen Marvel-Helden auf die Leinwand, wo sie.. .
Gert Voss, der im Oktober 2011 seinen 70. Geburtstag feiert, gilt als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Bühnendarsteller. 1995 wurde er zum besten Schauspieler Europas gewählt. Harald Schmidt, der selbst Ende der siebziger Jahre die Schauspielschule in Stuttgart besuchte, ist längst eine TV-Ikone. André Heller hat die beiden zusammengebracht: In seinem Haus am Gardasee sprachen sie unter dem Beckettschen Motto Scheitern, scheitern, besser scheitern über ihre große Liebe, das Theater. Voss’ Erinnerungen an Begegnungen mit Thomas Bernhard und die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Luc Bondy, Claus Peymann, Peter Zadek und George Tabori bieten mehr als Anekdoten, aus ihnen entsteht eine erzählte Theatergeschichte der Bundesrepublik.
Ob King Kong, Godzilla oder Gremlins: Filmkreaturen beherrschen das Kino und sind beliebter denn je. Doch die Kunst, Monster für die große Leinwand zu erschaffen, ist so alt wie das Kino selbst. Die Regisseure Alexandre Poncet und Gilles Penso lassen die Künstler hinter den Wesen zu Wort kommen und blicken auf die Techniken aus mehr als einem Jahrhundert Filmgeschichte zurück, welche zu den berühmten Kreaturen geführt haben. CREATURE DESIGNERS: THE FRANKENSTEIN COMPLEX enthält exklusive Behind-the-Scenes-Aufnahmen von Creature-Klassikern wie Gremlins – Kleine Monster, Ghostbusters – Die Geisterjäger, Abyss – Abgrund des Todes, Terminator 2 – Tag der Abrechnung, Jurassic Park, Starship Troopers und Spider-Man 2 sowie ausführliche Interviews mit Phil Tippett, Rick Baker, Joe Dante, John Landis, Kevin Smith, Guillermo del Toro und weiteren Filmschaffenden.
Was passiert, wenn sich vier Freundinnen im besten Alter an einen Tisch setzen und in Erinnerungen schwelgen? Eine Menge nostalgischer Geschichten und Anekdoten aus einer anderen Zeit werden wohl zwischen Lachen und Weinen ans Licht kommen. Wenn diese vier Freundinnen allerdings nicht irgendwelche Damen sind, sondern geradezu Ikonen des britischen Schauspiels, wird aus einem gemütlichen Nachmittags-Plausch eine Reise in eine goldene, turbulente Vergangenheit. Mit viel Humor und ein wenig Wehmut, doch ohne dabei den Bezug zur Gegenwart zu verlieren und mit einem klaren Blick nach vorne erzählen Judi Dench, Maggie Smith, Eileen Atkins und Joan Plowright aus ihren, mitunter gemeinsamen Erinnerungen und lassen den Zuschauer an ihrer Welt teilhaben. Ein einfach unvergesslicher Nachmittag! Der mehrfach preisgekrönte Regisseur Roger Michell (Notting Hill) durfte die vier Grandes Dames des britischen Schauspiels bei ihren Treffen mit der Kamera begleiten.
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 6: Skandinavien, Australien, Neuseeland Skandinavien – Kino der Neugier Stig Björkman wird in einem Patchwork von Interviews und Filmausschnitten dem lebendigen, vielfältigen und dynamischen Filmschaffen der skandinavischen Länder gerecht, ohne die Eigenheiten zu nivellieren. Australien - 40.000 Years of Dreaming Im Falle Australiens begleitet die Kinoproduktion nahezu in Echtzeit das Entstehen einer jungen Nation. Der ‚Mad Max’ des australischen Kinos George Miller markiert die Etappen auf seine Art. Für ihn sind Filme zunächst visuelle Musik, öffentliche Träume und Mythen wie die Liedtexte der weißen Australier, die zurückgreifen auf die Tradition der Lieder der Aborigines: 40.000 Jahre des Träumens. Neuseeland - Kino der Unruhe - von Sam Neill Die neuseeländische Filmgeschichte ist die einer späten, erstaunlichen Entwicklung, in die uns Sam Neill als Insider einführt. Dabei kreuzt sich.. .
1887 trat Meisterdetektiv Sherlock Holmes erstmals in dem Roman EINE STUDIE IN SCHARLACHROT auf. Die Figur von Sir Arthur Conan Doyle löste seine Fälle mit Hartnäckigkeit und Kombinationsgabe. Sein Schöpfer nahm in den Geschichten oft moderne Entwicklungen, vor allem im wissenschaftlichen Bereich vorweg. Diese Dokumentation beschäftigt sich mit dem Einfluss, den Holmes auf die Realität hatte. Das geht von Wissenschaft über Spionage bis hin zur Forensik und zum Profiling. DER WAHRE SHERLOCK HOLMES ist eine spannende Dokumentation, in der Spielszenen und Interviews mit Ausschnitten aus den berühmten Verfilmungen mit Basil Rathbone, Arthur Wontner und Benedict Cumberbatch gemischt werden. Zu sehen sind außerdem Archivaufnahmen von Sir Arthur Conan Doyle. SHERLOCK-Drehbuchautor Mark Gatiss erzählt zudem interessante Details. Die Produktion wurde mehrfach ausgezeichnet.
Gitte Haenning - eine Ausnahme im Showbusiness - feierte am 29. Juni 2006 ihren 60. Geburtstag und kann auf eine mehr als 50 Jahre währende Karriere zurückblicken. Ähnlich wie die kleine Conny Froboess hierzulande avancierte Gitte in ihrem Heimatland Dänemark schon sehr früh zum Teenager-Idol der 50er Jahre. Mit dem Titel Ich will nen Cowboy als Mann gewinnt sie 1963 die Deutschen Schlagerfestspiele. Kurz darauf bildet sie zusammen mit Rex Gildo das Traumpaar des deutschen Schlagers. Doch schon bald fühlt sich Gitte in eine Schulbade gepresst und sucht eigene Wege. Sie dreht Filme, widmet sich dem Jazz und landet weiterhin Erfolge mit Titeln wie So schön kann doch kein Mann sein. Für Deutschland tritt sie 1973 mit Junger Tag beim Grand Prix dEurovision de la chanson an. Nach einem Karrieretief und einer gescheiterten Ehe mit ihrem Manager meldet Gitte sich Ende der 70er Jahre erfolgreich zurück. Ihr Comeback mit Liedern wie Freu dich bloß nicht zu früh und Ich will alles.. .
Fünf Regisseure, zwei Regisseurinnen, ein Schauspieler, ein Drehbuchautor und ein Kameramann sprechen über ihre deutschen Lieblingsfilme und über deutsche Filmgeschichte. Sie illustrieren vor der Kamera, warum sie den von ihnen ausgewählten Film besonders schätzen. Anhand charakteristischer Szenen machen sie klar, warum der Film für sie und ihre Liebe zum Kino eine besondere Bedeutung hat. Augen spielen eine große Rolle in dem Dokumentarfilm von Michael Althen und Hans Helmut Prinzler. So sind den Augen der Männer und den Blicken der Frauen eigene Kapitel gewidmet, in denen der Zuschauer Schauspielerinnen und Schauspielern begegnet, die er über Jahrzehnte im deutschen Kino angeschaut hat, von Conrad Veidt bis Daniel Brühl, von Pola Negri bis Monica Bleibtreu. Es wird geküsst, geschrien, geraucht und telefoniert, was die deutsche Filmgeschichte hergibt. Dieses Spiel mit Erinnerungen ist als Entdeckungsreise gedacht. Bei dieser Entdeckungsreise helfen zehn Experten des deutschen.. .
Wir begleiten Steven Seagal bei der täglichen Streife und werden Zeuge, wie er als Waffen- und Kampfsporttrainer die örtlichen Polizisten im Nahkampf ausbildet. Gefährliche Einsätze, die er zusammen mit den Kollegen des SWAT-Teams zu bewältigen hat erzeugen eine ungeheure Spannung. Und nach dem Kampf gegen das Verbrechen? Wird einfach weitergedreht. Ungeschönt und sehr privat. Die Kamera folgt der Genre-Ikone auf Konzerte, Wohltätigkeitsveranstaltungen und vielem, was in seinem Privatleben sonst noch passiert. Steven Seagal: Lawman entwickelt sich so zu einem authentischen, faszinierenden, äußerst intimen Portrait über den Schauspieler vor allem aber auch über den Menschen Steven Frederic Seagal!
The Immortal Dragon Die Dokumentation The Immortal Dragon ist eine umfangreiche und detaillierte Biografie über den bedeutendsten Martial Artist - Bruce Lee. Mit privaten Filmaufnahmen, nie gezeigten Fotos, Probeaufnahmen sowie Interviews mit der Familie und engen Freunden wird das außergewöhnliche Leben des legendären Kampfkünstlers von seiner Geburt bis hin zu seinem tragischen Tod dokumentiert.
Ende der 70er-Jahre arbeitet der junge Regisseur John Carpenter an seinem neuen, großen Projekt. Der Film soll von einem psychopathischen Killer handeln, der in der Nacht von Halloween die Teenager einer Kleinstadt terrorisiert und die Polizei ind Angst und Schrecken versetzt. Die Produktion ist aussergewöhnlich und voller junger Ideen des Filmemachers. 1978 erschien in den Kinos dieser aussergewöhnlichen Horror-Thriller, die wie kaum ein anderer das Genre beeinflusst. John Carpenters Halloween gehört zu den bekanntesten Filmklassikern. Genauso spannend wie der Film selbst ist auch seine Entstehung. In Halloween - A Cut Above The Rest erzählen Regisseur, Darsteller und Produzenten, wie mit wenig Mitteln und viel Enthusiasmus der Klassiker des modernen Horrorfilms entstand. Für den Zuschauer ergibt sich so ein einmaliger Einblick hinter die Kulissen einer Independent-Produktion mit vielen seltenen Aufnahmen der Dreharbeiten, Interviews und Fotos.
Zum 100. Geburtstag des Kinos 1995 beauftragt die BBC die namhaftesten Gegenwarts-Regisseure weltweit, eine Filmgeschichte ihres Landes zu drehen. 16 Filme, 15 Filmemacher, 20 Stunden klügster Unterhaltung. Martin Scorsese nimmt uns mit auf eine vierstündige Tour de force durch das US-amerikanische Kino, Oshima Nagisa lässt 100 Jahre japanisches Kino an uns vorüberziehen, MAD-MAX-Regisseur George Miller begleitet uns durch den australischen, Stephen Frears durch den britischen, Mrinal Sen durch den indischen Film des vergangenen cineastischen Jahrhunderts. Edgar Reitz versammelt die Grosmeister deutscher Filmkunst, Stanley Kwan liest das chinesische Kino im Zeichen von Gender und Körperpolitik, Jean-Luc Godard grantelt widerborstig gegen cineastische Feierstunden, bis wiederum Martin Scorsese eine grandiose Reise ins Italien Fellinis, Antonionis und Viscontis antritt. Eine Enzyklopädie der grenzenlosen Träume, die nur das Kino kennt. Regisseure und Länder: - Martin Scorsese.. .
Biografien großer Stars: Arnold Schwarzenegger - Ill be back/The Action Hero Arnold Schwarzenegger begann seine Karriere als Bodybuilder. 1967 wurde er mit 20 Jahren zum bis dahin jüngsten Mister Universum gekürt. Bis 1980 gewann er zahlreiche Titel, unter anderem Mr. World, Mr. Universe und Mr. Olympia. Er wird bis heute als die prägende Persönlichkeit des Bodybuildings verehrt. Seine imposante Erscheinung half Schwarzenegger, im Filmgeschäft Fuß zu fassen. Seine erste Rolle war Hercules im Film Hercules in New York, bei dem seine Stimme im amerikanischen Original wegen seines starken österreichischen Akzents nachsynchronisiert werden musste. Später wurde sein Akzent zum Markenzeichen. Den Durchbruch schaffte Schwarzenegger zwölf Jahre später mit dem Film Conan der Barbar. Seine bekannteste Rolle war der Terminator im gleichnamigen Film von 1984, von dem bis 2003 zwei Fortsetzungen erschienen. Seine beeindruckende Präsenz und maskuline Ausstrahlung prädestinierten.. .
Zwischen 1933 und 1945 wurden in Deutschland 1.200 Spielfilme hergestellt. 300 Filme wurden nach dem Krieg von den Alliierten verboten. Über 40 NS-Filme sind bis heute nur unter Auflagen zugänglich – sie werden als „Vorbehaltsfilme“ bezeichnet. Der Umgang mit ihnen ist schwierig: Bewahren oder entsorgen, freigeben oder verbieten? VERBOTENE FILME stellt die „Nazifilme aus dem Giftschrank“ (Die Welt) vor und macht sich auf die Suche nach ihrem Mythos, ihrem Publikum und ihrer Wirkung heute – in Deutschland wie im Ausland. Eine visuelle Reise zur dunklen Seite des Kinos. Felix Moeller, dessen vielschichtiges Familienporträt HARLAN – IM SCHATTEN VON JUD SÜSS (2009) bereits das komplexe Nachwirken des NS-Filmerbes bis heute beleuchtete, zeigt in seinem neuen Film, wie die „Vorbehaltsfilme“ auf ein heutiges Publikum treffen und wie sie diskutiert werden. Über den „Sprengstoff“ der Propagandafilme des „Dritten Reichs“ und ihre Idee eines angemessenen Umgangs damit geben u.a. Oskar Roehler, .. .
Maritime Schätze aus den Filmarchiven (1912 - 1957) Schifffahrts- und Marinefilme aus gut einem halben Jahrhundert erkunden den »Kinoschauplatz See«. Vom »Stapellauf des Imperator« (1912) bis zum »Schiff ohne Klassen« (1938) reicht das Panorama der Dokumentar- und Spielfilme. Die DVD bringt seltene Bilder zu Schiffen und alten Hafenansichten, zu Stapelläufen, Schiffstaufen und Flottenparaden. Es geht um den vergangenen Charme der klassischen Seereise, die Arbeit von Frachtseglern und Zeugnisse tragischer Schiffsuntergänge. Thematisiert werden Handels- und Passagierschifffahrt wie auch die europäischen Seestreitkräfte in Aufmarsch und Schlachtordnung aus nahezu vergessenen Marinefilmen. Die Filmauswahl: 1909: Ein Matrosenabenteuer in Hamburg 1912: Stapellauf des Imperator 1917: Der magische Gürtel 1924: Jungs holt fast! Mit unserer Reichsmarine in der Ostsee 1930: Männer, Meer und Stürme (Tonfassung von 1942) 1938: Schiff 754 1938: Schiff ohne Klassen Bonus: 1923/24.. .
Das Jahrhundert des Kinos - 100 Jahre Film Filmgeschichte Weltweit - Teil 5: Russland, Indien, Lateinamerika Russland – The Russian Idea Das russische Kino wollte nicht primär unterhalten, es wollte die Welt verändern. Selyanov führt in seinem Beitrag zur Filmgeschichte aus, wie die russischen Visionäre von der staatlichen Utopie vereinnahmt werden und zeigt Ausschnitte aus zahlreichen Revolutionsfilmen. Im Zentrum dieser Reise stehen die Anfänge des russischen Films und der sogenannten russischen Idee sowie deren ideologischer Kehrseite. Indien – and the show must go on Indien produziert alljährlich ca. 800 Spielfilme in 16 verschiedenen Sprachen, besitzt die größte nationale Filmindustrie, die sich in Bombay (Bollywood) niedergelassen hat. Von dieser immensen Produktion finden nur sehr wenige Filme ihren Weg ins Ausland. Hier ein umfassender Überblick seit den Anfängen 1912 über die 30‘er Jahre bis zum Realismus eines Satayajit Ray. Wenngleich das Mainstream-Kino.. .
Dies ist nicht einfach nur eine weitere Dokumentation zur Filmgeschichte, sondern ein Film über die Liebe zum Kino und eine Entdeckungsreise durch über hundert Jahre Film in Deutschland. Tausend Gründe dafür, warum man den deutschen Film einfach lieben muss! Michael Althen und Hans Helmut Prinzler haben sich für dieses einzigartige Projekt ebenso kompetente wie leidenschaftliche Verbündete gesucht: Michael Ballhaus, Doris Dörrie, Andreas Dresen, Dominik Graf, Wolfgang Kohlhaase, Caroline Link, Christian Petzold, Tom Tykwer, Wim Wenders und Hanns Zischler.
Take part in a journey to the early and adventurous days of animation - laugh over the 30s, have fun with the 40s and feel the amusing 50s. The Thirties: -Felix The Cat - Neptune Nnsense -Presto Chango -Queen Of Hearts -Aladdin -Betty Boop The Forties: -Hollywood Step Out -Superman - Episode 1 -Superman - Jungle Drums -Superman - Mechanical Monster -Superman - Secret Agent The Thrities: -Felix the Cat - Neptune Nonsense -Presto Chango -Queen of Hearts -Aladdin -Betty Boop
s/w Produktionsjahre: 1960 - 1969 Die international bedeutendste Design-Hochschule nach dem Bauhaus, die „Hochschule für Gestaltung Ulm“, unterhielt seit 1962 eine eigene Filmabteilung. Die Lehrer: Alexander Kluge und Edgar Reitz. 1962 von Alexander Kluge und Edgar Reitz gegründet, war die Abteilung für Filmstaltung an der Hochschule für Gestaltung Ulm eine der frühesten Einrichtungen für Filmausbildung und Filmtheorie in der Bundesrepublik. Forderungen des „Oberhausener Manifests“, Konzepte der „Nouvelle Vague“, der Kritischen Theorie der Frankfurter Schule und Überlegungen, die an der Ulmer Hochschule für Gestaltung zu einem neuen Typ des Gestalters angestellt wurden, gehörten zu den konzeptionellen und kulturpolitischen Grundpfeilern ihrer Gründung. Die zentralen Bestandteile des Ulmer Konzepts für Filmausbildung waren: das Autoren-Konzept, ein Interesse an Erkenntnis und Aufklärung, die Weiterentwicklung der filmischen Darstellungs- und Erzählformen. Die wichtigsten.. .